Querido Teo:

Esta nueva inmersión en el mundo de Jane Austen y en todo lo que conlleva permite valorar un esfuerzo muy específico del mundo de la pantalla. Me refiero al vestuario y a los complementos. Hasta la serie con menos presupuesto sabe que, si toca la época de "La otra hermana Bennet", eso no puede fallar. Y no falla casi nunca porque desde hace tiempo en algunos departamentos de vestuario hay historiadores muy competentes. Sabemos que una joven de 1815 que acudía a un baile no se ponía simplemente un vestido, unos zapatos y unos guantes. Por eso me he preguntado cuántas piezas llevaría una Bennet a uno de esos bailes. Dispongo de algunos libros muy interesantes en ese aspecto, sobre todo de historiadores franceses e italianos.

Querido Teo:

Victorianos, Jane Austen y televisión británica. Cuando esos tres ingredientes se juntan, y extiendo el término victoriano por popularidad a la época georgiana y de la Regencia en la que vivió Austen, ya tienen medio público ganado antes de que alguien cruce un salón con una taza de té. Si decidís jugar con el primer capítulo de series británicas para apostar cuantos minutos tarda en salir ese té imprescindible, no apostéis por muchos minutos. "La otra hermana Bennet" juega precisamente con esa relación casi de confianza que hemos desarrollado con esa época. Nos invita a volver a Longbourn, una casa que creemos conocer de memoria, y nos dice: mira otra vez, porque la chica más interesante quizá estaba sentada en el rincón, tocando mal el piano mientras todos esperaban que terminara.

Querido primo Teo:

La ciencia ficción ha sido, desde sus orígenes, el género de las grandes preguntas. ¿Qué ocurrirá cuando el ser humano conquiste el espacio? ¿Qué consecuencias tendrá el avance tecnológico? ¿Cómo reaccionaremos ante formas de vida distintas a nosotros? ¿Qué sucederá cuando la ciencia desborde los límites de la ética? Pero también ha sido un espejo de cada época: los miedos nucleares de la Guerra Fría, la ansiedad frente al progreso, la fascinación por la Inteligencia Artificial o el temor a la deshumanización. Pocos cineastas han comprendido esa dimensión simbólica del género con tanta claridad como Steven Spielberg. Sin embargo, lo que es verdaderamente singular de su mirada es otra cosa: ha convertido la ciencia ficción en una experiencia emocional y profundamente humanista.

Querido Teo:

"Toy Story 5" se marca el mejor estreno del año en el recién iniciado verano suponiendo también el mejor debut para una saga que ya es un vehículo comercial que, si bien no parece que tenga mucho más que contar, sí que sabe manejar el arco de la nostalgia para justificar la razón de ser de cada una de las entregas. Los 160 millones de dólares con los que arranca no hace más que confirmar, al menos oficiosamente, que seguiremos viendo más de estos juguetes en el futuro. A ello contribuyen los 312 millones en todo el mundo, siendo el sexto mayor estreno animado a nivel global.

Querido Teo:

* Ha muerto a los 85 años toda una leyenda de la televisión USA. James Burrows estuvo detrás de títulos icónicos de la sitcom que han trascendido más allá de la pantalla y entre los que están "Taxi" (1978-1982), "Cheers" (1982-1993), "Frasier" (1993-1997), "Friends" (1994-1998) y "Will & Grace" (1998-2020). En total ganó 11 Emmys por su labor de director y productor; "Taxi" en 1980 y 1981, "Cheers" en 1983 (x2), 1984, 1989 y 1991 (x2), "Frasier" en 1994, "Will & Grace" en 2000 y el especial de variedades "Live in front of a studio audience: 'All in the family' and 'Good times'" en 2000.

Querido Teo.

Hay una clase de historias que se nos graban con facilidad. Historias en las que un inocente, condenado por un crimen que no cometió, resiste. No solo resiste el encierro: resiste el olvido, la desesperanza, la tentación de rendirse. Y, a menudo, esa lucha íntima contra el sistema, contra la culpa ajena y contra el propio pasado, conmueve más que cualquier persecución o estallido. Este tema es una mina emocional inagotable. Desde "En el nombre del padre" (1993) hasta "Cadena perpetua" (1994), pasando por series como "Rectify" (2013-2016) o "The night of" (2016), nos aliamos con ese protagonista que lo ha perdido todo menos la dignidad. ¿Por qué funciona tan bien esta fórmula? Tal vez porque conecta con un miedo básico: el de ser castigado sin razón, el de vernos atrapados sin salida mientras el mundo sigue, el de necesitar creer que incluso en las peores circunstancias aún queda margen para la esperanza.

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