Querido Teo:

Una mujer sola, sentada frente a una pantalla, conversa con un desconocido a altas horas de la noche. No parece una situación extraordinaria. De hecho, estará ocurriendo ahora mismo en miles de hogares. Sin embargo, a partir de ese momento, la historia se adentra en un territorio donde la soledad, el deseo, la curiosidad y el miedo se mezclarán hasta resultar inseparables.

Querido Teo:

Antes, una imagen falsa necesitaba un falsificador experto. Ahora puede bastar una frase escrita por un idiota. Ese es el abismo que separa el nacimiento de "The capture" de su tercera temporada. La serie creada por Ben Chanan llegó en 2019 con una premisa de apariencia clásica y fondo muy contemporáneo: un hombre queda atrapado por una imagen de videovigilancia que parece demostrar algo que quizá nunca ocurrió. La pregunta era sencilla, pero demoledora. Si la cámara se ha convertido en testigo, juez y archivo de la realidad, qué pasa cuando alguien puede manipular esa cámara.

Querido Teo:

Una escena en los primeros minutos del primer capítulo de la primera temporada resume el veneno de "The capture" mejor que cualquier sinopsis. Un hombre aparece en una grabación de una de las miles de cámaras urbanas de vigilancia de Londres, haciendo algo. La imagen parece limpia, el encuadre parece neutro, el sistema parece impersonal y la prueba parece definitiva. Ahí empieza la trampa. Nosotros, que hemos aprendido a desconfiar de los políticos, de los periódicos, de las redes y hasta de los recuerdos propios, seguimos teniendo un rincón de fe reservado para la imagen grabada. Si una cámara lo vio, algo habrá ocurrido. No en vano la lente de las primeras cámaras recibieron el nombre de objetivo hace casi dos siglos.

Querido Teo:

Esta nueva inmersión en el mundo de Jane Austen y en todo lo que conlleva permite valorar un esfuerzo muy específico del mundo de la pantalla. Me refiero al vestuario y a los complementos. Hasta la serie con menos presupuesto sabe que, si toca la época de "La otra hermana Bennet", eso no puede fallar. Y no falla casi nunca porque desde hace tiempo en algunos departamentos de vestuario hay historiadores muy competentes. Sabemos que una joven de 1815 que acudía a un baile no se ponía simplemente un vestido, unos zapatos y unos guantes. Por eso me he preguntado cuántas piezas llevaría una Bennet a uno de esos bailes. Dispongo de algunos libros muy interesantes en ese aspecto, sobre todo de historiadores franceses e italianos.

Querido Teo:

Victorianos, Jane Austen y televisión británica. Cuando esos tres ingredientes se juntan, y extiendo el término victoriano por popularidad a la época georgiana y de la Regencia en la que vivió Austen, ya tienen medio público ganado antes de que alguien cruce un salón con una taza de té. Si decidís jugar con el primer capítulo de series británicas para apostar cuantos minutos tarda en salir ese té imprescindible, no apostéis por muchos minutos. "La otra hermana Bennet" juega precisamente con esa relación casi de confianza que hemos desarrollado con esa época. Nos invita a volver a Longbourn, una casa que creemos conocer de memoria, y nos dice: mira otra vez, porque la chica más interesante quizá estaba sentada en el rincón, tocando mal el piano mientras todos esperaban que terminara.

Querido Teo.

Hay una clase de historias que se nos graban con facilidad. Historias en las que un inocente, condenado por un crimen que no cometió, resiste. No solo resiste el encierro: resiste el olvido, la desesperanza, la tentación de rendirse. Y, a menudo, esa lucha íntima contra el sistema, contra la culpa ajena y contra el propio pasado, conmueve más que cualquier persecución o estallido. Este tema es una mina emocional inagotable. Desde "En el nombre del padre" (1993) hasta "Cadena perpetua" (1994), pasando por series como "Rectify" (2013-2016) o "The night of" (2016), nos aliamos con ese protagonista que lo ha perdido todo menos la dignidad. ¿Por qué funciona tan bien esta fórmula? Tal vez porque conecta con un miedo básico: el de ser castigado sin razón, el de vernos atrapados sin salida mientras el mundo sigue, el de necesitar creer que incluso en las peores circunstancias aún queda margen para la esperanza.

Querido Teo:

La frase que pone en marcha "El juego del asesino" podría parecer una despedida corriente, una de esas fórmulas que se dicen al salir de una tienda o al despedirse de un maître en un restaurante conocido. "Hasta otra". En inglés, "Catch you later". Pero para Huw Miller, 55 años, detective recién jubilado y hombre que lleva tres años durmiendo mal por un caso que le venció, esas palabras no son una cortesía. Son una llave. Abren una habitación cerrada dentro de su cabeza, una habitación llena de víctimas, errores, expedientes y culpa. Y, desde ese instante, nosotros entramos con él, aunque ya sepamos que en las habitaciones de las casas tranquilas las cortinas no deberían moverse tanto.

Querido Teo:

La nueva "El cabo del miedo" comienza con una imagen, la nuca de Bardem con un ojo tatuado, y una idea, Max Cady ya no regresa como culpable que ha cumplido condena, sino como hombre liberado por nuevas pruebas, un ex convicto que puede presentarse ante el mundo con una palabra peligrosa en la boca: injusticia. Ahí cambia todo. En las películas anteriores bastaba con temer a Cady. En la serie, antes de temerle, tenemos que preguntarnos qué hicieron con él, qué sabían Anna y Tom Bowden, qué callaron y hasta qué punto una familia respetable puede construirse sobre el daño de otro. Esa es la grieta por la que entra Javier Bardem, y entra con una calma de depredador que ha leído el manual de instrucciones de la casa.

Querido Teo:

Esta es una de esas historias, pocas, que nacen una vez y luego renacen y renacen. Primero fue una novela de 1957, "Los verdugos", de John D. MacDonald. Después fue una película en blanco y negro de 1962, estrenada en España como "El cabo del terror". Casi treinta años más tarde volvió con Martin Scorsese, Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis, ya con el título que muchos espectadores recordamos como "El cabo del miedo". Ahora regresa como serie, con Javier Bardem convertido en Max Cady, y lo más inquietante no es que la historia vuelva, sino que vuelva a parecer actual.

Querido Teo:

Esta historia te llevará a hacerte una pregunta. ¿Cuáles son tus recuerdos más antiguos? ¿Qué memoria tienes de ti mismo y de lo que te rodeaba a los tres años de edad? La pregunta surge inevitablemente al terminar el primer capítulo. En el verano de 1992, toda Inglaterra quedó impactada por un asesinato sin sentido. La víctima era una madre joven, de poco más de 23 años, que paseaba con su hijo por uno de los parques más tranquilos de una zona acomodada de Londres. El niño se llamaba Alex y fue el único testigo del asesinato de su madre. Esta serie muestra el crimen en el primer minuto y medio, y lo hace sin que veamos la agresión ni una gota de sangre. Morbo cero. Es una decisión importante para marcar el tono de lo que los tres capítulos de "El testigo" van a mostrar. Lo que más interesa no es la investigación, aunque esté incluida, sino indagar en qué ocurre con una vida marcada desde la infancia, y durante años, por ser la prueba única del crimen.