In Memoriam

In Memoriam: José Luis Cienfuegos, reinventando el espíritu y compromiso festivalero

In Memoriam: José Luis Cienfuegos, reinventando el espíritu y compromiso festivalero

Querido Teo:

A los 60 años y de manera repentina ha fallecido José Luis Cienfuegos, una de las figuras clave del panorama festivalero de nuestro país en su labor de gestor cultural y programador. Cienfuegos estuvo detrás del Festival de Gijón durante 16 años desde que asumiera la dirección en 1995 tras varios años formando parte de su departamento de prensa y donde ya se cimentó el prestigio y la profesionalidad propia de su buena labor. En 2012 se puso al frente del Festival de Sevilla durante una década para después, con gran éxito, y en sólo tres ediciones, hacer lo propio desde la dirección del Festival de Valladolid al que ha renovado y asentado, como así quedó demostrado en la reciente 70º edición de la SEMINCI, como una cita ineludible para el cine de autor y como lugar de encuentro entre los creadores, la industria y el público.

In Memoriam: Tom Stoppard, el magisterio de un dramaturgo

In Memoriam: Tom Stoppard, el magisterio de un dramaturgo

Querido Teo:

* A los 88 años ha fallecido el mítico dramaturgo y guionista de origen checo Tom Stoppard, el cual se convirtió en todo un símbolo para producciones británicas con marchamo clásico y calidad irrefutable. Ganó el Oscar al mejor guión original por “Shakespeare enamorado” en 1999 pero ya había sido candidato anteriormente por “Brazil” en 1986. Otros títulos destacados en el cine fueron “El imperio del sol” (1987), “La casa Rusia” (1990), “Billy Bathgate” (1991), “Enigma” (2001), "Anna Karenina" (2012) o “Tulip fever” (2017).

In Memoriam: Udo Kier, la mirada penetrante

In Memoriam: Udo Kier, la mirada penetrante

Querido Teo:

* A los 81 años ha fallecido el actor Udo Kier, intérprete de origen alemán de mirada inquietante y penetrante que apareció en más de 200 títulos desde que decidiera trasladarse a los 18 años de su Colonia natal (lugar donde sobrevivió a un bombardeo cuando era un bebé junto a su madre siendo rescatado de los escombros) a Londres tras un encuentro revelador con Rainer Werner Fassbinder que le dirigiría en “La mujer del ferroviario” (1977), “La tercera generación” (1979), “Berlin Alexanderplatz” (1980) y “Lili Marleen” (1981). Antes ya había despuntado en las películas de David Morrisey producidas por Andy Warhol, “Carne para Frankenstein” (1973) y “Sangre para Drácula” (1974), auténticos títulos de culto.

In Memoriam: Sally Kirkland, hacedora de su momento de gloria

In Memoriam: Sally Kirkland, hacedora de su momento de gloria

Querido Teo:

A los 84 años ha fallecido Sally Kirkland, una de esas actrices que hicieron, a su manera, historia en los Oscar y especialmente en lo referente a las campañas que hay detrás para conseguir una candidatura. Como predecesora de lo que más tarde ocurriría con Andrea Riseborough, Kirkland se encargó ella misma de su propia promoción, fuera de los márgenes oficiales, y su empeño se materializó con una candidatura a la mejor actriz por “Anna y Christina” de Agnieszka Holland en 1988. Por ese trabajo ganó, además, el Globo de Oro, el Independent Spirit Award y el premio de la Asociación de los Críticos de Los Ángeles (LAFCA).

In Memoriam: Pauline Collins, la inolvidable Shirley Valentine

In Memoriam: Pauline Collins, la inolvidable Shirley Valentine

Querido Teo:

* Tras años conviviendo con el Parkinson ha fallecido la actriz británica Pauline Collins a los 85 años rodeada de sus familiares en la residencia en la que estaba ingresada desde hace años situada en el norte de Londres. Nacida en Devon en 1940 y criada cerca de Liverpool, en su haber destacan dos papeles por encima del resto. Fue Sarah Moffatt, la doncella con aspiraciones a mayores logros de “Arriba y abajo” (1971-1973), pero en cine su gran trabajo no es otro que el de “Shirley Valentine” (1989) que le valió la nominación al Oscar y al Globo de Oro y ser reconocida con el Bafta en su país. No obstante su hábitat natural fue el teatro donde ganó el Tony por el papel que después le daría la candidatura a la estatuilla de Hollywood.

In Memoriam: Diane Ladd, clase, eficacia y personalidad

In Memoriam: Diane Ladd, clase, eficacia y personalidad

Querido Teo:

A los 89 años ha muerto la actriz Diane Ladd, un nombre que evoca oficio, presencia y resiliencia cuyo carisma traspasaba la pantalla. Fue candidata en 3 ocasiones al Oscar por “Alicia ya no vive aquí” en 1975, “Corazón salvaje” en 1991 y “El precio de la ambición” en 1992, todas ellas en la categoría de actriz de reparto. De su matrimonio de nueve años con Bruce Dern tuvo dos hijas; una de ellas la actriz Laura Dern con la que ha mantenido a lo largo de los años una profunda, tierna y reparadora relación, entre el afecto y la admiración, tanto a nivel personal como artístico. Nunca fue ni pretendió ser estrella siendo la personalidad y la verdad sus mayores armas. 

In Memoriam: Björn Andrésen, los sinsabores del idealismo de la belleza

In Memoriam: Björn Andrésen, los sinsabores del idealismo de la belleza

Querido Teo:

Björn Andrésen representó en la pantalla la idealización de la belleza y de la juventud. Eso le hizo alcanzar la fama pero también su rápida evolución a juguete roto. Su personaje de Tadzio en “Muerte en Venecia” (1971), papel para el que fue elegido tras un casting tan minucioso como perturbador, declarando años después el propio Andrésen sentirse en él como “un plato de carne”, encarnaba la belleza, la melancolía y el deseo pero también el espejo de la decadencia, el patetismo y la finitud. El actor y músico ha fallecido a los 70 años.

In Memoriam: Drew Struzan, la magia del cine a través de sus carteles

In Memoriam: Drew Struzan, la magia del cine a través de sus carteles

Querido Teo:

Podríamos decir que su trabajo fue extracinematográfico pero, en verdad, gente como Drew Struzan logran que la magia del cine permanezca y se propague de generación en generación. El artista e ilustrador de algunos de los pósters más icónicos de la historia del cine ha fallecido a los 78 años tras mucho tiempo retirado por el devenir de los tiempos primero y por su Alzheimer después. Su influencia, trayectoria y legado a lo largo de más de 200 carteles para el cine (todo un arte en extinción pero del que ha sido máximo referente) quedó más que bien retratado en el documental “Drew: The man behind the poster” (2013).

In Memoriam: Diane Keaton, luz, elegancia y personalidad

In Memoriam: Diane Keaton, luz, elegancia y personalidad

Querido Teo:

Ha caído como un jarro de agua fría la noticia de la muerte de Diane Keaton a los 79 años. Una actriz, capaz de ser brillante en el drama y magistral en la comedia, que rompió moldes y se convirtió en un icono de libertad y autonomía alejándose de clasicismos y rompiendo corsés. A ello contribuyó sobremanera "Annie Hall" (1977) que le dio el Oscar a la mejor actriz pero que también le hizo trascender a la cultura popular y social de la época en unos años de cambio, reivindicación e independencia que más tarde derivarían en empoderamiento haciendo gala de una autenticidad magnética. Al margen de todo ello es una de las actrices más representativas de la década de los 70 dando buena muestra de ello el ser junto con Faye Dunaway y Katharine Hepburn la actriz con más títulos en la lista de las 100 mejores películas según el American Film Institute (AFI).

In Memoriam: Claudia Cardinale, la actriz que convirtió la belleza en arte

In Memoriam: Claudia Cardinale, la actriz que convirtió la belleza en arte

Querido primo Teo: 

La actriz italiana Claudia Cardinale, una de las figuras más emblemáticas del cine europeo, ha fallecido a los 87 años. Con ella desaparece no sólo un rostro inolvidable, sino una presencia que dejó una huella imborrable en la historia del cine. Su belleza, luminosa y arrebatadora, le abrió las puertas de la gran pantalla en una época en la que Italia exportaba al mundo una generación de actrices que parecían diosas de celuloide. Sin embargo, Cardinale pronto demostró que lo suyo no se limitaba a la fotogenia: tras aquel rostro cautivador había una intérprete capaz de transmitir fuerza, sensualidad y vulnerabilidad con una naturalidad desarmante. Bajo la dirección de cineastas como Luchino Visconti, Federico Fellini o Sergio Leone, alcanzó una dimensión artística que la convirtió en referencia indiscutible de la gran pantalla.