Hace dos semanas el pequeño cine del Museo del Prado, acogía a un número de mexicanos mayor de la media de los que suelen interesarse por las proyecciones que ofrece habitualmente. El motivo era un documental hermoso y poco convencional. Hermoso por el cuidado puesto en las imágenes y poco convencional por su tema y su origen.
Es de sobra conocida la situación de la frontera entre México y Usamérica, inmigración ilegal, mano de obra barata y necesaria aunque perseguida; películas y documentales la han tocado desde aspectos diversos. Los dos millones de italianos del sur que llegaron a las costas americanas a principios del siglo pasado, el millón de irlandeses que hicieron lo mismo impulsados por la hambruna, se ven minimizados ante las decenas de miles de familias mexicanas que han visto irse a madres, padres e hijos en los últimos cincuenta años. Los datos apabullan porque la primera generación de emigrantes residentes en Usamérica es de 11 millones, que significa que por cada cien mexicanos que viven en su país, hay 11 al otro lado de la frontera. Pero… ¿y los que se quedan?.
Las historias recogidas en el documental pasan deslizándose ante la pantalla con una levedad que a veces inquieta por la certeza de que su anonimato se ha roto unos minutos para no volver a saber de ellos jamás. En ocasiones el sonido directo o la jerga coloquial impide siquiera entender lo que se dicen, pero parece importar poco, porque son las miradas, los gestos la música y las imágenes los que hablan. Nunca serán escuchados en una gran sala de multicine de centro comercial, pero debería ser exhibido con frecuencia en el estupendo museo antropológico del D. F.
Pero si el tema es tan vulgar en este mundo, donde todavía tienen que emigrar las personas porque no lo hace la riqueza, como poco enfocado hasta el momento, el origen de la producción merece ser comentado.
El dinero para producirlo sale de un presupuesto de lo que se conoce como RSC (Responsabilidad Social Corporativa), en este caso del banco BBVA, como parte de un proyecto bastante peculiar llamado “Niños adelante”, que en México cambia su nombre por el de “Los que se quedan”. Se trata de dar becas a niños mexicanos de educación primaria y secundaria en zonas de emigración, y cerca de quince mil chavales la habrán recibido cuando termine el año. Pero lo mejor del asunto es que son los propios chicos quienes han de ir al banco con sus notas escolares, para demostrar su compromiso y que el BBVA rellene la tarjeta del chico con la cantidad que se gasta en su educación. Tal vez sólo el nombre de la tarjeta, “Los que se quedan”, sea poco acertado por el mensaje que transmite a los propios chicos de que parecería mejor irse cuando haya opción, aunque si lo sea para el documental, que ya ganó uno de los premios importantes en el último festival Documenta de Madrid.
Sus autores son Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo, hijo del escritor y autor de “En el hoyo”, otro documental social anterior muy bien valorado. Rulfo “compadreó” luego entre canapés Nouvelle cuisine, donde ya nunca faltan las cucharas chinas y los makis japoneses. Me habló sobre su falta de interés por jugar al cine comercial, al menos de momento, y de la gran influencia de su padre, que parece ver como una sombra refrescante más que oscura, síndrome habitual en “los hijos de…”. Es un hombre joven, de aspecto atractivo (bastaba con escuchar a las jóvenes mexicanas que polilleaban a su alrededor), con un contacto vital con el cine desde su infancia. No en vano me contó que el “Indio Fernandez”, uno de los más reconocidos psicópatas del cine mexicano, había estado a punto de ser su padrino. Rulfo es inteligentemente consciente de que está entre los que se quedan…. Porque quieren.
Lo que estamos viviendo es una "situación muy seria". No lo digo yo sino que lo sentencia la Organización Mundial de la Salud (OMS) que nos advierte de los peligros de no redoblar los esfuerzos para frenar la expansión del virus durante las próximas semanas porque podríamos vivir algo muy similar a lo sucedido en la pasada primavera debido al aumento de hospitalizaciones y ocupación de camas UCI. Estamos a punto de alcanzar el millón de víctimas en todo el mundo y esa cifra podría doblarse en cuestión de meses si vamos por el camino equivocado o estamos demasiado confiados en el inminente lanzamiento de una vacuna. Estamos presionando a un sistema sanitario que a inicios de año colapsó y cualquier medida establecida a lo largo de estos meses ha sido un parche, no una solución. Faltan recursos, humanos y económicos. Los centros de atención primaria y hospitalarios no dan abasto, un enfermero que ha de guardar cuarentena por haber estado en contacto directo con un contagiado ha de recurrir a su médico de cabecera para que le tramiten la baja porque en su centro de trabajo están desbordados para realizar esa gestión y la alternativa también se dilata en el tiempo, por no hablar de que se ven sin medios de protección personal y tienen que improvisar con lo que encuentran a mano. No hay rastreadores que puedan cubrir el rastro de contactos de cientos de miles de contagiados, ni llevar el control de los afectados que guardan cuarentena en sus domicilios con el consecuente choteo de quien responde al teléfono desde el supermercado porque tenía que comprar unas tabletas de chocolate para calmar la ansiedad. Tampoco ha habido una labor didáctica; damos por hecho que todo el mundo es realmente consciente de que hay que hacer uso de la mascarilla (no de cualquiera), mantener la distancia de seguridad, ser constante con la higiene de manos y guardar cuarentena si se ha dado positivo o si se ha estado en contacto directo con alguno que sí se ha contagiado para evitar ser un vector del virus, nos creemos que todos vivimos a la última, que gozamos de todas las comodidades y que podemos tener a nuestro alcance cualquier tipo de información, el mundo no solamente se compone de millennials conectados a las redes sociales. Lamentablemente no somos conscientes de la magnitud de esta tragedia porque vivimos en un mundo tan dominado por el cinismo, en donde nos reímos de cualquier signo de humanidad porque lo vemos como algo digno de inferiores, que nos hemos ido despojando de la empatía. Por eso hemos normalizado las muestras de solidaridad ante quien se lamenta de la privación de actos sociales así como la persecución hacia los miembros del personal sanitario y de las fuerzas de seguridad del Estado. La podredumbre de la condición humana no se limpia ni con chorros de lejía.
Cumpliendo el dicho ese de que hablen de ti aunque sea mal, es verdad que cuando una película se proyecta en un Festival lo peor que le puede pasar es pasar desapercibida. Es todo lo contrario de lo que le ocurrió a la georgiana "Beginning", ópera prima de Dea Kulumbegashvili que escandalizó y, sobre todo, aburrió a la mayoría. Eso sí, otros sí que supieron ver sus virtudes y la auparon como un cine arriesgado, inclasificable y genuino que es el que, para estos, tiene que apoyar un Festival frente a un número de apuestas más convencionales y que, en su mayoría, ya llegaban a San Sebastián con su distribución en salas cerrada. "Beginning" se ha convertido en la mayor ganadora histórica de San Sebastián con 4 premios en las categorías de película, dirección, actriz y guión lo que le hace ser la Concha de Oro con más galardones superando los 3 premios de "La perdición de los hombres" (2000) y "Pacificado" (2019). Un arrase que quizás no hace justicia a una sección oficial de notable alto que merecía mayor representación en el palmarés.
En una nueva edición de “El Cine de LoQueYoTeDiga” comenzamos repasando estrenos para después tener reportaje sobre uno que ha llegado directamente a Netflix, "El diablo a todas horas", un viaje por el destino, la fatalidad y la perversión de la fe en un entorno sureño y contando con Tom Holland y Robert Pattinson como protagonistas. Recordamos a Ruth Bader Ginsburg, la jueza que ha representado el ala progresista de la justicia en Estados Unidos y que ha muerto a los 87 años tras reflejarse sus logros en pantalla con el documental "RBG" y la película "Una cuestión de género". La ganadora del Premio del Público del Festival de Toronto 2020 y el balance del Festival de San Sebastián 2020 en una charla festivalera con Mary Carmen Rodríguez y en Cine en serie reportaje de "Viaje a los confines de la tierra", producción británica protagonizada por un joven Benedict Cumberbatch que adapta la trilogía aventurera de William Golding y que ha recuperado Amazon Prime 15 años después de su estreno en la BBC. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
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