"Jem y los hologramas"

Querido Teo:

Objetivamente hay pocos datos para avalar una derrota de "Nomadland". Tiene 6 nominaciones al Oscar, estando presente en todas las categorías que tenía que estar, y su arrase ha sido tal que ha dominado la carrera de cabo a rabo comenzando por los festivales de Venecia y Toronto, continuando con las principales Asociaciones de Críticos y certificando su posición en Globos de Oro, Critics’Choice, Gremio de Productores (PGA), Gremio de Directores (DGA) y Bafta. Además ha creado la narrativa a su favor de ser una película intimista y profunda sobre la desorientación del tiempo que vivimos contando con una Chloé Zhao a punto de convertirse en la segunda directora en ganar el Oscar. Todo esto sería suficiente sino fuera porque la Academia nos ha malacostumbrado los últimos años rompiendo quinielas en la categoría reina, algo que no siempre tiene que suceder, aunque el sorpasso sigue siendo posible con "El juicio de los 7 de Chicago" como la mejor colocada para ello todavía manteniendo un hilo de esperanza especialmente promovido por ser una opción más de industria (no sabemos hasta qué punto puede pesar que “Nomadland” casi sea un documental sin actores profesionales) y con el aval del Gremio de Actores (SAG).

Querido Teo:

* A los 91 años ha fallecido el director, productor y guionista Monte Hellman. Inició su carrera como aprendiz de edición en la compañía ABC TV e hizo su debut en la dirección de cine con la película de horror “La bestia de la cueva maldita” (1959), producida por Roger Corman. Representante de un cine que intentaba romper esquemas en los 70. Contribuyó a ello con “Viaje a la ira” (1964), “Escapatoria al infierno” (1964), “A través del huracán” (1966) y “El tiroteo” (1966), todas ellas con Jack Nicholson, y, especialmente, con “Carretera asfaltada en dos direcciones” (1971) siendo considerado su  mejor trabajo pero también un regodeo nihilista a rebufo de “Easy Rider” que se estrelló en taquilla. Cine contemplativo basado en el naturalismo y en el hecho de enfocar el arte del cine desde su vertiente más abstracta, casi como documentales de un modo de ver la vida, la de carretera y manta en los Estados Unidos en el que las Harley Davidson recorrían paisajes desérticos y angostos.

Querido primo Teo: 

Una aproximación a la era dorada de Hollywood, un viaje sin retorno hacia la deriva, un relato sobre la inmigración en los Estados Unidos, la crisis de la mediana edad suplida con litros de alcohol y un golpe en la mesa en contra de la violencia sexual. David Fincher, Chloé Zhao, Lee Isaac Chung, Thomas Vinterberg y Emerald Fennell han sido los elegidos para ocupar el quinteto finalista a la mejor dirección de esta carrera. Por el camino se han quedado trabajos tan estimulantes como los de Florian Zeller por "El padre" o Aaron Sorkin por "El juicio de los 7 de Chicago" y que sí estuvo presente entre los seleccionados por el Gremio de Directores (DGA). Este año han sido las mujeres, también cabe mencionar a Eliza Hittman ("Nunca, casi nunca, a veces, siempre") y Kelly Reichardt ("First cow"), las que han dominado la carrera ya que han sido las que más han conectado con la realidad de los tiempos que nos están tocando vivir. 

Querido Teo:

La categoría de mejor actor ha cobrado un inusitado interés en la recta final de la carrera al Oscar. Todo parecía encaminado para encumbrar a Chadwick Boseman de manera póstuma habiéndose hecho con Globo de Oro, Critics’Choice y Gremio de Actores (SAG) pero es verdad que los Bafta y el hecho de contar con una Academia tan global, no todos los miembros contarán con esa sensibilidad tan a flor de piel propio de la raza afroamericana a la hora de recordar la figura del actor de “La madre del blues”, ha puesto a Anthony Hopkins en una envidiable posición ante el hecho de poder hacerse con su segundo Oscar 29 años después de “El silencio de los corderos” por una interpretación sencillamente brillante.