Querido Teo:

"El árbol de la vida" de Terrence Malick se ha alzado con la Palma de Oro del Festival de Cannes. Un premio que ya se venía mascando desde hace tres años ya que Cannes siempre estuvo muy interesado en contar en su sección oficial con la nueva película del enigmático director. Una larga postproducción impidió que no fuera hasta esta edición cuando la película llegara por la Croisette. La película levantó división de opiniones, pero la mayoría de ellas orientadas entre la genialidad y un certero retrato de la infancia. Suficiente para imponerse en una edición de grandes nombres (casi todos viejos conocidos del festival) apoyándose en un jurado muy pro-USA encabezado por Robert De Niro. Precisamente, el presidente del Jurado ha señalado que los méritos de la película para conseguir el galardón residen en que “tenía el tamaño, la importancia y la intención que se adecua al premio”. Malick siempre estuvo en Cannes, pero dejó bien claro a la organización que no quería ser visto ya que considera que la película tiene que hablar por ella sola y a él no le gustan todos estos saraos. Su aureola de director de culto y de prestigio sigue en aumento. El premio lo han tenido que recoger los productores Bill Pohlad y Sarah Green. El faranoico proyecto de Malick inicia aquí un gran recorrido que le puede meter en la carrera de premios USA para la próxima temporada. Cannes sigue demostrando su fidelidad y amor a los hermanos Dardenne concediéndoles el Gran Premio del Jurado por “El niño de la bicicleta”, en este caso compartido por “Once upon a time in Anatolia”, la nueva cinta de Nuri Bilge Ceylan. Un premio ex aequo que resume la afinidad del festival con estos realizadores. Los Dardenne ya atesoran dos Palmas de Oro (“Rosetta” y “El niño”) y Nuri Bilge Ceylan ya consiguió el Gran Premio del Jurado por “Lejano” y el premio al mejor director por “Tres monos”. El Premio del Jurado (una especie de medalla de bronce) supone una concesión al cine francés con el premio a “Polisse”, la cinta sobre un grupo de gendarmes que forman una brigada que trata los temas de abusos infantiles. La directora Maïwenn (ex pareja de Luc Besson) ha llevado a cabo el discurso más jadeante con un vestido muy peligroso a la hora de poder escaparse alguna parte de su anatomía torácica. Los premios a los mejores actores han sido para Jean Dujardin, actor francés muy apreciado en el país por sus roles cómicos y que en “L´artist” interpreta a una estrella del cine mudo que sufre la llegada del sonoro, y Kirsten Dunst, que confirma que Cannes sabe apreciar el talento y la paciencia que supone actuar bajo las órdenes de Lars Von Trier. Ya es la tercera actriz que gana en Cannes por rodar bajo las órdenes del director danés tras Bjork por “Bailar en la oscuridad” y Charlotte Gainsbourg por “Anticristo”. Dujardin se ha marcado un baile en el escenario como su personaje y una emocionada Dunst ha agradecido su premio al director más polémico de la semana. A destacar el premio para Nicolas Winding Refn como mejor director por “Drive”, una combinación de “Taxi driver” y “A todo gas”. Seguro que De Niro y Johnnie To habrán abogado por ella en la deliberación del Jurado.

Querido Teo:

Ya está todo dicho en el Festival de Cannes a nivel de películas. Es el momento de la verdad y este domingo en torno a las 20:00h ya sabremos como queda el palmarés de la 64º edición de un certamen con, hay que decirlo, grandes nombres y también un gran nivel que hace que sea imposible que un favorito destaque sobre los demás. Finalmente ha quedado un grupo de cinco películas (“Le havre”, “L´artist”, “El chico de la bicicleta”, “El árbol de la vida” y “La piel que habito”) que pelearán (salvo sorpresón) por la Palma de Oro. La película de Kaurismäki, que se quedó a las puertas del premio gordo en 2002 con “Un hombre sin pasado”, parece coger una mínima ventaja con el premio FIPRESCI de la crítica que ya ha conseguido. En las categorías interpretativas se habla de Michel Piccoli o Sean Penn y Tilda Swinton como favoritos. Veremos que nos tiene reservado el Jurado presidido por Robert De Niro. El domingo por la tarde veremos que figuras que han desfilado por Cannes estos días vuelven a la Croisette. Será la señal de que han recibido la ansiada llamada de la organización de que tienen premio que recoger. La jornada de hoy ha olido a transición, a corrillos previos, y a maletas por hacer. Se han presentado las dos últimas películas a concurso que no parece que vayan a afectar al palmarés final.

Querido Teo:

Va calmándose el fervor de Almodóvar y la sensación es de que, estando en el grupo de favoritos, ir a por la Palma parece una empresa demasiado ambiciosa teniendo en cuenta la disparidad de opiniones y el desconcierto tras los pases de “La piel que habito”. 15 minutos de aplausos en su pase nocturno sólo mostraron de que Almodóvar es un icono más allá de cualquier película que presente. El domingo saldremos de dudas y veremos en que medida está Almodóvar presente en él. “Le Havre” de Aki Kaurismai”, “L´artist” de Michel Hazanavicius, “El árbol de la vida” de Terrence Malick y “El chico de la bicicleta” de los hermanos Dardenne siguen siendo las películas con más posibilidades de premio. Hoy ha sido un día con sabor americano con la presencia de dos actores como Sean Penn y Ryan Gosling. El primero ha presentado "This must be the place", película dramática y de venganza en la que se ha puesto bajo las órdenes de Paolo Sorrentino, realizador de “Il Divo”. Los dos se conocieron en 2008 cuando Penn era el Presidente del Jurado de Cannes y Sorrentino presentaba la película sobre Andreotti con la que ganó el Gran Premio del Jurado en el certamen. “This must be the place” es un proyecto muy personal que queda supeditado al talento y extremismo de Penn como actor. Una interpretación, muy de Actor´s Studio, que se mueve entre la fina línea de la genialidad, la excentricidad y la parodia. La película nos cuenta como Cheyenne, una antigua estrella de rock, ahora está aburrido y hastiado de su retiro con su mujer, por lo que se embarca en una búsqueda para encontrar al perseguidor de su padre judio que acaba de fallecer, un ex-criminal nazi de la guerra escondido ahora en los EE.UU. La película ha sido recibida, por lo general, de una manera muy fría achacándose su guión grandilocuente y su única posibilidad de estar en el palmarés es a través de la interpretación de un Penn que podría aprovecharse de la escasa competencia masculina (sólo Michel Piccoli ha levantado elogiosos comentarios) a pesar de su extrema interpretación que queda por debajo de sus papeles más recordados. El que su buen amigo Robert De Niro sea el presidente del Jurado podría darle puntos.

Querido Teo:

Lars Von Trier quiere ganar la Palma de Oro después de la que consiguió por “Bailar en la oscuridad”. Así lo ha dicho en la sala de prensa. La película lo merecería. "Melancholia" es una cinta sobre el fin del mundo contada con el sello del autor y con una atmósfera que tiene casi aire de cuento. Para muchos ha quedado patente la grandeza del director que consigue emocionar gracias a una gran fuerza visual y convencer con una película sin atisbo de polémica (como si tenía “Anticristo”) y en la que ofrece todo el talento que puede demostrar como cineasta. “Melancholia” entra de lleno en el grupo de sus mejores películas destacando también el buen trabajo de Kirsten Dunst, algo perdida en los últimos años. El problema es que el director, conocido por su ego desmedido y personalidad difícil, no ha tardado en dinamitar sus opciones de Palma con unas contundentes declaraciones por las que el mismísimo Festival de Cannes ha tenido que pedir perdón. A Von Trier le ha dado el arrebato fascistoide y no ha dudado en comprender en Hitler y en sentir cierta empatía con él: “Yo entiendo a Hitler aunque entiendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero simpatizo un poco con él”, ha espetado en la rueda de prensa de presentación del filme al preguntarle por su acercamiento al judaísmo. "La única cosa que puedo decir es que durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad me di cuenta de que era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba. No estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial ni estoy en contra de los judíos”. Von Trier se autoproclamó él mismo el mejor director del mundo y, a pesar de demostrar su alegría por volver a Cannes a concurso, ha señalado que esta película le ha quedado demasiado romántica y convencional y que pretende escandalizar y ser más rupturista con su siguiente proyecto incluso tocando el tema de la pornografía. Como decimos, y a pesar de que después se haya disculpado al igual que el propio Festival por estas desafortunadas declaraciones, el momento “John Galliano” que ha tenido puede haberle costado estar en el palmarés.

Querido Teo:

Aki Kaurismäki presenta película a concurso por cuarta vez en Cannes. Es uno de los grandes nombres de esta edición sin Palma de Oro. Cuando más cerca se quedó de ganar fue en 2002 con “Un hombre sin pasado” por la que ganó el Gran Premio del Jurado. Ahora parece presentar su candidatura más que firme para ello ante los aplausos y el entusiasmo cosechados por “Le Havre”. Es la historia de Marcel Marx, un limpiabotas humilde que acaba ayudando a un inmigrante africano a cruzar el canal de la Mancha hasta Inglaterra. Un romanticismo tristón inunda toda la cinta de pobreza y dignidad aunque, hay que decir, que arroja un mensaje optimista y esperanzador poco habitual en el cine del realizador y un mensaje de unión ante el estamento opresor. No está siendo un año en Cannes de grandes dramones. Con la que llueve, el cine actúa cada vez más como válvula de escape y de entretenimiento. Es una película tolerante, que potencia la multiculturalidad y que tiene un humor absurdo para tratar un tema tan crudo como el de la inmigración a través de unos obreros borrachuzos y portuarios que intentan proteger al inmigrante de los gendarmes de extranjería. El título de la película hace referencia a la ciudad portuaria en la que se desarrolla la película y a la que llega un joven africano. Todo ambientando en unos años 50 en los que el realizador se siente más que cómodo: "No sé como será la decadencia de 2011 vista en unos años, pero no me interesa lo más mínimo. Yo como mucho me quedo en los setenta", ha dicho un Kaurismäki que ha abusado del tinte en su cabellera. "La inmigración es un problema demasiado grande como para dar respuestas. Todo viene de la colonización, de la situación que Europa dejó a África tras la Segunda Guerra Mundial, y es un poco tarde para arreglar eso. Pero si los políticos salieran de sus habitaciones de hotel y de sus Mercedes a lo mejor las cosas empezaban a cambiar un poco. La ciudad de Le Havre era mi última esperanza y, la verdad, es un sitio triste aunque no lo suficiente como para lo que yo quería hacer. Pero era lo más lejos que mi cabeza podía estar de Finlandia. Finlandia y Suecia son los únicos países que no podrían haber sido escenario de esta película, porque nadie está tan desesperado como para ir allí. Por otro lado, es perfecta en su arquitectura, porque mi director de fotografía la odia", ha señalado el director finlandes.

Querido Teo:

Nadie dijo que el cine de Terrence Malick y eso se ha vuelto a demostrar hoy en Cannes con "El árbol de la vida", su nueva película en la que ha padecido más de un problema fruto de la ambiciosa postproducción que ha abarcado dos años. Algunos hablan de ella como una obra maestra y otros la califican como un bodrio plomizo y filosófico. Sin duda, estamos ante una obra difícil en la que residen todas las virtudes del realizador pero también todos los defectos que desesperan de su cine, entre ellos, su lentitud y excesivo onirismo reflexivo. “El árbol de la vida” trata sobre la evolución de un niño llamado Jack con su familia durante los años 50 en Texas, siendo su madre (Jessica Chastain) el amor y la bondad, y su padre (Brad Pitt) la dureza y quien le enseña a enfrentarse a un mundo hostil marcado por la muerte del hijo mayor de la familia en la Guerra de Corea. Sean Penn interpreta a Jack en su época adulta. Por otro lado el film también narra la historia del universo desde sus inicios, así como la vida después de la muerte, en lo que reside toda la densidad y fuerza visual de la propuesta (apoyada en la excelente fotografía de Emmanuel Lubezki y la música de Alexandre Desplat) y, también, los puntos más conflictivos de la película. Una reflexión filosófica que también exige una introspección muy profunda de los miedos y traumas que generamos en la infancia y que finalmente acaban influyendo en nuestra vida. Precisamente, uno de los valores de la película es lo bien que refleja todo lo que es el concepto de la infancia. Los tres críos están magníficos (destacando a Hunter McCracken que lleva el peso del relato), pero Brad Pitt y Sean Penn andan algo acartonados en sus respectivos papeles invadidos por la grandilocuencia de una cinta que no tiene reparos en tratar temas como el amor, el dolor, la pérdida y nuestra insignificancia y soledad en el cosmos. La sensibilidad y la belleza también se da cinta en un proyecto que sólo podría ser dirigido por Malick y que, para algunos, recuerda a "2001: Una odisea del espacio" de Kubrick o "La fuente de la vida" de Aronofsky. La recepción de la película ha sido más positiva de lo que parecía en las primeras horas de la mañana. El poso que deja hace que sea una de esas películas que gana con el tiempo, a pesar de los abucheos que también han ido acompañados de aplausos por otro sector. Sin duda, una de esas películas (como ocurre siempre con Malick) que es incapaz de dejar indiferente. El tiempo dirá si termina siendo una gran obra o un fraude que se aprovecha del respetado apellido. Lo que queda claro es, que a pesar de los abucheos de algunos sectores de la crítica, no hay que descartar para nada las opciones de la película a la Palma de Oro. Todo dependerá de cómo ha calado en el sentimiento del Jurado que, por otro lado, tendrá en premiar a la película de Malick algo muy tentador y que, por ende, muchos han esperado desde el momento en que se habló que la película podría concursar en Cannes.

Querido Teo:

Esta semana que entra comienza la semana grande del Festival con los esperados nuevos trabajos de Terrence Malick, Lars Von Trier, Paolo Sorrentino y Pedro Almodóvar, pero al final el domingo ha estado más animado de lo que se pensaba y ha presentado dos películas que bien podrían jugar por cotas importantes en el palmarés de esta edición de Cannes. Los hermanos Dardenne siguen demostrando que tienen tomada la medida a este Festival (en el que ya han ganado dos Palmas de Oro) y la propuesta de cine mudo “L´artist” ha sido toda una agradable sorpresa por su homenaje al cine de esa época en una cinta llena de magia y emoción.

Querido Teo:

La competición oficial ha estado eclipsada por el desembarco de la concesión comercial del Cannes de este año. "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" no ha gustado nada tras su pase siendo calificada de aburrida y con la impresión de que la franquicia de Jack Sparrow ya no da más de si. Ni siquiera el contar con un fichaje como Penélope Cruz ayuda a insuflar nuevos aires a una saga que partió con una primera película muy entretenida y con un Johnny Depp en estado de gracia. Ahora Depp, dando la impresión de ya estar algo hastiado de todo, no es más que una caricatura de su popular personaje. Al menos Depp no duda en que él y su personaje son los responsables de la cinta: “Si la película no le gusta a los espectadores será por mi culpa”. En esta ocasión Jack Sparrow va en busca de la fuente de la juventud, y se verá obligado a unir sus fuerzas a las del temible Barbanegra y a las de una peligrosa mujer con la que tuvo una historia en el pasado. Junto a Depp y Cruz también han estado Geoffrey Rush e Ian McShane que han pasado bastante desapercibidos. Cruz ha señalado: “Acepté el proyecto antes de leer el guión y me he sentido muy cómoda en este papel de pirata mentirosa y manipuladora con muchos matices. Ha sido un rodaje muy largo, de 6 meses viajando por todo el mundo”. Un rodaje que estuvo marcado por su embarazo teniendo que ser sustituida por su hermana Mónica como doble en algunas escenas.

Querido Teo:

Jornada de mujeres en una edición en la que cuatro realizadoras forman parte de la sección oficial a concurso. De momento, lo más apreciable de lo poco que se lleva de certamen ha sido “We need to talk about Kevin”, cinta de la directora Lynne Ramsay que adapta la novela homónima de Lionel Schriver. En ella Tilda Swinton está magnífica como una madre que sufre como su hijo es el responsable de una masacre en su instituto. Una película que se centra en la relación entre madre e hijo desde el momento en que el personaje de Swinton conoce que está embarazada. Un film duro, crudo y en el que Tilda Swinton logra una interpretación llena de matices, con sentimientos ambivalentes y con una ausencia de diálogos casi total, y poniendo todo su talento como actriz ya visto recientemente en películas como “Michael Clayton” (por la que ganó el Oscar) o “Yo soy el amor”. Swinton ya apunta a premio a la mejor actriz por este trabajo. En el reparto la acompañan John C. Reilly y Ezra Miller. Swinton se ha referido así al personaje: “uno de los primeros aspectos que me atrajo de la película fue la oportunidad de interpretar a un personaje tan interior como solitario. De alguna manera creo que ser padre o madre es como escribir una carta muy larga que nunca envías”.

Querido Teo:

Woody Allen nunca ha optado por el hecho de que una de sus películas formara parte de la sección oficial de Cannes. No será porque no despierta cariño, respeto y admiración en el certamen europeo. "Midnight in Paris" abre Cannes en el día de hoy y su recepción en el pase de prensa no ha podido ser mejor. Allen ha logrado una carta poética dedicada a la historia del Paris de la actualidad y también la del siglo XX en una de las mejores bazas de la película que no conviene desvelar. Precisamente, esa sensación de que todo funciona ha hecho que la crítica haya acabado hablando de la vuelta del mejor Allen. Algunos señalan que es su mejor cinta desde “Match point”, pero con la que si que parece tener algunos rasgos en común es con “La rosa púrpura del Cairo”, uno de sus trabajos más recordados de los 80. “Midnight in Paris” ha gustado por su encanto y por su propuesta de divertimento que la eleva sobre los últimos trabajos de Allen ofreciendo una película nostálgica, fresca y divertida. No han tardado avezadas lenguas en señalar que Woody parece haberse sentido mucho más a gusto en Paris que en Barcelona donde rodó la cuestionable “Vicky Cristina Barcelona”. Todo un triunfo del maestro que ha confesado su amor por la ciudad (nacido al ver como retrataba el cine americano a Paris): “En el cine he mostrado Manhattan sabiendo que esa ciudad no existe a mi alrededor, pero que yo la reconozco en las películas. Aquí he hecho lo mismo con París”. El director ha estado acompañado por buena parte del reparto. Uno de los mejor parados ha sido Owen Wilson, alter-ego del realizador en la película, que ha cumplido con creces el papel del característico hombre medio temeroso, caustico, dubitativo e inseguro. Marion Cotillard no ha podido estar presente por su avanzado estado de gestación pero si que se ha visto a un sobrio Owen Wilson, a una deslumbrante Rachel McAdams y a unos desaliñados Michael Sheen y Adrien Brody, que parece como si quisiera hacer el biopic del bailarín Joaquín Cortés.