"Ariel"

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El argumento: Agustina Muñoz, actriz argentina de origen gallego, visita a su familia en un pueblo gallego en la frontera con Portugal. Instalada en la casa donde su abuela pasó su infancia, aprovecha esos días para ensayar el texto en portugués de "La tempestad", de William Shakespeare, ya que ha sido invitada por una compañía de teatro para representar la obra en una isla del archipiélago de las Azores. Viaja hasta allí en barco, pero cuando llega no encuentra a nadie de la compañía, ni nadie de la isla que parezca saber nada sobre el espectáculo.

Conviene ver: "Ariel" se presenta como una experiencia cinematográfica singular que parece surgir de una colisión improbable entre el canon shakespeariano y un estado de ensoñación suave, casi alucinógeno. El film vuelve a poner en primer plano una de las grandes constantes del cine de Lois Patiño: la fluidez de identidades, espacios y estados del cuerpo, condensada en imágenes de fuerte poder simbólico. La película nace de una idea desarrollada junto a Matías Piñeiro, cineasta argentino conocido por sus reinterpretaciones minuciosas de textos menos transitados de Shakespeare. Sin embargo, Patiño se aparta parcialmente del espíritu analítico y fragmentario de su colaborador para adentrarse en un territorio más amplio. "La tempestad", última y más autorreflexiva obra del dramaturgo, se convierte aquí en una puerta de entrada a todo su imaginario, donde ecos de "Hamlet", "Romeo y Julieta" o "El rey Lear" parecen coexistir de forma permanente en la isla de exilio de Próspero. La narración se articula a través de la figura de Agustina Muñoz que interpreta una versión muy cercana de sí misma. Su llegada a las Azores para encarnar al espíritu Ariel en una producción local de "La tempestad", marca el inicio de un desplazamiento progresivo hacia lo extraño. Durante el trayecto en ferry hacia la isla de Faial, los pasajeros caen bajo un hechizo colectivo de sueño y, una vez en tierra, la protagonista descubre que los habitantes del lugar se comunican únicamente mediante citas de Shakespeare emulando a personajes de su obra y casi emergiendo como fantasmas tal y como potencia el lugar en el que se ambienta y que cuestiona quién está detrás de nuestros propios deseos y voluntades o si, como personajes movidos por los hilos de la escritura de un autor, quedamos condenados a nuestra suerte. Incluso la megafonía del muelle se suma al juego, lanzando versos blancos que, por contraste, evocan un cierto humor absurdo. En sus mejores momentos, esta integración de fragmentos de algunas de las frases más inmortales de la lengua inglesa, traducidas al portugués y al español, se convierte en un complemento delicado y envolvente de la potencia visual de Patiño dando rienda suelta a una libertad creativa tan inclasificable como magnética con el fin de que la poesía que la impregna alcance un destino revelador. El lenguaje shakespeariano fluye entonces de manera ensoñadora y experimental con naturalidad, como si formara parte orgánica del paisaje y del estado mental de los personajes. Sin embargo, no siempre el planteamiento alcanza la misma intensidad: en ciertos pasajes, el recurso surrealista se percibe algo tímido o poco motivado. A pesar de ello, "Ariel" mantiene un control lúdico del tono y una notable fluidez espacial que sostienen el interés a lo largo de todo el recorrido por la isla que imprime una estética brumosa y singular para una propuesta meditativa e introspectiva. La película invita constantemente a preguntarse qué revelación puede aguardar tras cada curva del camino. Con audacia y un encanto particular, el director intenta hacer dialogar el juego verbal de Shakespeare con su propia capacidad para el hechizo visual y la desorientación sensorial demostrando que las pulsiones y reflexiones de la obra del autor forman parte de nosotros mismos y permanecen eternas inherentes a la condición humana más allá de los siglos.

Conviene saber: La película está dirigida por Lois Patiño.

La crítica le da un SEIS