Querido Teo:

Hemos conocido el fallecimiento de Encarna Paso a los 88 años. Una dama del teatro, perteneciente a una gran estirpe de actores y dramaturgos, que se prodigó poco en cine pero que protagonizó junto a Antonio Ferrandis “Volver a empezar” (1982), el que fue el primer Oscar para la cinematografía española. Allí fue doblada pero su porte y mirada daban vida a Elena, ese amor de juventud con el que se reencontraba el escritor que volvía a Gijón después de haber recibido el Premio Nobel. En teatro brilló en montajes de “Muerte de un viajante”, “La ratonera” o “Yo, Claudio”, obra con la que se retiró en 2005, mientras que en cine también estuvo en “El techo de cristal” (1971), “La prima Angélica” (1974), “Retrato de familia” (1976), “La colmena” (1982), “Demonios en el jardín” (1982), “Sesión continua” (1984) o “El bosque animado” (1987) mientras que en televisión se le pudo ver en diversos “Estudio 1” así como series como “Ramón y Cajal” (1982), “Segunda enseñanza” (1986), “Compuesta y sin novio” (1994) y “Hermanos de leche” (1994-1995).

Querido Teo:

* A los 86 años ha fallecido el director de animación Richard Williams. Quizás el nombre no te suene mucho, más que el de cualquier anglosajón medio, pero detrás de ese nombre está un figura enormemente influyente al que debemos estar detrás de una de las grandes obras malditas del género como fue “El ladrón y el zapatero” y, sobre todo, en dar previamente unidad visual a esa joya que es “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) de Robert Zemeckis. Por esa película se llevó el Oscar a los mejores efectos visuales y un premio especial de la Academia. En 1973 ya se había llevado el Oscar al mejor corto de animación por “A Christmas Carol” y suyos son los títulos de crédito de “El regreso de la Pantera Rosa” y “La Pantera Rosa ataca de nuevo”.

Querido Teo:

A los 79 años ha fallecido Peter Fonda, todo un símbolo de la contracultura de los 60 y 70 justo cuando se han cumplido 50 años del estreno de “Easy Rider”, para muchos la piedra de toque de lo que luego ha sido el llamado cine “indie” procedente de USA. Nominado al Oscar por el guión de aquella en 1970 y como actor por “El oro de Ulises” en 1998 (ganó el Globo de Oro) ha formado parte de una de las dinastías más prestigiosas del mundo del espectáculo en Hollywood.

Querido Teo:

* Si hace unos días decíamos adiós a D.A. Pennebaker, receptor del Oscar honorífico en 2013, conocemos hoy el fallecimiento del diseñador de vestuario Piero Tosi a los 92 años y que se llevó el mismo galardón en 2014 siendo el primer nombre de su gremio en recibir este reconocimiento. Fue candidato 5 veces al Oscar por “El gatopardo” en 1964, “Muerte en Venecia” en 1972, “Luis II de Baviera, el rey loco” en 1974, “Vicios pequeños” en 1980 y “La traviata” en 1983. Todo un maestro del cine italiano habitual de Luchino Visconti que trabajó en títulos como “Cara de bronce” (1953), “Rocco y sus hermanos” (1960), “Ayer, hoy y mañana” (1963), “I compagni” (1963), “La caída de los dioses” (1969), “Medea” (1969), “Portero de noche” (1974) o “Las llaves de casa” (2004).

Querido Teo:

* Ha fallecido a los 94 años uno de los nombres más destacados del género documental y de ese término acuñado por los franceses de “cinéma vérité”, D.A. Pennebaker. Fue candidato al Oscar en 1994 por la política “The war room” sobre la campaña presidencial de Bill Clinton en 1992. Su trabajo más reconocido es “Primary” (1960) sobre la lucha por la postulación demócrata de cara a la carrera presidencial por la Casa Blanca de John F. Kennedy y Hubert H. Humphrey. Siendo característica de su cine las imperfecciones propias de la espontaneidad provocada y la ausencia de filtros, hay que hablar de “Monterrey pop” (1968) con la que captó el movimiento de la contracultura y la rebeldía de esa época con ese festival en el que se dieron cita figuras del rock, el jazz y el blues.

Querido Teo:

* Harold Prince nos deja a los 91 años siendo una de las leyendas de Broadway ganando nada más y nada menos que 21 premios Tony, destacando en su faceta de productor y director de un gran número de espectáculos y montajes de obras imperecederas. Nueva York corría por sus venas y, además de ser conocido como “el príncipe de Broadway”, tiene en su haber, en palabras de Andrew Lloyd Webber, dos de las mejores producciones de la carrera del icónico compositor como es el caso de “Evita” y “El fantasma de la ópera”. En cine dirigió “Corrupción de una familia” (1970) con Angela Lansbury y Michael York, “A little night music” (1977) con Elizabeth Taylor, Diana Rigg y Len Cariou, y “Sweeney Todd” (1982) con George Hearn y Angela Lansbury.

Querido Teo:

* A los 68 años ha fallecido uno de esos actores muy reconocibles por el público. Eduardo Gómez triunfó en televisión, primero como el padre del portero de “Aquí no hay quien viva” entre 2003 y 2006 y después como Máximo Angulo en “La que se avecina” entre 2007 y 2013. Una década de éxito televisivo que no debe eclipsar su presencia episódica en cine, habitualmente en el cine de Álex de la Iglesia como el pobre Tino de “Muertos de risa” (1999), García en “La comunidad” (2000), el ahorcado de “800 balas” (2002) o el taxista de “Crimen ferpecto” (2004). También se le pudo ver en “Todos a la cárcel” (1993), “El milagro de P. Tinto” (1998), “La lengua de las mariposas” (1999), “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” (2003), “El oro de Moscú” (2003), “Ninette” (2005), “Torrente 3: El protector” (2005), “Entrelobos” (2010) y “Anacleto: Agente secreto” (2015).

Querido primo Teo:

Rutger Hauer era un mozo rubio como la cerveza tal y como entonaba la gran Concha Piquer en “Tatuaje”. El actor holandés, que alcanzó la inmortalidad gracias a su interpretación del replicante Roy Batty en “Blade Runner” de Ridley Scott, falleció el pasado 19 de Julio la edad de 75 años en su país natal víctima de una enfermedad fulminante tal y como ha anunciado su representante a la prensa en el momento en el que se ha celebrado su funeral. Es injusto limitarnos únicamente a un solo papel, Hauer fue mucho más que un “one film wonder”, fue el actor fetiche de Paul Verhoeven y también trabajó con Sam Peckinpah, Richard Donner, Phillip Noyce en incluso con Christopher Nolan y Dario Argento.

Querido Teo:

* Rip Torn es uno de esos actores que quedan eclipsados por los nombres que conforman el estrellato de la interpretación pero cuya presencia ha sido fundamental en las últimas décadas logrando hacerse un rostro muy reconocible tanto en cine y televisión, incluso optando a los principales premios de los medios que él tocó fueran en celuloide, pequeña pantalla o tablas teatrales. Muchos hablan ahora que ha fallecido a los 88 años, él mismo lo reconoció, que su fuerte carácter (y su posición vehemente contra la Guerra de Vietnam) no jugó a favor de una carrera (Dennis Hopper le acusó de abandonar el rodaje de “Easy Rider” entre lanzamientos de cuchillos y amenazas acabando en demanda ganada por Torn) en la que encontró gran popularidad cuando interpretó a Zed en las dos primeras películas de “Men in black”, jefatura de la organización que ocuparía en las siguientes entregas Emma Thompson. Pero antes consiguió incluso una nominación al Oscar en 1984 como mejor actor de reparto por “Los mejores años de mi vida”, el melodrama dirigido por Martin Ritt.

Querido Teo:

* A los 90 años ha fallecido el actor Arturo Fernández, uno de esos currantes del oficio que permeó su personalidad a la construcción de un personaje imposible ya de disociar de él y que confluyó en cine, televisión y teatro representando al último galán entre lo elegante, lo pícaro y lo trasnochado. Cumplió esa máxima del oficio de morir con las botas puestas y es que sólo los coletazos determinantes de su enfermedad fueron los que provocaron que se apeara de los escenarios el pasado mes de Abril donde representaba su última obra por toda España, “Alta seducción”. El cine le relegó con cierto desdén aunque para este medio triunfó con “La tonta del bote” (1970), “Casa Flora” (1973), “Esperando a papá” (1980), “Truhanes” (1983) y “El crack 2” (1983). Los domingos televisivos de finales de los 90 fueron suyos durante cuatro temporadas con el éxito de “La casa de los líos” que facilitó que su “chatina” ya formara parte por siempre de la cultura audiovisual logrando que su encanto quedara por encima de la parodia.