Nuestra forera Ruby, que en su vida humana es documentalista de Sogecable, ha terminado ese proyecto que hemos ido ofreciéndote poco a poco en esta sección. Tres documentales sobre “Los grandes pioneros del cine cómico” que se han podido ver dentro del serial “Imágenes del siglo XX” que emite CNN+ dentro de su programación.
Charles Chaplin logró convertirse en el primer gran icono del cine, seguramente asentándose como el que ha pasado a la historia como más representativo cuando hablamos de eso llamado cine. Un humor que siempre ha sido calificado de universal y que pasó a ser demostrado a finales de la década de los 90. En esa fecha se realizó un experimento que consistía en proyectar varios de los cortos de Chaplin a un público muy diverso de distintas culturas y que no tenía contacto con la televisión o el cine. Aunque había culturas donde no entendían lo que veían, desde las edificaciones y estilo de la Usamérica de principios del siglo XX, sí que reían con las persecuciones, caídas, tartazos, trucos y timos protagonizados por ese hombre del bigote y bombín. Algo sólo al alcance de los muy grandes.
Aquí tienes el trabajo de Ruby en este repaso de imágenes que Chaplin regaló al cine y a todos sus espectadores...
Esta noche voy a ver ´´Luces de la ciudad´´ y debo confesar que es la primera película que veré de Charles Chaplin.Como excusa,puedo decir que soy un poco joven y que no he visto mucho cine mudo porque nunca me ha atraído demasiado aunque eso va a cambiar.
Coronado
15 años atrás
Kunboy, personalmente creo que "Luces de la ciudad" es la mejor película de Chaplin para iniciarse. Creo que te encantará, pero cuidado que Chaplin engancha 😉
kunboy
15 años atrás
Ya la he visto y me ha gustado mucho pero, aunque me he reído en algunos momentos de la peli, me ha encantado la historia de amor entre ellos y el final es precioso. No sé como sería Chaplin en la vida real pero,desde luego, su Charlot irradia una bondad,una ternura , una ingenuidad (en el buen sentido de la palabra) y unas ganas de vivir que creo que hoy en día no se dan mucho.
Con espíritu de fábula y atmósfera de realismo mágico Alice Rohrwacher es una de las directoras que mejor ha casado el característico neorrealismo italiano que creó escuela en una época con la fascinación por la tierra, la tradición, la música, el baile y el amor. “La quimera” no hace más que asentar un sello propio tan soñador y necesario como inconfundible e imprescindible. A sus 43 años Alice Rohrwacher ofrece una estética definitoria no carente de existencialismo, humanidad y sensibilidad conectando al hombre con la naturaleza así como con el arte como nexo de unión y de razón de ser entre el pasado y el presente, entre la vida y la muerte.
El próximo estreno de “Los buenos profesores” sigue con la tradición del cine de francés de enfocarse en el mundo de los educadores que se justifica en el hecho de que en el país galo el séptimo arte y el sistema educativo han estado íntimamente ligados desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El cine fue considerado un escaparate para mostrar los horrores de un conflicto que no se quería volver a repetir. Las películas se convirtieron en una herramienta idónea para la educación popular a la que podían tener acceso desde cualquier estrato social, incluidos los más desfavorecidos, curiosamente aquellos a los que el gran estado francés está dejando de lado. Eso es lo que vienen señalando los directores franceses desde hace varias décadas.
Francis Ford Coppola está de actualidad, por un lado ha sufrido la pérdida de su esposa y colaboradora Eleanor, que en “Corazones en las tinieblas” documentó esa locura que fue el rodaje de “Apocalypse Now”, y por el otro ha sido seleccionado para competir en Cannes con “Megalópolis”, una película tan arriesgada que nadie quiere estrenar. Su presencia en el certamen más importante del mundo coincide con los 50 años de su Palma de Oro con “La conversación”. A dicha película le dedicamos nuestros clásicos y joyas de la semana.
* A los 87 años ha fallecido Eleanor Coppola, matriarca del clan y esposa fiel de Francis Ford Coppola que, además de apoyo y colaboración, fue la que mejor ha retratado al mundo la personalidad del cineasta. Fue gracias, entre otras cosas, al documental “Corazones en tinieblas” (1991), donde mostró todo lo que supuso, con su presencia “in situ”, el rodaje de “Apocalypse Now” (1979). También lo haría en el libro autobiográfico “Notas sobre una vida” publicado en 2009.
Esta noche voy a ver ´´Luces de la ciudad´´ y debo confesar que es la primera película que veré de Charles Chaplin.Como excusa,puedo decir que soy un poco joven y que no he visto mucho cine mudo porque nunca me ha atraído demasiado aunque eso va a cambiar.
Kunboy, personalmente creo que "Luces de la ciudad" es la mejor película de Chaplin para iniciarse. Creo que te encantará, pero cuidado que Chaplin engancha 😉
Ya la he visto y me ha gustado mucho pero, aunque me he reído en algunos momentos de la peli, me ha encantado la historia de amor entre ellos y el final es precioso. No sé como sería Chaplin en la vida real pero,desde luego, su Charlot irradia una bondad,una ternura , una ingenuidad (en el buen sentido de la palabra) y unas ganas de vivir que creo que hoy en día no se dan mucho.