"Nouvelle Vague"

La web oficial.

El argumento: La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como Nouvelle Vague, centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard "Al final de la escapada", en 1959.

Conviene ver: Richard Linklater siempre sorprende y su inquietud le lleva a explorar terrenos que pocos transitan. Tras conectar con toda una generación a través de su trilogía del amor y el desamor, seguir el crecimiento físico y vital de un niño durante 12 años, probar la animación con una aventura espacial, o esperar a que Ethan Hawke alcanzara la madurez interpretativa necesaria para abordar el personaje del letrista Lorenz Hart. La nostalgia vuelve a estar presente en uno de sus títulos recreando nada más y nada menos que todo un movimiento social, cultural y cinematográfico como fue la Nouvelle Vague, el movimiento por antonomasia del cine de autor que siguiendo la estela de nombres como Jean-Pierre Melville o Roberto Rossellini fue impulsado en Francia por toda una generación comandada por Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol o Suzanne Schiffman. Ese grupo de amigos y cineastas con los que comienza la película y que termina siendo una mirada a las entretelas del rodaje de "Al final de la escapada" (1960) con toda la plana mayor que obró este hito y que refleja una dirección de casting magistral a la hora de su traslación a la pantalla en un ejercicio de cinefilia encomiable en el que queda patente la fascinación de Richard Linklater por el surgimiento de ese movimiento libre, revelador y emblemático creando una iconografía y una modernidad desconocida hasta el momento.

"Nouvelle Vague" acierta adoptando cierto tono de ligereza centrándose en esa camarilla que supuso todo un boom creativo pasando de las palabras de sus textos a la plasmación de los mismos en hechos debutando todos ellos en el cine. Todos menos un Godard que era el que quedaba rezagado y que casi era como una empresa global del colectivo en que diera el paso y también pusiera su sello, sobre todo tras el éxito de "Los cuatrocientos golpes" de Truffaut en el Festival de Cannes de 1959. Todo ello aunque estuviera claro que no iba a ser la nueva "Ciudadano Kane" y que muchos (productores, managers, equipo técnico…) vieran venir un fiasco más ante el hecho de tener a Godard trasladando al set su espontaneidad exacerbante y sus manías como en el uso abusivo de las elipsis o en no querer que se maquillara a Jean Seberg por no resultar eso auténtico.

"Nouvelle Vague" puede ser calificada de poco reveladora y anecdótica, siendo una más de esas cintas que se adentran en el cine dentro del cine, pero su valor histórico para las nuevas generaciones es de primera magnitud habiendo pasado el tiempo suficiente para que ningún pureta de la vieja escuela considere a esta cinta un sacrilegio. Y es que la cinta está rodada con respeto, verosimilitud y encanto dotándola de agilidad y contando como aliados, además de ese reparto tan bien escogido, la fotografía de David Chambille, que nos mete de lleno en la estética y atmósfera de la época, una banda sonora llena de jazz y un diseño de producción exquisito mostrando desde las oficinas de Cahiers du Cinèma hasta los apartamentos, cafés y calles de París.

Mención aparente merece la santísima trinidad del clásico. Jean-Luc Godard es encarnado de manera casi invocada por un magnífico Guillaume Marbeck en su primer trabajo cinematográfico y que captura la esencia de un joven impulsivo, egocéntrico y todavía anónimo antes de que se convirtiera más en un personaje venerado y odiado a partes iguales. No estamos ante una imitación (como en la que recaía Louis Garrel en "Mal genio" de Michel Hazanavicius) sino en una verdadera construcción de un personaje tan simbólico y genial como complejo y enigmático obsesionado por reflejar la verdad en su arte. Lo mismo se puede decir del Jean-Paul Belmondo de Audry Pullin, enérgico y carismático, entre la elegancia y la vena canalla del icono, sorprendiendo que Pullin no sea un nieto bastardo del propio Belmondo. Zoey Deutch también queda a la altura de una Jean Seberg que es la que más sufre el caos reinante y la singularidad en el trato de un Godard que siempre fue genio y figura.

Entre la sucesión de cameos, los parecidos son en su mayoría asombrosos, asistimos a lo que hubo detrás del rodaje de una cinta, con mucho de improvisación a lo largo de sus 20 días de rodaje, que tuvo que sortear problemas de todo tipo y que ayudó a cimentar el estatus de Godard por siempre jamás; ofreciendo curiosidades para cinéfilos como el primer encuentro de Godard, Belmondo y Seberg o la sacrificada labor casi circense de Raoul Coutard como director de fotografía durante el rodaje. Richard Linklater se adentra en las entretelas del recuerdo de una época y la iconografía de una película a través de este "making of" que supone recreación rigurosa y sentida que, además de mantener un equilibrio entre lo enciclopédico y lo ligero, logra tener magia y no caer en ninguna caricatura (cosa que no era fácil) mientras sí que es, sobre todo, un retrato refrescante, ameno, entrañable y evocador. Linklater no pretende romper los cánones como si lo hiciera aquella ya que estamos nada más y nada menos que en un homenaje a aquellos locos que crearon escuela con inconsciencia, pasión, determinación y ganas de cambiar las cosas.

Conviene saber: A competición en el Festival de Cannes 2025 y proyectada en el Festival de Telluride 2025, el Festival de Toronto 2025, el Festival de San Sebastián 2025 y el Festival de Nueva York 2025. Nominada al Globo de Oro 2026 como mejor película de comedia o musical.

La crítica le da un OCHO