Querido primo Teo:

Finalmente, la germanoturca "Yellow letters" de İlker Çatak se ha alzado como la gran vencedora de la 76ª edición del Festival de Berlín. Se trata de una obra de marcado carácter político que denuncia la represión ejercida por el gobierno turco contra artistas y docentes disidentes, articulando al mismo tiempo un inquietante mensaje de advertencia dirigido a Occidente. Presentada en las primeras jornadas de la competición oficial, la película causó un impacto inmediato, tanto por la intensidad de las interpretaciones de Özgü Namal y Tansu Biçer, como por un desenlace de esos que permanecen adheridos a la memoria del espectador mucho después de que se enciendan las luces de la sala. Un salto importante para este director alemán hijo de inmigrantes turcos que logra un gran reconocimiento festivalero con su cuarta película después de que su anterior trabajo, "Sala de profesores" (2023), llegará a ser candidato al Oscar a la mejor película internacional.

Esta edición del podcast queda marcada por la muerte de Robert Duvall, toda una leyenda de la interpretación que a lo largo de seis décadas fue un ejemplo de solidez, honestidad y verdad sin dejarse cegar por el brillo de los focos. Estuvo en algunas de las mejores películas de la segunda mitad del siglo XX y ejemplificó la máxima de elevar con su sola presencia cualquier título en el que estuviera presente. In Memoriam a cargo de Mary Carmen Rodríguez en un programa en el que también homenajearemos en su despedida al actor James Van Der Beek y al documentalista Frederick Wiseman. Recuperamos las versiones de “Cumbres borrascosas” para aquellos que no hayan estado muy a favor de la realizada por Emerald Fennell y hacemos balance del Festival de Berlín 2026. Spooky a los mandos técnicos.

Querido primo Teo:

Mañana se clausurará la 76ª edición del Festival de Berlín, cuya dinámica ha estado marcada por un constante pulso entre los organizadores y los periodistas respecto a la conveniencia de abordar cuestiones políticas en las ruedas de prensa, cuando no por la tendencia de estas a monopolizar las conversaciones. El tramo final de la sección oficial ha ganado intensidad y relevancia gracias a la proyección del documental "YO, love is a rebellious bird de Anna Fitch y Banker White, así como "Josephine" de Beth de Araújo, revelación del Festival de Sundance, dos películas que aspiran a brillar en el palmarés que dará a conocer el cineasta Wim Wenders. Ambas obras, cada una a su manera, combinan innovación formal y carga emocional, marcando profundamente la cosecha de este año.

Querido primo Teo:

En una edición de la Berlinale marcada por la tensión entre la ambición artística y la necesidad de proyección internacional, el ecuador de la competición llega con una selección que transita del drama íntimo a la reflexión política y la experimentación formal más radical. De cineastas consolidados, como Kornél Mundruczó, Angela Schanelec o Warwick Thornton, a autores que siguen afinando una voz cada vez más reconocible, como Anthony Chen o Fernando Eimbcke, el certamen berlinés ha configurado un mosaico heterogéneo en el que conviven decepciones notorias, hallazgos de gran sensibilidad y propuestas tan exigentes como estimulantes.

Querido primo Teo:

Tras una jornada inaugural marcada por la polémica y la indignación de buena parte de la prensa, a raíz del repentino giro de la Berlinale, que ha optado por mantenerse al margen de determinadas cuestiones políticas, la competición ha comenzado oficialmente. La sección oficial entra así en materia con las primeras aspirantes al Oso de Oro, en un clima donde el debate institucional y la expectación artística avanzan en paralelo coincidiendo con una carta enviada por 81 firmantes de notoria relevancia condenando el silencio del certamen sobre la situación en Gaza en contraposición al rechazo de la misma por parte de la directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, defendiendo la independencia del certamen frente a informaciones que define como sesgadas e inexactas.

Querido Teo:

El respetado documentalista Frederick Wiseman ha muerto a los 96 años destacando en su obra por un carácter social que se ha manifestado a través de la pantalla a lo largo de seis décadas. Uno de sus trabajos más emblemáticos es el documental “Hospital” (1970), por el que obtuvo dos Emmys, pero sus títulos cinematográficos más valorados entre el medio centenar de trabajos que componen su obra son "Titicut Follies" (1967), “High School” (1968), “Ley y orden” (1968), “Near death” (1989), “Public housing” (1997), “Domestic violence” (2001), “Crazy Horse” (2011), "At Berkeley" (2013), "La danza" (2009), "National Gallery" (2014), “Ex Libris: La biblioteca pública de Nueva York" (2017), "City Hall" (2020) y "El gran menú" (2023). Recibió el premio honorífico del Festival de Venecia en 2014 y el Oscar honorífico en 2016. También fue merecedor del premio George Polk, concedido por la Universidad de Long Island, para celebrar y recompensar sus contribuciones a la integridad periodística y los reportajes de investigación.

La web oficial.

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