Querido Teo:

En una edición de grandes nombres, el jurado presidido por Darren Aronofsky ha preferido destacar en el palmarés a otro tipo de cine (eminentemente festivalero y poco comercial) que había quedado eclipsado por los grandes títulos que han paseado este año por la Mostra. Clooney, Polanski, Cronenberg y Alfredson se van de vacío y sólo “Shame” salva el honor de las favoritas con el premio al mejor actor para Michael Fassbender, sin duda el actor del momento y (desde luego) de esta edición de Venecia. Ha ganado por “Shame” de Steve McQueen en la que encarna a un treinteañero urbanita que deambula por la ciudad sediento de sexo como un animal herido. Fassbender también gustó mucho por su papel de Carl Jung en “Un método peligroso”. Bonito gesto el de Fassbender de acordarse de Gary Oldman, el otro gran favorito a premio, al que demostró su admiración diciendo que le sigue desde los 14 años. También ha recordado al director Steve McQueen, el hombre que, según él, le ha cambiado la vida. El León de Oro ha sido para “Fausto” de Aleksandr Sokurov, poema denso y pictórico que gustó a la crítica y que vino apoyado por la aureola de gran autor con la que llegó el director al Festival. "Estoy muy emocionado. Para una cosa así he tenido que recorrer un camino muy largo. Mi alegría es enorme, verdaderamente enorme, pero hoy he escuchado que en mi país desafortunadamente han decretado un día de luto por una catástrofe aérea", comentó el cineasta ruso al recoger el premio en el Palacio del Cine. "Estoy feliz de vivir en el cine y de vivir en Europa", añadió Sokurov, quien agradeció la colaboración de su equipo en la películas y a las fundaciones que han contribuido a financiarla, puesto que "a veces hacer un cine de profundidad, de autor", sin su apoyo es cada vez más algo "muy difícil". Sokurov se ha convertido en el segundo cineasta ruso en recibir el máximo galardón del festival de cine más antiguo del mundo. En 2003, Andreï Zviaguintsev recibió el León de Oro por "El retorno". Presencia oriental en los premios a mejor director (para Cia Shangjun por la película sorpresa que se presentó comenzado el festival y que ha sido abucheado) y mejor actriz para la veterana Deannie Yip por "A simple life". Yip interpreta sutilmente a Ah Tao, una mujer que lleva 60 años trabajando para la misma familia y que ahora cuida de Roger. Tras sufrir un infarto, decide trasladarse a vivir a un asilo, y es en ese momento cuando Roger comienza a tener una verdadera relación con la anciana que le ha cuidado toda su vida. Tampoco ha sido bien recibida la concesión del Jurado al cine italiano con la floja "Terraferma" que ha conseguido el Gran Premio del Jurado. Lo mejor es que queda una edición para el recuerdo con un gran nivel de cine por disfrutar en los próximos meses.

Querido Teo:

Ya no queda nada para que termine una edición del Festival de Venecia que ha cumplido (e incluso superado) todas las expectativas. Por tanto, lo que queda es que esta edición de la Mostra (no sabemos si la última comandada por Marco Müller o no) ha sido la mejor de los últimos años. “Shame” de Steve McQueen está en todas las apuestas y podría ganar el León de Oro pero mucho ojo a cintas como “Un dios salvaje” de Polanski o la densa “El topo” que bien podría darle el premio de interpretación a Gary Oldman.

Querido Teo:

Se han ido las estrellas y continua el cine en Venecia, ahora marcado por una huelga que ha afectado al servicio público, concretamente a los aeropuertos. Lo más esperado de las últimas horas ha sido la nueva versión de “Cumbres borrascosas” que ha llevado a cabo la directora Andrea Arnold, realizadora que ya nos sorprendió con “Red road” y “Fish tank”. Arnold ha arriesgado y ha ofrecido una mirada distinta al clásico de Emily Brontë. Todo es más minimalista y cercano, obviando los ampulosos decorados y cuidado vestuario de este tipo de producciones. Más crudeza que sentimentalismo. El reparto es prácticamente debutante y la película ha gustado mucho. No se habla de ella como la mejor versión (siempre insuperable el clásico de William Wyler) pero sin duda se aplaude la iniciativa y la propuesta de la directora que ha contado con un Heathcliff negro como señal de su distinta iniciativa. “Siempre he estado obsesionada con Cumbres borrascosas. Y para mí no es una adaptación sino un viaje personal. He seguido a mi corazón”, ha dicho Arnold.

Querido Teo:

Como no podía ser de otra manera, "El topo" ha confirmado tras su paso por Venecia que estamos ante una de las películas del año. Sobria en su contención narrativa y con un aire retro que la acerca al cine europeo de los años 70, apoyándose en una estética fría y nórdica propia de su director, Tomas Alfredson, el director que nos sorprendió a todos con la maravillosa “Déjame entrar”. La cinta es una adaptación de la obra de John Le Carré, texto que ya tuvo una adaptación televisiva en 1979 con el protagonismo de Alec Guinness. Aquí es el magnífico Gary Oldman el que coge el testigo y encabeza un reparto de altura con Colin Firth, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy y Mark Strong. Oldman interpreta al espía retirado George Smiley que tiene que encarar su última misión, la de descubrir a un espía ruso infiltrado en el MI6, el servicio de inteligencia británico en plena era de la Guerra Fría. Oldman, que siempre ha abusado de cierta grandilocuencia, ofrece una interpretación minimalista llena de matices con una sobriedad y una contención asombrosa, alejada de todo aspaviento, propia de algo a lo que solo están destinados los grandes actores. Un personaje espectral, rígido, metódico y cerebral que es capaz de ofrecer una imagen familiar e inofensiva para después ver en sus ojos la ambición de un perro de presa que, a su vez, sufre la tristeza interior de desenmascarar a un compañero. Oldman ya está en la carrera por el Oscar y ahora queda por ver si sale de Venecia por la puerta grande. De momento, la película ya ha conseguido ser de lo mejor que se ha visto siendo un ejercicio cinematográfico medido que roza la perfección con un final de esos que se recuerdan con un gran sabor de boca. Eso si, un producto sobrio y profundo heredero más del cine comprometido europeo que de los personajes de Bond o Bourne que hemos visto últimamente. A destacar también las alabanzas a la música de Alberto Iglesias.

Querido Teo:

Michael Fassbender está haciendo méritos para consagrarse este año y, de paso, aspirar muy seriamente al premio al mejor actor del Festival con las dos películas que ha presentado. Se le ha podido ver como Carl Jung en “Un método peligroso” y ahora ha impactado como un lobo herido sediento de sexo en la gran urbe en “Shame”, película que dirige el británico Steve McQueen que vuelve a contar con Fassbender después de que los dos comenzaran a ganar notoriedad con “Hunger”. Fassbender se luce como un ejecutivo treinteañero que vive en Nueva York y que basa sus principales placeres en el sexo masturbándose, viendo porno y teniendo relaciones esporádicas con mujeres. Cuando irrumpa en su vida su hermana pequeña (interpretada por la siempre candorosa Carey Mulligan) todo en su mundo se vuelve patas arriba estableciéndose una latente y perturbadora relación incestuosa entre los dos protagonistas. La cinta ha sido comparada con cintas como “Taxi driver” o “American Psycho”, siendo un auténtico puñetazo en el estómago, y debe su título a la vergüenza que muchos adictos al sexo sienten ante sus impulsos más primarios. Fassbender es, sobre todo por “Shame”, un gran candidato a irse con premio aunque, para mi gusto, se lo tendrá que disputar de tu a tu con Gary Oldman que presenta hoy en Venecia “El topo”.

Querido Teo:

Venecia está sabiendo jugar muy bien sus cartas y su arranque no está pudiendo ser más espectacular. Clooney, Polanski y ahora David Cronenberg en su tercera jornada. El director más perturbador y más estudioso de la psique humana presenta "Un método peligroso", la clara muestra de que más tarde o más temprano tenía que introducirse en el mundo del psicoanálisis impulsado por Sigmund Freud y por Carl Jung, su alumno más aventajado. "David (Cronenberg) se ha centrado en reflejar la relación entre esos personajes, su sentido del humor, por esto es que muchos estáis aquí, porque os habéis divertido", afirmó durante la rueda de prensa de presentación Mortensen, quien llevaba un peluche con los colores del club de fútbol San Lorenzo argentino regalado por un fan. Viggo Mortensen interpreta a Freud y forma parte de un reparto más que notable en el que también destacan Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel. Todos excelentes y todos muy aplaudidos en Venecia. Se sigue demostrando que es una edición con un nivel actoral por las nubes. Preciso, lúcido, elegante y emocionantemente disciplinado, David Cronenberg traslada la trama a los primeros días del psicoanálisis y en ella el director se siente muy a gusto navegando por los sufrimientos y los fantasmas de la mente humana. Cronenberg apuesta por un estilo más academicista de lo que en él es habitual, elegante, sobrio y sosegado para ir calando poco a poco y, a pesar de que la acción es lenta, remover emocionalmente y provocar el debate.

Querido Teo:

La soledad de su arresto domiciliario fue el entorno en el que Roman Polanski escribió el guión de "Un dios salvaje", la adaptación al cine de la obra de teatro de Yasmina Reza. La película se ha llevado la primera gran ovación de esta edición del Festival de Venecia, superior a la de "The ides of March" en la jornada anterior. La cinta de Polanski ha gustado mucho por su estética teatral, su atmósfera asfixiante, un guión lleno de ingenio y un toque de comedia negra envuelta en una espiral dialéctica y deshumanizada entre los personajes protagonistas. La cinta narra el encuentro de dos matrimonios cuyos hijos de once años han tenido una grave pelea. Lo que se inicia como un contacto civilizado para resolver el conflicto se convierte en una bomba de relojería. Para ello es necesaria la fuerza de sus cuatro intérpretes. Jodie Foster y Kate Winslet son las protagonistas femeninas (se ha destacado sobre todo la labor de la primera, que no ha podido estar presente en Venecia) y John C. Reilly y Christoph Waltz (actor que posee las mejores frases y puede lucir una vena grosera) sus respectivos maridos. Venecia está demostrando ser una edición en el que los recitales interpretativos son los valores añadidos de la cinta. Aquí son cuatro actores en estado de gracia los que, en apenas hora y media, ofrecen un deleite al espectador a través de la evolución psicológica de sus personajes. La crítica ha calificado de "comedia hilarante" y "maravillosamente interpretada" la cinta de Polanski, una película que fue filmada en tiempo real en los estudios de Bry-sur-Marne (Val-de-Marne), cerca de París, a pesar de que la película se ambienta en Nueva York.

Querido Teo:

“The ides of March” salió por la puerta grande del Festival, cosa a lo que siempre contribuye la simpatía natural de George Clooney al que no se le quitó la sonrisa en todo momento. No obstante, las opiniones que ha despertado la película distan bastante dependiendo de si se lee la prensa europea o la americana. La primera ha sido mucho más favorable al cuarto largometraje de Clooney, mientras que la americana se centra sobre todo en la gran labor del reparto y la califica de demasiado comercial y cínicamente solemne para abrir el lido. No ha despertado tanta unanimidad como “Buenas noches y buena suerte” allá por 2005 pero, la verdad, es que nadie deja de destacar el trabajo de los actores, destacando a un excelente Ryan Gosling que (como apuntamos en el primer oscarómetro de la temporada) debería de ser candidato al Oscar por este papel de joven idealista que acaba inmerso en los bajos fondos de la política. También Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti han sido muy bien valorados por sus papeles en los distintos reversos de una política que en la película se presenta como una espiral carcomida y de gran desesperanza.

Querido Teo:

Venecia señala el punto de partida de la temporada cinematográfica y, ante la crisis, no duda en apostar por su habitual galería de estrellas y también por algunas de las películas más esperadas del nuevo curso. Eso si, menos pases y menos periodistas cubriendo esta edición que, por otro lado, se antoja como una de las mejores. Que en 10 días se puedan ver los nuevos trabajos de George Clooney, David Cronenberg, Roman Polanski, Abel Ferrara o William Friedkin ya dice mucho, sólo en la sección a concurso, ya que fuera de él también se verán “EVA” de Kike Maíllo, “Contagio” de Steven Soderbergh o “W.E.”, el segundo trabajo como directora de Madonna. Los comentarios, el glamour y el buen cine están asegurados. Darren Aronofsky presidirá el Jurado de esta edición después de que ya sepa lo que es ganar el León de Oro con “El luchador” en 2008. ¿Se notará tanto su mano como el año pasado la de Quentin Tarantino premiando a su ex Sofía Coppola por “Somewhere”?. Por cierto, ya va siendo hora de que se desentierre en España a la película del reino de los justos.