Cuando los dinosaurios dominaban la tierra
Aunque el cine fue inventado por los hermanos Lumière
en Francia, fueron los Estados Unidos quienes, casi de inmediato, se hicieron
con el control del cinematógrafo en todo el mundo gracias a una acertada
política de producción, distribución y exhibición, volviendo a estar a la
cabeza de rentabilidad y creatividad, y dejando a la vieja Europa compuesta y
sin sus talentos más reconocidos.
– En 1913, Hollywood, una pequeña ciudad
californiana, fue escogida como centro neurálgico de las actividades
cinematográficas.
– Tras la Primera Guerra Mundial se crean en
América las primeras compañías destinadas exclusivamente al negocio de las
películas, manejadas por grandes magnates: Universal, FOX, United Artist,
Paramount y Metro.
– Durante la década de los veinte se produce el
imparable auge de esta nueva forma de entretenimiento. Hollywood inicia su
revolución en cuanto a géneros, estrellas, producción, creadores y locales
especializados.
– En 1919, Nueva York abre sus puertas al
impresionante Teatro Capitol, un cine con capacidad para 5.300 personas.
– En 1921, la productora First National
controlaba 3.400 salas en todo el país, por lo que podía exhibir todas sus
películas sin dificultad.
El género más agradecido para el gran público lo
constituyó la comedia de disparate o slapstick, reinventada por el productor
Mack Sennett y con el nombre de Charles Chaplin como artista más relevante. Al
tiempo, también comienzan a vislumbrarse grandes obras en el romanticismo, el drama
de época, el western...
La inteligencia de los productores americanos en la
rentabilización de sus productos y el éxodo masivo que se estaba produciendo
desde Europa hizo que Estados Unidos recogiese en sus películas a los mejores
actores y directores, tanto propios como foráneos. Así, surgen nombres como
Rodolfo Valentino, Greta Garbo, F. Murnau, Ernst Lubitsch, Alexander Korda,
Cecil B. De Mille, Mary Pickford, Douglas Fairbanks... Todos ellos acabarían
contribuyendo a un mito llamado Hollywood.
Las convulsiones que afectaban a la sociedad americana
durante los “felices años veinte” (ley seca, enfrentamientos entre gánsters,
baile, sexo y despreocupación general) pronto se vieron superadas por lo que
acontecía en Hollywood. Algunos de los gánsters más famosos del país comenzaban
a introducirse en el mundo del cine, debido a la facilidad para conseguir
drogas, mujeres y alcohol. Mientras, los actores ganaban unos sueldos
desorbitados para la época y algunos inversores encontraron en el cine un caldo
de cultivo para negocios nada claros. Y la ciudad se vio envuelta en una serie
de escándalos que afectaban muy directamente a todo el país, debido a la alta
influencia que el cine ejercía en los espectadores:
1. En 1921 el cómico Fatty Arbuckle organizó una
de sus envidiables orgías en un hotel de San Francisco, donde, tras ser
violada, encontró la muerte la actriz Virginia Rappe. El orondo Fatty fue
acusado de violación y asesinato, y aunque fue declarado inocente su carrera
estaba acabada.
2. El director William Desmond Taylor fue
asesinado de dos disparos en la espalda en febrero de 1922. Los motivos de su
muerte nunca fueron aclarados, aunque esa misma noche el productor Zukor hizo
desaparecer ciertos papeles comprometedores que había en casa de Taylor.
3. Wallace Reid, actor que había intervenido en
171 películas, falleció a causa de una sobredosis de droga en 1923.
4. En 1924, el célebre productor y director
Thomas H. Ince fue invitado por el magnate de la prensa William Randolph Hearst
a una fiesta en su yate. Ince fue asesinado de un disparo y, aunque las
sospechas recayeron en el mismo Hearst, el caso fue archivado.
5. Los divorcios, adulterios y escándalos
sexuales eran portada diaria de todos los periódicos sensacionalistas. Charles
Chaplin se había casado en 1918 con Mildred Harris, que estaba embarazada con
sólo diecisiete años, divorciándose de ella dos años después, harto de sus
numerosos amantes tanto masculinos como femeninos (la chica, la verdad, era muy
completita). En 1924, el simpático “Charlot” vuelve a desvirgar a la joven Lita
Grey de dieciséis años, a la que también deja embarazada (¡vaya puntería!).
Ante el descontento de la opinión pública sobre el que
fue conocido como “nuevo Sodoma y Gomorra”, Hollywood hizo una llamada de
socorro en la figura de William H. Hays, un conocido político conservador
presbiteriano. Hays fue contratado en 1921 con unos exagerados 100.000 dólares
al año. Sus avalistas principales fueron productores como Zukor, Fox, Goldwyn y
Laemmle, que pedían un hombre fuerte para salvaguardar sus productos. El 10 de
marzo de 1922 crea la “Asociación de Películas, Productores y Distribuidores de
América”, entrando en contacto con las organizaciones más moralmente
intachables del país. Su sacrosanta misión consistía en «establecer y mantener
los más altos niveles posibles, tanto morales como artísticos, para la
producción cinematográfica», y con ayuda de los políticos Charles Pettijogn y
Courtland Smith forma un comité considerado para Hollywood como garantía de su
propia moralidad. Tanto es así que, en 1924, da a conocer unas normas mediante
las cuales los Estudios se comprometían a enviarle todos los textos que
pretendiesen convertirse en películas. Hollywood no llega a cumplir
excesivamente estos requisitos, sobre todo porque no eran obligatorios. Además,
en los textos enviados a la oficina de Hays no estaban incluidos los guiones
originales. Por eso, en 1927, se establecieron una serie de condiciones a la
hora de producir una película que fueron conocidas como «No lo hagas y sé
cuidadoso». Quedando automáticamente prohibido lo siguiente:
1. Utilizar el nombre de “Dios” de forma
sacrílega.
2. Desnudez declarada o sugerida.
3. Tráfico de drogas/perversiones sexuales.
4. Presentar mujeres blancas como esclavas/
relaciones sexuales interraciales.
5. Escenas de parto.
6. La higiene sexual y las enfermedades venéreas.
7. Mostrar órganos sexuales infantiles.
8. Burla a los sacerdotes/ofensa de cualquier
nación, raza o credo...
Además, la nueva fórmula daba consejos sobre el tratamiento
de algunos temas como: el uso de la bandera, los pirómanos, las armas de fuego,
la sedición, las torturas, las ejecuciones, la simpatía hacia los delincuentes,
la presentación de personajes públicos, la violación, la noche de bodas, la
seducción de jovencitas, las drogas, el matrimonio, las operaciones quirúrgicas
y los besos excesivamente lujuriosos...
Sin embargo, estas normas tampoco fueron respetadas
por la Industria, ya que quedaban obsoletas con la llegada del cine sonoro, que
irrumpió con fuerza ese mismo año.
Ha nacido una estrella
El cine iba ganando adeptos a ritmos acelerados.
Tanto, que en 1926 se calculaba que existían en el país 20.000 salas que
acogían a cien millones de espectadores semanales. La necesidad de regular tal
cantidad de producciones cinematográficas fue lo que llevó en 1927 a la
creación de la que se dio en llamar “Academia de Artes y Ciencias de
Hollywood”. Su principal objetivo era mejorar las relaciones entre todas las
ramas de la Industria, establecer un convenio para contratos entre actores y
productores, y crear una oficina técnica que ayudara a intercambiar datos
industriales y artesanales.
La Academia fue fundada por 36 nombres vinculados al
mundo del cine:
1. Directores: Cecil B. De Mille, Henry King,
Frank Lloyd, Fred Niblo, John M. Stahl y Raoul Walsh.
2. Productores y Ejecutivos: Fred Beetson,
Charles H. Christie, Milton E. Hoffman, Jesse Lasky, M.C. Levee, Louis B.
Mayer, Harry Rapf, Joseph M. Schenck, Irving Thalberg, Harry Warner y Jack
Warner.
3. Actores: Richard Barthelmess, Douglas
Fairbanks, Jack Holt, Harold Lloyd, Conrad Nagel, Mary Pickford y Milton Sills.
4. Escritores: Joseph Farham, Benjamin F. Glazer,
Jeannie MacPherson, Bess Meredyth, Carey Wilson y Frank Woods.
5. Y otros: Cedric Gibbons (director artístico),
Roy J. Pomeroy (fotógrafo), Joseph Arthur Ball (técnico en fotografía), Edwin
Loeb y George W. Cohen (abogados) y Sid Grauman (propietario del famoso “Teatro
Chino” de Hollywood).
Douglas Fairbanks fue su primer presidente.
El 9 de mayo de ese mismo año tuvo lugar una lujosa
cena en el hotel Biltmore, presidida por Louis B. Mayer y a la que asistieron
trescientos invitados. Allí se propuso que la recién creada Academia otorgase
todos los años unos premios anuales a las mejores producciones americanas. En
esa misma cena, Cedric Gibbons, escenógrafo de la MGM, dibujó el primer boceto
del premio que se daría como máximo galardón a los vencedores: una estatuilla,
de forma masculina, de pie sobre un rollo de película al que custodia con una espada;
las cinco ranuras del rollo representan las ramas de la Academia. El símbolo
acabó construido en metal, fundido en bronce y bañado en oro de catorce
quilates, con una estatura de 34 centímetros, un peso de 3,062 kilos y con un
valor aproximado de cuatrocientos dólares. Su nombre se registró para uso
exclusivo de la Academia y sólo las estatuillas fabricadas antes de 1950 podían
ser vendidas legalmente. A partir de esa fecha, el resto de Oscar eran,
técnicamente, propiedad de la Academia.
La leyenda que sigue a su nombre tiene algunas
contradicciones.
La primera y más extendida versión fue difundida por
el escritor Terry Ramsaye en su libro: “The 1947-48 Motion Picture Almanac”:
«Un día de 1931, la señorita Margaret Herrick, que había sido bibliotecaria en
Yakima, Washington, entró a trabajar en la biblioteca de la Academia. Cuando
vio la estatuilla, que ya había alcanzado una gran importancia dentro de la
Industria, ella exclamó: “Me recuerda a mi tío Oscar”. Según un periodista que
escuchó el comentario, desde entonces, todos los empleados de la Academia
llamaron con ese nombre a la estatua, lo que tampoco era del todo cierto; pero
ya se sabe que ciertos rumores son imparables. El hombre aludido por la
empleada no era su tío, sino el primo de su madre, Oscar Pierce, que pertenecía
a una rica familia ganadera de Texas. En entrevistas posteriores, Margaret, que
llegó a directora ejecutiva, confesó que, en realidad, el parecido entre ambos
no era mucho».
Por su parte, el columnista Sydney Skolsky asegura que
el nombre proviene de una función de vodevil que comenzaba con la frase:
«¿Tienes un cigarrillo, Oscar?».
También se comentó que el nombre llegó cuando la
actriz Bette Davis vio por primera vez la dorada estatuilla desnuda y dijo que
se parecía a su marido, Harmon Oscar Nelson, Jr.
Lo único cierto es que durante la ceremonia celebrada
el 16 de marzo de 1934, Walt Disney recogió su estatuilla por el cortometraje
de Los tres cerditos y expresó las gracias «por ganar un Oscar». A partir de
esos momentos, el nombre quedó ya definitivamente asociado a los premios de la
Academia.
Las normas de la casa
de la sidra
Más cercano Hollywood al whisky que a la sidra, la
Academia establece una serie de normas a la hora de ejercer el derecho al voto
para escoger películas nominadas y premiadas. Este proceso se ha ido modelando
a lo largo de los años, puliendo algunas irregularidades y modificando
discutibles formas de actuar. En la actualidad, podemos cifrarlas en los
siguientes pasos a seguir:
1. Los
votos para escoger a los nominados y premiados son depositados por los miembros
de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, creada en Los Ángeles. En
la primera edición de 1927-28 eran 250; actualmente son 6.300, de los cuales
5.600 tienen derecho a voto.
Para ser
miembro de la Academia es necesario una invitación de la “Board of Governors” o
“Junta directiva de la Academia”. Esta distinción se realiza en función de los
méritos obtenidos en el campo cinematográfico. Los miembros de la Academia
representan actualmente a trece categorías: ejecutivos, productores,
directores, actores, guionistas, directores de fotografía, escenógrafos,
montadores, músicos, directores de cortometrajes y películas de animación,
técnicos de sonido, técnicos de efectos especiales y relaciones públicas.
Pueden
existir otros miembros, invitados por la Academia y no suscritos en estas
categorías, que no participan en la elección de los Oscar. La agrupación de
actores es la más numerosa dentro de la Academia con 1.321 votos, seguida por
productores (460), ejecutivos (407), escritores (404), sonido (400), relaciones
públicas (358), directores (354) y otros miembros (402).
2. La
agenda de la Academia precisa que habrá primero una votación preliminar para
escoger candidaturas específicas de cada película y, entre ellas, se proclamará
una vencedora. Para ello, se sigue el siguiente proceso: durante el mes de
enero se envía a los votantes un formulario para que elijan lo mejor de las
películas estrenadas el pasado año, se procede al recuento de los votos
recibidos, a mediados de febrero se anuncian las nominaciones, después se les
envía un segundo formulario donde deben elegir los ganadores. Los premios son
conocidos exclusivamente durante la ceremonia del Oscar.
3. Para
escoger las nominaciones votan únicamente los especialistas de cada
candidatura: la fotografía es elegida por los directores de fotografía, las
bandas sonoras por los compositores, las cuatro categorías de interpretación
por los actores y actrices....
4. En el
caso de Mejor película, las candidatas son votadas por todos los socios de la
Academia.
5. Los
premios honorarios y especiales corresponden a los miembros de la “Junta
directiva de la Academia”, que son los que eligen también a los galardonados en
la función técnica y científica, el premio humanitario Jean Hersholt y el
Irving Thalberg para productores.
6. La
Academia también nombra comités especiales para las nominaciones de
documentales y cortometrajes. Todas estas películas son exhibidas por la
Academia en sus propias salas durante los 45 días posteriores a su selección, y
todas ellas se ponen a disposición de sus miembros.
7. En el
caso de películas en idioma extranjero no es necesaria su exhibición en Los
Ángeles. Cada país productor debe inscribir una película determinada al año
para participar en la selección, escogida por un comité nacional. Sobre estos
films la Academia nombra a un grupo especial que determina las cinco nominadas.
La votación final corresponde a todos los académicos que acudan a las
proyecciones ofrecidas por la Academia y den fe de ello (por si acaso alguno
dice que ha visto una peli iraní y, en realidad, se ha ido al circo, por
ejemplo).
La Academia
siempre ha tenido problemas con las reglas que imperan en esta categoría, sobre
todo en cuestión de coproducciones entre varios países.
8. Entran
en competición las películas estrenadas en salas comerciales de Los Ángeles
desde el 1 de enero al 31 de diciembre. Queda relegada de una posible
nominación la película exhibida anteriormente por televisión, vídeo, televisión
por cable o Internet.
9. Para
evitar que un actor pueda ser elegido ese año por dos interpretaciones, sólo
podrá participar en la más votada, salvo que figure como actor principal y
secundario.
10. La
selección final la realiza todo el cuerpo social de la Academia. En las
papeletas están los datos de la votación previa. Todos los miembros votan en
todas las categorías. El voto es secreto.
11. El
recuento de votos corre a cargo de la firma Price Waterhouse Co. Su
representante, que durante años fue Bill Miller, es la única persona que conoce
el nombre de los ganadores. Los sobres, lacrados, son entregados a los
presentadores durante la ceremonia, que lo abrirán una vez lean el nombre de
los nominados.
12. El número
de votos obtenido por cada categoría no se da a conocer, ni tampoco las
abstenciones.
Mi nombre es Ninguno
Las distintas categorías de los Oscar han ido
modificando su denominación y configuración según las distintas ceremonias
celebradas, bien por cuestiones éticas, estéticas o estáticas. Se han añadido y
eliminado apartados, aumentado y disminuido el número de nominaciones,
repartido premios en función de unos u otros motivos, cambiado hasta la
saciedad el nombre de las categorías... El caso es que, en ocasiones, se llega
a encontrar cierto caos dentro del orden establecido.
Por ejemplo, los premios “Técnico o científico” se han
repartido todos los años desde la ceremonia de 1930-31, pero no siempre se han
concedido Oscar, ya que, en ocasiones, a sus ganadores se les ha recompensado
con placas conmemorativas.
Otro tanto puede decirse en lo referente a los
nombres, sobre todo en el campo de los guiones (que al principio no eran
considerados como tales), donde se han ido produciendo cambios relevantes. E
igual ocurre con la categoría de “bandas sonoras”, cuyo continuas idas y
venidas lingüísticas han sido constantes en el largo caminar del Oscar. En este
sentido, la traducción literal de esta categoría del inglés (score) sería
“partitura”, un término no utilizado en España cuando se refieren a estos
premios.
Otras traducciones al español serían las de “actores
secundarios”, por “actores del reparto” en su acepción inglesa; “película
extranjera”, en realidad “película de habla no inglesa”; y “cortometrajes de
animación”, que literalmente sería “cortometrajes de dibujos animados”.
Resumamos, cronológicamente, todos los cambios
producidos en la historia del Oscar:
• 1927-28:
Este primer año se reparten doce categorías: “producción”, “calidad de
producción”, ”actor”, “actriz”, “director”, “director en comedia”, “texto
escrito (adaptación)”, “argumento original”, “títulos escritos”, “fotografía”,
“decoración de interiores”, “efectos de ingeniería”.
Más un
“premio especial”.
La
“producción” era, en realidad, la mejor película; mientras que la “calidad de
producción” fue una categoría similar.
El “texto
escrito” puede ser considerado como guión cinematográfico.
Los
“títulos escritos” se referían a cine mudo.
Y “efectos
de ingeniería” podían ser una especie de efectos especiales.
• 1928-29: Se
reducen a siete galardones: “producción”, “actor”, “actriz”, “director”, “texto
escrito”, “fotografía”, “decoración de interiores”.
No hay
“premio especial”.
• 1929-30: Se
añade la categoría de “registro de sonido”.
• 1930-31: El
nombre de “producción” es sustituido por del “película”.
Se añaden
las categorías de “premio técnico o científico” y se recuperan las dos
nominaciones a “argumento original” y “texto escrito (adaptación)”.
• 1931-32: Se
añaden tres categorías para cortometrajes: “animación”, “comedia” y
“variedades”.
Vuelve a
concederse un “premio especial”.
No hay
estatuilla a los “premios técnico o científico”.
• 1932-33: Se
entregan varias estatuillas para los “ayudantes de dirección”.
No hay
“premio especial”.
• 1934: Se
introducen las categorías: “montaje”, “banda sonora” y “canción”.
Los Oscar a
la “banda sonora” se conceden únicamente a los jefes de los Estudios
cinematográficos, no a los compositores.
Vuelve a
concederse un “Oscar especial”.
• 1935: Otro
nuevo galardón: “dirección de baile”, es decir, especialmente creado para
reconocer a los coreógrafos.
La
categoría de los escritores queda como “guión” y “argumento original”.
• 1936: Llegan
las importantes categorías de “actor secundario” y “actriz secundaria”. Los
cortometrajes se modifican, ahora pasan a ser cuatro: “animación”, “un rollo”,
“dos rollos” y “color”.
• 1937: Se
instaura por primera vez el “Memorial Irving G. Thalberg”.
Vuelve el
Oscar para los “premios técnico o científico”, que irá concediéndose
ocasionalmente.
• 1938:
Desaparecen las nominaciones al “cortometraje de color” y la “dirección de
baile”.
El apartado
musical se divide en dos: “banda sonora” y “banda sonora original”.
• 1939: La
fotografía se divide en “fotografía color” y “fotografía blanco y negro”.
• 1940: El
guión comprende ahora tres categorías: “argumento original”, “guión original” y
“guión”.
La
“decoración de interiores” establece distinción entre “blanco y negro” y
“color”.
Aparece la
primera nominación a los “efectos especiales”, que se otorgaban a los técnicos
de sonido y de fotografía.
Ese año no
se otorga el “Memorial Irving G. Thalberg”, un galardón que aparecerá de forma
ocasional a lo largo de los años.
• 1941: La
música cambia sus nombres a los de “banda sonora de película dramática” y
“banda sonora de película musical”.
Comienzan a
premiarse los documentales.
• 1942: Una de
las categorías musicales modifica levemente su nombre al de “banda sonora de
comedia o drama”.
• 1943: El
documental se divide en dos categorías: “documental corto” y “documental
largo”.
• 1947: La
“decoración de interiores” pasa a denominarse “dirección artística”,
continuando con sus dos categorías para “color” y “blanco y negro”.
• 1948: Los
guiones vuelven a quedarse en dos categorías: “guión” y “argumento
cinematográfico”.
Aparece el
“vestuario”, dividido en “color” y “blanco y negro”.
• 1949: A los
guiones se les añade la categoría de “argumento y guión”.
• 1950: Los
“Oscar especiales” pasan a denominarse “Oscar honoríficos”.
• 1956: Los
Oscar al mejor guión siguen con sus pequeños líos y ahora pasan a denominarse:
“guión original”, “guión adaptado” y “argumento cinematográfico”.
Comienza a
entrar en competición la categoría “películas extranjeras”.
Por primera
vez surge el “Premio Humanitario Jean Hersholt”, galardón que iría
concediéndose de forma ocasional.
Ese año se
repartieron premios en veintisiete categorías, el máximo en la historia del
Oscar.
• 1957: Se
produce una gran reestructuración, donde se fijan los principales parámetros
por los que se rigen los premios actualmente, aunque todavía habrían de venir
nuevos cambios.
Los guiones
pierden una categoría y se quedan en: “guión adaptado” y “argumento y guión
originales”.
El
“vestuario” y la “dirección artística” se reciclan como una categoría única,
que reúne tanto a las películas en blanco y negro como a las de color.
Los
cortometrajes pasan a ser: “animación” y “acción real”.
La
categoría de “documental (corto)” no se otorga este año.
La “banda
sonora” se engloba como una sola candidatura.
• 1958: Se
recupera el “documental (corto)”.
Vuelven
también las dos nominaciones de “banda sonora de drama o comedia” y “banda
sonora de película musical”.
• 1959:
Vuelven a dividirse en “blanco y negro” y “color”, las películas nominadas a la
“dirección artística” y al “vestuario”.
• 1962:
Cambian los nombres en la música y pasan a ser “banda sonora original” y “banda
sonora adaptada”. Por primera vez desde 1933 no se concede el “Oscar
honorífico”, que sería otorgado de forma alterna.
• 1963: Surgen
los Oscar de “efectos de sonido”.
• 1967: A
partir de este año, las nominaciones al Oscar quedan centradas en veintitrés
categorías, que son los premios que, con algunas modificaciones, se reparten
hoy en día. Este radical cambio se produce al desaparecer definitivamente la
división entre “blanco y negro” y “color”.
La lista
queda así: “película”, “actor”, actriz”, “director”, “actor secundario”,
“actriz secundaria”, “argumento y guión original”, “guión adaptado”,
“fotografía”, “dirección artística”, “sonido”, “canción”, “banda sonora
original”, “banda sonora adaptada”, “montaje”, “vestuario”, “efectos
especiales”, “efectos de sonido”, “cortometraje animación”, “cortometraje
acción real”, “documental corto”, “documental largo” y “película extranjera”.
• 1968: Los
nombre idóneos traían de cabeza a los de la Academia. Ahora, las categorías de
música pasan a llamarse: “banda sonora original (de una película no musical)” y
“banda sonora de película musical (original o adaptada)”.
Desaparecen
los “efectos de sonido”.
• 1970: Otro
lío con las partituras. Cambian los nombres por “banda sonora de canciones” y
“banda sonora original”.
• 1971: Aunque
parezca mentira, de nuevo vuelven a la carga con la banda sonora, a la que
ahora se denomina: “banda sonora original dramática” y “banda sonora de
canciones original o adaptada”.
• 1972:
Aparece por primera vez el Oscar “Logro Especial”, no competitivo y que se
daría siempre que surgiese algún apartado relevante que no estuviese entre las
candidaturas (principalmente aspectos técnicos).
Eliminan
los “efectos especiales”, en una categoría que tendría continuas idas y venidas
hasta su definitiva ubicación.
• 1974: Los
guiones pasan a ser “original” y “adaptado”, perdiendo la denominación de
“argumento” (término acuñado desde el comienzo de los premios). Es así como los
seguimos conociendo hoy en día.
• 1980: La
música queda reducida a una categoría: “banda sonora”.
Aunque
parezca broma, vuelven a quitar los “Efectos especiales”.
No se
reparten ni el “Irving Thalberg” ni el “Jean Hersholt”.
• 1981: Se
conceden por primera vez los Oscar al “Mejor maquillaje”.
Como anexo
al Oscar se añade el “Premio Gordon E. Sawyer”, ofrecido de forma ocasional.
• 1982:
Vuelven los dos apartados musicales: “banda sonora original” y “banda sonora
original de canciones o adaptada”.
Surge otra
nueva categoría como “montaje de efectos sonoros”, que se repartiría de forma
alternativa.
• 1984: Los
“efectos especiales” se constituye como categoría fija dentro el Oscar.
La
“canción” se transforma en “canción original”.
• 1985: La
música queda de nuevo reducida únicamente a “banda sonora original”.
• 1988:
“Montaje de efectos sonoros” queda como candidatura definitiva.
• 1995: Se
produce la primera subdivisión de las nominaciones desde 1984, y otra vez con
la música como protagonista. Esta vez se reparten las partituras entre “banda
sonora original en comedia o musical” y “banda sonora original dramática”.
• 1999: Por el
momento, último cambio en el apartado musical: las dos categorías se difuminan
dejando paso a una sola: “banda sonora original”.
• 2000: Éstas
son las categorías fijas actuales: “película”, “actor”, “actriz”, “director”,
“actor secundario”, ”actriz secundaria”, “guión original”, “guión adaptado”,
“fotografía”, “montaje”, “dirección artística”, “banda sonora original”,
“canción”, “sonido”, “vestuario”, “maquillaje”, “efectos especiales”, “montaje
de efectos sonoros”, “documental largo”, “documental corto”, “cortometraje de
animación”, “cortometraje acción real” y “película extranjera”.
Somos los mejores
Se ha hablado mucho sobre la disposición de los
premios de la Academia a favorecer a determinadas productoras en detrimento de
la calidad de algunas películas independientes, y en la contraposición que
existe entre las películas nominadas y las que los críticos prefieren en sus
elecciones; sin embargo, todas las suspicacias quedaron hechas añicos cuando en
1998 el Instituto Americano de Cinematografía (AFI) realizó una encuesta entre
1.500 relevantes nombres de la Industria para que escogiesen las cien mejores
películas americanas de todos los tiempos. Entre cuatrocientos films nominados,
quedó una lista con cien títulos. La sorpresa fue que, sin proponérselo, un 33%
de los títulos elegidos habían sido galardonados con el Oscar a la Mejor
Película; además, el 75% de las obras escogidas habrán ganado alguna
estatuilla. Y todos los films de esta lista tenían en su haber alguna
nominación, excepto: King Kong, Fantasía, Sopa de ganso, El doctor
Frankenstein, Centauros del desierto, La fiera de mi niña y las películas mudas
Luces de la ciudad y Tiempos modernos. Porque, a fin de cuentas, el Oscar es un
negocio pero los grandes negocios se mantienen gracias a la calidad.
El resultado: las cien películas acumulan casi 250
Oscar en su haber. Ésta es la votación final, por orden de preferencia, con sus
correspondientes premios de la Academia:
1. Ciudadano
Kane (1941). Mejor guión original.
2. Casablanca
(1942). Mejor película, Mejor director, Mejor guión.
3. El
Padrino (1972). Mejor película, Mejor actor, Mejor guión adaptado.
4. Lo que
el viento se llevó (1939). Mejor película, Mejor director, Mejor actriz, Mejor
actor, Mejor actriz secundaria, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor montaje,
Mejor decoración de interiores, Oscar especial por el diseño del color.
5. Lawrence
de Arabia (1962). Mejor película, Mejor director, Mejor fotografía (color),
Mejor montaje, Mejor banda sonora original, Mejor dirección artística (color),
Mejor sonido.
6. El
mago de Oz (1939). Mejor banda sonora original, Mejor canción.
7. El
graduado (1967). Mejor director.
8. La ley
del silencio (1954). Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz
secundaria, Mejor argumento y guión, Mejor fotografía (blanco y negro), Mejor
dirección artística (blanco y negro).
9. La
lista de Schindler (1993). Mejor película, mejor director, Mejor guión
adaptado, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor banda sonora original, Mejor
dirección artística.
10. Cantado
bajo la lluvia (1952). Nominaciones: actriz secundaria, banda sonora de una
película musical.
11. ¡Qué bello
es vivir! (1946). Nominaciones: película, director, actor, registro de sonido,
montaje.
12. El
crepúsculo de los dioses (1950). Mejor argumento y guión, Mejor banda sonora de
comedia o drama, Mejor dirección artística (blanco y negro).
13. El puente
sobre el río Kwai (1957). Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor
guión adaptado, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor banda sonora.
14. Con faldas
y a lo loco (1959). Mejor vestuario (blanco y negro).
15. La guerra
de las galaxias (1977). Mejor banda sonora original, Mejor dirección artística,
Mejor vestuario, Mejor sonido, Mejor montaje, Mejores efectos especiales.
16. Eva al
desnudo (1950). Mejor película, Mejor director, Mejor actor secundario, Mejor
guión, Mejor vestuario (blanco y negro), Mejor registro de sonido.
17. La reina de
África (1951). Mejor actor.
18. Psicosis
(1960). Nominaciones: director, fotografía (blanco y negro), dirección
artística (blanco y negro).
19. Chinatown
(1974). Mejor guión original.
20. Alguien
voló sobre el nido del cuco (1975). Mejor película, Mejor director, Mejor
actor, Mejor actriz, Mejor guión original.
21. Las uvas de
la ira (1940). Mejor director, Mejor actriz secundaria.
22. 2001: una
odisea del espacio (1968). Mejores efectos especiales.
23. El halcón
maltés (1941). Nominaciones: película, actor secundario, guión.
24. Toro
salvaje (1980). Mejor actor, Mejor montaje.
25. E.T.
(1982). Mejor banda sonora original, Mejor sonido, Mejores efectos especiales,
Mejor montaje de efectos sonoros.
26. ¿Teléfono
rojo?: volamos hacia Moscú (1964). Nominaciones: película, director, actor,
guión adaptado.
27. Bonnie y
Clyde (1967). Mejor actriz secundaria, Mejor fotografía.
28. Apocalyse
Now (1979). Mejor fotografía, Mejor sonido.
29. Caballero
sin espada (1939). Mejor argumento original
30. El tesoro
de Sierra Madre (1948). Mejor director, Mejor actor secundario, Mejor guión.
31. Annie Hall
(1977). Mejor película, Mejor director, Mejor actriz, Mejor guión original.
32. El Padrino
II (1974). Mejor película, Mejor director, Mejor actor secundario, Mejor guión
adaptado, Mejor banda sonora original dramática, Mejor dirección artística.
33. Solo ante
el peligro (1952). Mejor actor, Mejor banda sonora de comedia o drama, Mejor
canción, Mejor montaje.
34. Matar a un
ruiseñor (1962). Mejor actor, Mejor guión adaptado, Mejor dirección artística
(blanco y negro).
35. Sucedió una
noche (1934). Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor
texto escrito (adaptación).
36. Cowboy de
medianoche (1969). Mejor película, Mejor director, Mejor guión adaptado.
37. Los mejores
años de nuestra vida (1946). Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor
actor secundario, Mejor guión, Mejor banda sonora de comedia o drama, Mejor
montaje, Oscar especial.
38. Perdición
(1944). Nominaciones: película, director, actriz, guión, fotografía (blanco y
negro), registro de sonido, banda sonora de comedia o drama.
39. Doctor
Zhivago (1965). Mejor guión adaptado, Mejor fotografía (color), Mejor banda
sonora original, Mejor vestuario (color), Mejor dirección artística (color).
40. Con la
muerte en los talones (1959). Nominaciones: argumento y guión original,
dirección artística (color), montaje.
41. West Side
Story (1961). Mejor película, Mejor director, Mejor actor secundario, Mejor
actriz secundaria, Mejor fotografía (color), Mejor montaje, Mejor banda sonora
en película musical, Mejor vestuario (color), Mejor sonido.
42. La ventana
indiscreta (1954). Nominaciones: director, guión, fotografía (color), sonido.
43. King Kong
(1933). No tuvo ninguna nominación.
44. El
nacimiento de una nación (1915). En 1915 no existían los premios de la
Academia.
45. Un tranvía
llamado deseo (1951). Mejor actriz, Mejor actor secundario, Mejor actriz
secundaria, Mejor dirección artística (blanco y negro).
46. La naranja
mecánica (1971