In Memoriam

In Memoriam: Scott Wilson, mucho más que el Hershel Greene de “The walking dead”

In Memoriam: Scott Wilson, mucho más que el Hershel Greene de “The walking dead”

Querido Teo:

* El actor Scott Wilson ha fallecido a los 76 años tras una destacada carrera en cine y televisión siendo además muy apreciado por la profesión por su sindicalismo en pro de los derechos de los actores. El público más joven y seriéfilo le recordará por ser el Hershel Greene de “The walking dead” durante tres temporadas (2011-2014) pero ya destacó en sus dos primeros trabajos en cine como en “El calor de la noche” (1967) y uno de los dos asesinos de la periodística “A sangre fría” (1967). Con el tiempo llegarían “La banda de los Grissom” (1971), “El gran Gatsby” (1974), “La novena configuración” (1980), “Elegidos para la gloria” (1983), “Johnny el guapo” (1989), “El exorcista III” (1990), “Gerónimo, una leyenda” (1993), “Pena de muerte” (1995), “La teniente O´Neil” (1997), “Pearl Harbor” (2001), “Monster” (2003), “El último samurái” (2003), “Junebug” (2005), “The host” (2006), “Matrimonio compulsivo” (2007) y “Hostiles” (2017). La casualidad ha hecho que fuera precisamente este 2018 en la novena temporada cuando se recuperaba de manera episódica su personaje en la serie de zombies de la AMC.

In Memoriam: Charles Aznavour, el embajador de la chanson francesa

In Memoriam: Charles Aznavour, el embajador de la chanson francesa

Querido Teo:

A los 94 años ha fallecido toda una leyenda de la canción francesa como Charles Aznavour. Un icono de la elegancia, el fraseo y la sensibilidad que llenaba los escenarios y cada actuación a pesar de su enjuta figura, calvicie y mirada perdidamente reconcentrada. Activo hasta el final, acababa de venir de una gira por Asia, vendió más de 200 millones de discos, se casó tres veces y siempre lució con orgullo su origen armenio. Aunque siempre se le recordará por su labor de “embajador de la chanson” entre los que destacan 10 temas inolvidables no hay que olvidar que alternó su carrera musical con la cinematográfica, demasiado exigua para su gusto pero notable al fin y al cabo.

In Memoriam: Kirin Kiki, la entrañable abuela del cine de Kore-eda

In Memoriam: Kirin Kiki, la entrañable abuela del cine de Kore-eda

Querido Teo:

A los 75 años ha fallecido la veterana actriz japonesa Kirin Kiki, la cual cobró en los últimos tiempos una gran popularidad en los circuitos festivaleros y de autor gracias a ser una de las actrices habituales del cine de Hirokazu Kore-eda. Finalmente no ha podido con una enfermedad como el cáncer reproducida tras episodios anteriores y que no minaron su carrera y su actividad a pesar de las operaciones a las que tuvo que someterse. Casada en dos ocasiones, y toda una leyenda en su país, debutó en el cine a finales de los 60.

In Memoriam: Burt Reynolds, adiós al macho por excelencia

In Memoriam: Burt Reynolds, adiós al macho por excelencia

Querido primo Teo:

“Macho en toda la extensión de la palabra” eso sería lo que seguramente entonaría nuestra Saritísima Montiel al contemplar las hechuras de Burt Reynolds que acaba de ser depositado en tu fiambrera a la edad de 82 años. Con su físico privilegiado que evidenciaba su pasado como jugador de fútbol americano y un carisma arrollador se convirtió en uno de los símbolos del Hollywood de la década de los setenta gracias a títulos como “Deliverance” (1972), “Rompehuesos” (1974) y “Los caraduras” (1977).

In Memoriam: Vanessa Marquez, enfermera en “Urgencias”

In Memoriam: Vanessa Marquez, enfermera en “Urgencias”

Querido Teo:

* La actriz Vanessa Marquez, conocida por su papel de la enfermera Wendy Goldman en la serie “Urgencias” entre 1994 y 1997, murió a los 49 años víctima de un tiroteo policial. Entre sus trabajos cinematográficos destacan los de “Lecciones inolvidables” (1988), “Sangre por sangre” (1993) y “El enemigo público nº 1… mi padre” (1993).

In Memoriam: Neil Simon, haciendo grande la comedia

In Memoriam: Neil Simon, haciendo grande la comedia

Querido Teo:

El género de comedia siempre se mira con condescendencia pero de él han emergido algunos de los mejores guionistas del mundo del espectáculo. Es el caso de Billy Wilder como también el de Neil Simon, especializado en tonos ligeros, desenfadados y cáusticamente ingeniosos siendo toda una institución para la cultura USA que nos ha dejado hoy a los 91 años. No sólo el cine sino también el teatro se nutrieron de la inspiración de un Simon que bordó su arte siendo reconocido con 4 nominaciones al Oscar (“La extraña pareja” en 1969, “La pareja chiflada” en 1976, “La chica del adiós” en 1978 y “California Suite” en 1979) y 3 premios Tony (“La extraña pareja” en 1965, “Biloxi blues” en 1985 y “Lost in Yonkers” en 1991). Por esta última obra, que tuvo versión cinematográfica en 1993 con el título de “Prohibido querer”, también se hizo con el premio Pulitzer en 1991.

In Memoriam: Craig Zadan, el productor que devolvió el espectáculo musical a los Oscar

In Memoriam: Craig Zadan, el productor que devolvió el espectáculo musical a los Oscar

Querido Teo:

* A los 69 años ha fallecido el productor Craig Zadan, habitual del género musical en títulos como “Footloose” (1984), “Chicago” (2002) y “Hairspray” (2007). En los últimos años llegó incluso a los Oscar formando tándem con Neil Meron en las ediciones de 2013, 2014 y 2015 que, respectivamente, presentaron Seth MacFarlane, Ellen DeGeneres y Neil Patrick Harris. No lograron que la audiencia llegara a los niveles de finales de los 90 (cifra que no hace más que caer en picado) pero sí que es verdad que, tras varios años previos de presentaciones planas, recuperaron a base de musical el sentido del espectáculo de la gala de los Oscar con, entre otros números, ese recordado medley que hicieron en 2013 para homenajear al género con actuaciones de “Chicago”, “Dreamgirls” y “Los miserables”.

In Memoriam: Aretha Franklin, la voz femenina del siglo XX

In Memoriam: Aretha Franklin, la voz femenina del siglo XX

Querido Teo:

* A los 76 años nos dejó una voz imprescindible del siglo XX y su cultura popular. La huella de Aretha Franklin para la música soul es innegable pero lo es más para una cultura usamericana que a través de ella vivió la evolución de todo un país, siendo también un símbolo para los movimientos en favor de la raza negra y la liberación de la mujer. Hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de góspel Barbara Franklin, su inconformismo quedó patente desde la juventud siendo autodidacta y haciéndose a sí misma a pesar de que los Estudios, como la Columbia, no supieron definirla al principio llevándola al terreno del jazz. Fue cuando Atlantic Records la fichó en 1967 cuando comenzó su carrera al estrellato con canciones que se convirtieron en himnos como reina del soul. Versionó grandes éxitos y construyó los suyos propios a lo largo de cuatro décadas en las que la música le sirvió para dejar atrás sus fantasmas (destacando maternidades precoces con 12 y 14 años, un matrimonio violento, o el miedo a volar que desde mediados de los 80 hizo restringir sus giras a Estados Unidos) e inspirar a su público y a infinidad de artistas que tanto le deben. En el cine y las series sus temas han sonado en infinidad de ocasiones (destacando el jocoso momento familiar de “La boda de mi mejor amigo”) pero ella mismo robó el espectáculo a The Blues Brothers en “Granujas a todo ritmo” (1980) y en su secuela de 1998. Otras apariciones en pantalla fueron en las series “Room 222” (1972) y “Murphy Brown” (1991).

In Memoriam: Ronnie Taylor, el director de fotografía de “Gandhi”

In Memoriam: Ronnie Taylor, el director de fotografía de “Gandhi”

Querido Teo:

* Ha fallecido a los 93 años el director de fotografía Ronnie Taylor, ganador del Oscar por “Gandhi” en 1983. Otros de sus títulos fueron “Tommy” (1975), “El círculo de hierro” (1978), “Cosecha salvaje” (1981), “A chorus line” (1985), “Grita libertad” (1987), “Melodia de seducción” (1989) e “Insomnio” (2001).

In Memoriam: Gary Beach, el Roger DeBris de “Los productores”

In Memoriam: Gary Beach, el Roger DeBris de “Los productores”

Querido Teo:

* A los 70 años ha fallecido el actor Gary Beach, leyenda de los escenarios de Broadway como demuestra el Tony que ganó en 2001 por su papel del director gay y showman amante de la farándola Roger DeBris en “Los productores”, papel que repitió en la adaptación del musical que se llevó a cabo en 2005 dirigido por Susan Stroman y que, como tantos otros musicales cinematográficos, encontró mucho mejor acomodo en los Globos de Oro que en los Oscar donde llevó a las 4 nominaciones. Gary Beach fue también candidato al Tony por su papel de Lumière en “La bella y la bestia” en 1994 y por “La cage aux folles” en 2005. Estuvo en los repartos teatrales de “Annie” o “Spamalot” pero también hay que recordarle como uno de los mejores Thénardier de “Los miserables” como demostró en el revival de 2006.