In Memoriam

In Memoriam: Frederick Wiseman, radiografiando las fisuras del sistema

In Memoriam: Frederick Wiseman, radiografiando las fisuras del sistema

Querido Teo:

El respetado documentalista Frederick Wiseman ha muerto a los 96 años destacando en su obra por un carácter social que se ha manifestado a través de la pantalla a lo largo de seis décadas. Uno de sus trabajos más emblemáticos es el documental “Hospital” (1970), por el que obtuvo dos Emmys, pero sus títulos cinematográficos más valorados entre el medio centenar de trabajos que componen su obra son "Titicut Follies" (1967), “High School” (1968), “Ley y orden” (1968), “Near death” (1989), “Public housing” (1997), “Domestic violence” (2001), “Crazy Horse” (2011), "At Berkeley" (2013), "La danza" (2009), "National Gallery" (2014), “Ex Libris: La biblioteca pública de Nueva York" (2017), "City Hall" (2020) y "El gran menú" (2023). Recibió el premio honorífico del Festival de Venecia en 2014 y el Oscar honorífico en 2016. También fue merecedor del premio George Polk, concedido por la Universidad de Long Island, para celebrar y recompensar sus contribuciones a la integridad periodística y los reportajes de investigación.

In Memoriam: Robert Duvall, la encarnación de la solidez en pantalla

In Memoriam: Robert Duvall, la encarnación de la solidez en pantalla

Querido primo Teo: 

El mundo del cine despide a uno de sus pilares más sólidos. Robert Duvall falleció este domingo 15 de febrero de 2026 a los 95 años en su rancho de Middleburg (Virginia) rodeado de su familia. La noticia fue confirmada por su esposa, Luciana Pedraza Duvall, a través de su cuenta de Facebook, donde lo recordó con estas palabras: “No solo era uno de los grandes actores de todos los tiempos, sino mi querido esposo y amigo”, reflejando la inmensa humanidad que acompañó toda su trayectoria artística. Duvall fue mucho más que un actor: fue un artesano de la interpretación, un narrador incansable y un referente del Nuevo Hollywood, la generación que transformó el cine de los años sesenta y setenta con historias íntimas y emocionalmente profundas. Su versatilidad y un magnetismo, que le hizo poder ser un gigante interpretativo sin ostentación, le permitió encarnar desde antihéroes hasta figuras legendarias, tanto a través del silencio como demostrando una fiereza indomable, dejando una huella imborrable en la historia del cine.

In Memoriam: James Van Der Beek, un salto y recuerdo generacional

In Memoriam: James Van Der Beek, un salto y recuerdo generacional

Querido Teo:

Somos consecuencia del paso del tiempo y de nuestros recuerdos. En la memoria audiovisual de muchos se encuentra la serie "Dawson crece" (1998-2003), un título tan revelador como generacional que tuvo a James Van Der Beek como protagonista y que le hizo enormemente popular. Se convirtió por tanto en una presencia meta durante el resto de su carrera con continuas alusiones a ese papel (memorable su cameo en "Scary Movie" en 2000) aunque ni siquiera en su momento de mayor popularidad pudo alcanzar el estrellato en el cine a pesar de los loables intentos en “Solución desesperada” (1998), “Juego de campeones” (1999), “Las reglas del juego” (2002), "¡Boda a la vista!" (2005) o “Vidas robadas” (2009). El actor ha fallecido a los 48 años víctima de un cáncer que padecía desde hace tiempo y que confirma la fragilidad de una vida que muestra en noticias así sus reveses más crueles.

In Memoriam: Fernando Esteso, la popularidad costumbrista de una época

In Memoriam: Fernando Esteso, la popularidad costumbrista de una época

Querido Teo:

Popular, denostado y reivindicado. Así se resumirían los vaivenes de la carrera de Fernando Esteso que ha fallecido a los 80 años siendo, además de un “showman”, todo un icono del cine de una época, el llamado “destape” o “españolada”, en la que el españolito de a pie, acomplejado pero caradura, iba detrás de las atractivas extranjeras dentro del marchamo temporal de un nuevo cine comercial y costumbrista que bullía tras el Franquismo. A destacar sus colaboraciones con Andrés Pajares formando un tándem muy característico y apreciable por el público de su tiempo.

In Memoriam: Catherine O'Hara, el magnetismo de una doctorada en la comedia

In Memoriam: Catherine O'Hara, el magnetismo de una doctorada en la comedia

Querido Teo:

* Catherine O’Hara ha muerto a los 71 años provocando una gran conmoción por lo inesperado de una perdida sentida. Una actriz tan generacional como demasiado infravalorada. Al menos fue en los últimos años cuando logró alcanzar un estatus más acorde a todo lo que rodea a una figura que desde siempre sí que ha tenido a su lado un gran número de espectadores que le deben mucho, bien fuera a partir de sus recuerdos o de la imaginería popular creada a través de la pantalla. En todo caso, más reconocida o no dentro de los vaivenes propios de una industria caprichosa, Catherine O’Hara siempre ha sido una actriz de comedia mayúscula, demostrándolo tanto en trabajos más conocidos como en títulos propios del circuito de autor, y por eso se le añorará todavía más ante lo abrupto de su marcha justo en un momento de merecido reconocimiento.

In Memoriam: Béla Tarr, la libertad e inconformismo como definición del cine de autor

In Memoriam: Béla Tarr, la libertad e inconformismo como definición del cine de autor

Querido Teo:

* A los 70 años ha muerto el director húngaro Béla Tarr, exponente del cine de autor más existencialista e introspectivo y que era uno de los símbolos de una manera de encarar el cine con elegancia, riesgo y profundidad. Sus largos planos secuencia, con un blanco y negro tan bello en lo pictórico como desolador en su manifestación, representan a un cine vivo, inconformista, poético, radical y con mucho que decir más allá de convencionalismos y complacencias. Un estatus conseguido con apenas una veintena de trabajos detrás de las cámaras y que le hacía ser para muchos el mejor cineasta contemporáneo a pesar de llevar ya bastantes años retirado.

In Memoriam: Brigitte Bardot, el

In Memoriam: Brigitte Bardot, el "sex symbol" que se despojó de toda etiqueta

Querido Teo:

A los 91 años ha muerto Brigitte Bardot, actriz, modelo, cantante, animalista y musa para una generación que la tuvo como principal objeto de deseo en esa época en la que determinadas estrellas trascendían más allá de lo terrenal. La artista llegó a participar en 47 largometrajes y varios musicales, aunque en 1973 (sin haber cumplido los 40 años) decidió retirarse y dedicar su vida a la defensa de los animales demostrando su compromiso y personalidad siendo mucho más que la estrella internacional aupada por la pantalla especialmente durante la década de los cincuenta y sesenta. Brigitte Bardot fue objeto de deseo pero también símbolo de la liberación sexual femenina desafiando radical y profundamente los estereotipos dominantes sobre la mujer en la era moderna. Eso sí, su fulgor de antaño quedó empañado por las controversias en las que estuvo inmersa los últimos años.

In Memoriam: Celso Bugallo, la autenticidad del hombre corriente

In Memoriam: Celso Bugallo, la autenticidad del hombre corriente

Querido Teo:

* A los 78 años ha fallecido el actor Celso Bugallo, uno de esos intérpretes que ejercieron de antidivo y definieron al hombre corriente que hay detrás de los grandes actores de reparto aportando humildad y autenticidad destilando una enorme gamas de emociones con aparente sencillez en una figura que aunaba rudeza tosca con honda ternura logrando siempre estar en el punto exacto sin necesidad de pedir que el foco ponga la atención en ellos. El rostro de la resiliencia a pesar de que sepan que las cartas las tienen mal dadas y que su sino es el de la derrota. En su juventud quiso ser futbolista pero comenzó en la década de los setenta en el teatro independiente gallego donde se hizo un nombre de peso. Su debut en el cine llegó pasados ya los 50 años. Fue dando vida al cura de “La lengua de las mariposas” (1999) y, a partir de ahí, se convirtió en un imprescindible, especialmente en producciones desarrolladas en Galicia, ganando el Goya como mejor actor de reparto por "Mar adentro" en 2005 y volviendo a optar al galardón por "El buen patrón" en 2022.

In Memoriam: Rob Reiner, el hacedor de clásicos generacionales que inocularon la cinefilia más popular

In Memoriam: Rob Reiner, el hacedor de clásicos generacionales que inocularon la cinefilia más popular

Querido Teo:

Un año de enormes y sentidas pérdidas cinematográficas nos tenía preparada otra noticia luctuosa añadida de sordidez truculenta. Es lo que acompaña a la muerte del director, guionista, productor y actor Rob Reiner cuyo cuerpo, además del de su esposa Michele Singer, ha sido encontrado acuchillado en su mansión de Brentwood (California) asesinados, como ha terminado confirmándose, por su hijo Nick. A Rob Reiner debemos algunas de las películas más generacionales de una época que le hizo encadenar unos años dorados entre mediados de los ochenta y los primeros noventa. Tenía 78 años y era hijo de un tótem del espectáculo estadounidense como Carl Reiner (figura a la que admiraba pero que también le intimidaba y sobre la que fue capaz de emerger) y la cantante y actriz ocasional Estelle Reiner para la que contó en la escena más reconocible de una de sus grandes obras, “Cuando Harry encontró a Sally” (1989), absoluto clásico de la comedia romántica contemporánea en el que precisamente se conocieron Rob Reiner y Michele Singer. Allí iniciaron su propia historia de amor que llevó a que fruto de su flechazo la cinta incluso terminara con un final más esperanzador del previsto.

In Memoriam: Héctor Alterio, la voz de la memoria, el compromiso y la dignidad

In Memoriam: Héctor Alterio, la voz de la memoria, el compromiso y la dignidad

Querido Teo:

A los 96 años ha muerto el inolvidable y por siempre eterno actor Héctor Alterio. Argentina y España quedaron unidas más allá del charco gracias a su talento y recuerdo en trabajos que demostraron que el cine no entiende de patrias sino de emociones, memoria y dignidad a la hora de tender puentes a través de esas historias bien se merecen ser contadas. Como elementos principales tuvo su innegable carisma, una voz llena de matices y una capacidad de que las emociones traspasarán la pantalla a través de una mirada limpia y expresiva que, gracias a sus ojos azules, podía ser tierna, pícara o inquietante. Una larga vida en la que se dedicó hasta el último día al oficio al que tanto amaba y al que contribuyó a elevar a altas cotas siendo merecedor por todo ello del Goya de Honor en 2004.