Hace dos semanas el pequeño cine del Museo del Prado, acogía a un número de mexicanos mayor de la media de los que suelen interesarse por las proyecciones que ofrece habitualmente. El motivo era un documental hermoso y poco convencional. Hermoso por el cuidado puesto en las imágenes y poco convencional por su tema y su origen.
Es de sobra conocida la situación de la frontera entre México y Usamérica, inmigración ilegal, mano de obra barata y necesaria aunque perseguida; películas y documentales la han tocado desde aspectos diversos. Los dos millones de italianos del sur que llegaron a las costas americanas a principios del siglo pasado, el millón de irlandeses que hicieron lo mismo impulsados por la hambruna, se ven minimizados ante las decenas de miles de familias mexicanas que han visto irse a madres, padres e hijos en los últimos cincuenta años. Los datos apabullan porque la primera generación de emigrantes residentes en Usamérica es de 11 millones, que significa que por cada cien mexicanos que viven en su país, hay 11 al otro lado de la frontera. Pero… ¿y los que se quedan?.
Las historias recogidas en el documental pasan deslizándose ante la pantalla con una levedad que a veces inquieta por la certeza de que su anonimato se ha roto unos minutos para no volver a saber de ellos jamás. En ocasiones el sonido directo o la jerga coloquial impide siquiera entender lo que se dicen, pero parece importar poco, porque son las miradas, los gestos la música y las imágenes los que hablan. Nunca serán escuchados en una gran sala de multicine de centro comercial, pero debería ser exhibido con frecuencia en el estupendo museo antropológico del D. F.
Pero si el tema es tan vulgar en este mundo, donde todavía tienen que emigrar las personas porque no lo hace la riqueza, como poco enfocado hasta el momento, el origen de la producción merece ser comentado.
El dinero para producirlo sale de un presupuesto de lo que se conoce como RSC (Responsabilidad Social Corporativa), en este caso del banco BBVA, como parte de un proyecto bastante peculiar llamado “Niños adelante”, que en México cambia su nombre por el de “Los que se quedan”. Se trata de dar becas a niños mexicanos de educación primaria y secundaria en zonas de emigración, y cerca de quince mil chavales la habrán recibido cuando termine el año. Pero lo mejor del asunto es que son los propios chicos quienes han de ir al banco con sus notas escolares, para demostrar su compromiso y que el BBVA rellene la tarjeta del chico con la cantidad que se gasta en su educación. Tal vez sólo el nombre de la tarjeta, “Los que se quedan”, sea poco acertado por el mensaje que transmite a los propios chicos de que parecería mejor irse cuando haya opción, aunque si lo sea para el documental, que ya ganó uno de los premios importantes en el último festival Documenta de Madrid.
Sus autores son Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo, hijo del escritor y autor de “En el hoyo”, otro documental social anterior muy bien valorado. Rulfo “compadreó” luego entre canapés Nouvelle cuisine, donde ya nunca faltan las cucharas chinas y los makis japoneses. Me habló sobre su falta de interés por jugar al cine comercial, al menos de momento, y de la gran influencia de su padre, que parece ver como una sombra refrescante más que oscura, síndrome habitual en “los hijos de…”. Es un hombre joven, de aspecto atractivo (bastaba con escuchar a las jóvenes mexicanas que polilleaban a su alrededor), con un contacto vital con el cine desde su infancia. No en vano me contó que el “Indio Fernandez”, uno de los más reconocidos psicópatas del cine mexicano, había estado a punto de ser su padrino. Rulfo es inteligentemente consciente de que está entre los que se quedan…. Porque quieren.
A pesar de que pudo verse en el Festival de Sundance 2018 "Monstruo" ha sufrido los caprichos de la distribución quedándose durante tres años en un cajón. Ha sido Netflix la que ha decidido finalmente estrenarla dentro de ese conjunto de películas de reivindicación y temática racial que cada vez tienen más visibilidad en plataformas que en salas de cine. Anthony Mandler, director de videoclips de Rihanna, Lana del Rey, Nicki Minaj, Taylor Swift o The Jonas Brothers, debuta en el largo con un drama judicial que explora con convicción y de manera conmovedora cómo un mismo hecho cobra un sentido u otro según el prisma desde el que se vea, más si éste está empañado por el prejuicio de una sociedad racista en la que ser joven y negro provoca que más de uno tienda a encuadrar a este perfil en un potencial criminal. Hora y media intensa y sólida, convencional por momentos, pero tremendamente emotiva y con mensaje sostenida en el gran trabajo de su actor protagonista, el cada vez más en alza Kelvin Harrison Jr.
Camilla Läckberg aparcó su serie de Faye para regalarnos "Mujeres que no perdonan", donde nos hacía disfrutar del placer del castigo definitivo que no justifican las leyes. En "La jaula de oro" conocimos a Faye, una víctima más del machismo extremo, del maltrato sin castigo, y la vimos convertirse en una mujer sofisticada, inteligente, capaz de hacer justicia y salvar a los suyos. La historia pudo haberse cerrado con un único libro, con Faye rodeada del perfume de su marca, Revenge (“Vendetta”), pero no ha sido así y sus varios millones de seguidores lo agradecerán porque "Alas de plata", la segunda entrega, supera a la primera en ritmo y seducción. La historia transcurre en el presente, pero retrocede constantemente al pueblito de Fjällbacka, en capítulos cortos, a la adolescencia de Faye, a los acontecimientos que la han convertido en lo que es, una justiciera deseable. Esta parte es la más inquietante, la que reserva más sorpresas y tensa al lector.
Título: "Alas de plata. Una mujer con dos rostros y un pasado del que escapar"
Luis Ciges es una de las figuras imprescindibles del secundario característico del cine español, el habitual cómico que siempre estuvo presente como guiño reconocible, alejado del estrellato pero consiguiendo el cariño del público. Formó parte de esos grandes repartos corales en los que brillaba la generación de oro del cine español. Fue habitual del cine de Luis García Berlanga, al que conoció en la División Azul, y al final de su carrera pudo incluso hacerse con el Goya al mejor actor de reparto por “Así en el cielo como en la tierra” en 1996 firmando, además, uno de sus escasos protagonistas, el de “El milagro de P. Tinto” (1998), haciéndose popular para un público más contemporáneo. Un 10 de mayo de 1921, en Madrid, hace 100 años, nació Luis Ciges, el secundario reconocible alejado de la gloria.
Me siento como Anna Fox la protagonista de “La mujer en la ventana” cuya adaptación está por llegar a Netflix. No he desarrollado agorafobia por un grave suceso pero sí que siento temor cuando no puedo evitar ponerme en contacto con el mundo exterior y he renunciado a muchas cosas que no eran esenciales para mi supervivencia pero que antes sí que me definían personalmente. Como Anna Fox he vivido cada día como si fuera un bucle con la compañía de una gata, la red, los libros, películas, series, música y frutos secos, que anestesian el alma como el alcohol o las drogas de prescripción legal, y me he dedicado a observar lo que tengo a mi alrededor. He de decir que mucho tenemos que hacer para salir mejores tras esto. Como sociedad hemos rebasado con creces el umbral del dolor, la miseria y la vergüenza y en lugar de asumir cuáles han sido esos errores que nos han llevado a esta situación estamos demasiado ocupados en señalar a los demás y en mezclar el fascismo con el chocolate con churros de San Ginés. Preferimos fomentar lo que nos separa para destrozarnos todavía más que salvar lo que queda para poder reconstruir y avanzar, esa debería ser la batalla por la que merece la pena luchar y no por la que mantienen nuestros gobernantes para repartirse un botín porque una serie de charlatanes no nos representan. Ante tanta majadería lo que era de esperar era ver nuestras plazas convertidas en una rave porque no se puede exigir gestos de responsabilidad a los demás cuando nos montamos fiestas particulares o cuando nos atrincheramos en el reservado de un restaurante y nos saltamos la normativa amparándonos en el cargo y la chulería.
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