"Turno de guardia"

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El argumento: Floria es una enfermera que trabaja con gran dedicación y profesionalidad en el ala quirúrgica de un hospital suizo. Nunca comete un error, siempre escucha a sus pacientes incluso en las situaciones más estresantes y siempre está disponible de inmediato en caso de emergencia. Pero en la dura, y muchas veces impredecible, realidad diaria del hospital las cosas pueden ser diferentes. Un día, Floria llega para trabajar en el turno de noche, la sala de urgencias está completamente llena y hay falta de personal. A pesar del ritmo frenético, Floria trabaja incansable para atender a todos los pacientes pero comete un desastroso error y el turno amenaza con desbaratarse por completo. Comienza una angustiosa carrera contrarreloj.

Conviene ver: "Turno de guardia" es un drama intenso, desasosegante y profundamente envolvente que sitúa al espectador en los pasillos de un hospital al borde del colapso, donde la vulnerabilidad humana se muestra sin filtros ni adornos narrativos. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la película destaca por combinar el ritmo de un thriller con la fuerza emotiva de una historia centrada en la responsabilidad, la culpa y la resistencia emocional de quienes trabajan en la primera línea sanitaria, sector marcado por el estrés, las situaciones al límite y los recortes. La protagonista, Floria, interpretada por Leonie Benesch con una sobriedad que conmueve, es una enfermera cuya entrega parece no tener límites y que tiene que hacer malabarismos para cumplir con todo durante su jornada laboral. La historia comienza cuando Floria llega para su turno nocturno y descubre que la sala de urgencias está saturada de pacientes y con un personal insuficiente. Desde ese instante, la cámara la sigue de cerca, convirtiendo su jornada en una carrera contrarreloj en la que cada decisión, cada gesto y cada movimiento puede tener consecuencias irreversibles. Lo que plantea "Turno de guardia" no es un hecho aislado ni un evento extraordinario dentro del hospital; más bien, es la acumulación de pequeñas situaciones cotidianas que se transforman en crisis. No hay giros espectaculares ni revelaciones sensacionalistas: la tensión surge de la vida real, de la escasez de recursos, de una burocracia que a menudo pesa más que la empatía y de la exigencia de mantener la calma cuando todo a tu alrededor parece desbordarse. El film, a través de una cámara que la sigue en todo momento, logra que el espectador sienta, casi respire junto a la protagonista, en un entorno donde las luces frías, los pasillos interminables y el sonido constante de las máquinas se vuelven elementos narrativos que intensifican la experiencia partiendo de la realidad para crear un conjunto trepidante que no necesita de efectismos para ello bastando la presencia de pacientes, familiares y malas condiciones laborales.

La película funciona también como un espejo inquietante de la crisis de los sistemas sanitarios contemporáneos, un problema que trasciende fronteras. La precariedad de personal, la sobrecarga física y emocional, y la culpa que muchos profesionales sienten al no poder brindar toda la atención que quisieran se muestran sin edulcorar. Conversaciones, gestos y silencios adquieren un peso dramático que va más allá de lo individual y se convierten en un comentario social sobre cómo valoramos, o desvalorizamos, el cuidado en nuestras sociedades. La interpretación de Benesch, en un personaje que tirando de rigor y vocación tiene que equilibrar la empatía con la profesionalidad, es el núcleo emocional de la película: con una contención que roza lo visceral, transmite la fatiga, la nobleza y las contradicciones internas de alguien que sigue trabajando con humanidad, incluso cuando el sistema parece en su contra. A su alrededor, un elenco de pacientes y colegas construye una visión coral de una noche interminable en un hospital que, aunque situado en Suiza, podría representar cualquier lugar del mundo donde la sanidad enfrenta tensiones similares. En cuanto a estilo, la dirección evita los artificios del cine comercial. Volpe utiliza planos largos y un enfoque casi documental, manteniendo la cámara cerca de los cuerpos, las respiraciones y los gestos mínimos pero significativos. La ausencia de música estridente y la elección de una fotografía fría refuerzan una atmósfera de realismo implacable: el hospital no se muestra como un santuario heroico, sino como un espacio donde la humanidad se pone a prueba cada minuto, con escasos descansos y múltiples riesgos. En conjunto, "Turno de guardia" rinde homenaje a los profesionales de la salud sin idealizarlos, mostrando sus fortalezas y vulnerabilidades con una honestidad estremecedora. Más que un retrato de una profesión, es una reflexión sobre el peso de la responsabilidad y sobre cómo la vida y la muerte se deciden en fracciones de segundo. Su aproximación tensa y casi física a la experiencia del cuidado deja una huella profunda en el espectador, recordando que detrás de cada bata blanca hay una persona que siente, duda, se agota y, aun así, sigue adelante lo que es todo un homenaje a los que batallan día a día en el sector de la sanidad.

Conviene saber: Representante de Suiza para el Oscar 2026 a la mejor película internacional, mejor montaje en el Festival de Sevilla 2025 y nominación a mejor actriz en los premios del cine europeo 2026.

La crítica le da un SIETE