"Crepúsculo" rojo

Querido Teo:

En 2019, y en la recta final del certamen, compitió en el Festival de San Sebastián una modesta película británica que supuso toda una sorpresa aunque no le beneficiara el agotamiento que siempre implica ver una película en la coda de un certamen. El Jurado no recaló en ella pero sí que terminó erigiéndose en Reino Unido como la triunfadora de los premios BIFA del cine independiente británico en la edición de 2021 con 5 premios de 15 nominaciones. Semanas después ganaría el Bafta al mejor reparto y hace unos días ha llegado a España sin pasar por salas directamente a Movistar+.

¿Imaginas una manifestación de espectadores para que un cine retire una película por llevar tres años de éxito ininterrumpido en cartelera? Ocurrió a principios de los años 70 en una ciudad americana. En las Navidades de 1971 se había estrenado una de las películas más peculiares de la década. Las críticas fueron feroces. Variety publicó que era tan divertida como un orfanato en llamas. Paramount se la quitó de encima sin dar ninguna explicación, la retiraron de cartel en una semana. Con el tiempo se demostró que era un termómetro de diferencia generacional. Mientras que los críticos maduros y los espectadores adultos no entendían nada, una historia de amor entre un joven veinteañero y una mujer de ochenta años les daba ganas de vomitar, algunos estudiantes la vieron hasta un centenar de veces. Se convirtió en una cause célebre entre el público universitario de Estados Unidos y Canadá, batiendo récords de longevidad en ciudades como Detroit, Montreal y, sobre todo, en Minneapolis, que fue donde sus habitantes llegaron a manifestarse ante el cine Westgate para exigir que la dirección la cambiara de una maldita vez. Años después, seguía llenando salas de reestreno, obteniendo recaudaciones excepcionales cuando la Paramount la reestrenaba en salas mayoritarias americanas y europeas.

Título: "Harold y Maude"

Autor: Colin Higgins

Editorial: Capitán Swing

Querido primo Teo:

La semana pasada en Reino Unido se celebró el “Día de la Libertad” que ponía fin a las restricciones del último año y medio para adentrarnos en una "nueva normalidad" que haga convivir a la población vacunada con el virus. Boris Johnson anunciaba, curiosamente desde la cuarentena, que el verano es el momento idóneo para hacerlo y alcanzar de esta manera la tan ansiada inmunidad de grupo antes de que llegue el frío y el virus se cebe con la población. Una idea que puede ser entendida como temeraria, teniendo en cuenta que la tendencia de contagios es alcista en el Reino Unido como en todo el mundo, pero que no deja de ser pragmática viendo que estamos condenados a convivir con este maldito virus y económicamente es insostenible que sigamos paralizándonos con cada nueva ola. Solamente el tiempo dirá si la estrategia de Johnson ha sido un error o un acierto.

Ahora que la actualidad no presiona tanto hemos caído en la cuenta de que no habíamos dedicado en el podcast el reportaje que se merecen las dos películas de Pixar esta temporada, “Soul” y “Luca”, las cuales están disponibles en Disney+ y que han vuelto a confirmar el nivel de magisterio de la compañía. También hablamos de “Mr. Jones”, película de Agnieszka Holland que no pasó por salas pero que pudo verse directamente en Movistar+ tras pasar por algunos certámenes internacionales. Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) rinde tributo a la actriz Pilar Bardem y en Cine en serie “La mentira”, la historia real de un político francés acusado de violación por parte de su nieto que puede encontrarse en COSMO. Y como siempre terminaremos con dos recomendaciones de la cartelera en las favoritas, en este caso “Ama” y “Summer of soul”. ¡Muchas gracias por escucharnos!