"La misteriosa mirada del flamenco"

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El argumento: A principios de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una peculiar familia "queer" marginada en el borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, y de la que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. Lidia se enfrenta a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Conviene ver: "La misteriosa mirada del flamenco" se ambienta en el Chile de la década de los ochenta y la historia se desarrolla en un árido poblado minero en el desierto de Atacama donde el polvo, el silencio y la violencia latente forman parte del paisaje cotidiano. Allí vive Lidia, una niña de once años cuyo entorno familiar, integrado por personajes "queer" que irradian calidez y dignidad, se convierte en el blanco de la desconfianza y el rechazo colectivo. En el pueblo circula la creencia de que una extraña enfermedad se contagia a través de la mirada cuando dos hombres se enamoran, un rumor tan absurdo como cruel que termina desencadenando una serie de hechos que transforman de manera irreversible la vida de Lidia y de quienes la rodean. Desde su inicio, la película establece un clima que oscila entre la liricidad y la aspereza. La cámara recorre el desierto con una mirada casi pictórica, deteniéndose en horizontes interminables, en una luz implacable y en rostros infantiles marcados por una madurez prematura. En ese contexto hostil, el relato se construye a partir de símbolos y metáforas que dan sentido al título: la "mirada misteriosa" alude no solo a una enfermedad imaginada, sino al poder que tiene la mirada ajena para moldear destinos, adentrándose también en la epidemia del sida y a la propagación del prejuicio, la marginación y el rechazo.

Aunque el eje emocional de la película es el crecimiento interior de Lidia, el personaje de Flamenco, interpretado por Matías Catalán, ocupa un lugar fundamental en la narración. Su figura encarna una mezcla de fragilidad y fortaleza, y se erige como un símbolo de dignidad frente a la exclusión y la violencia. La relación que establece con la niña se convierte en uno de los pilares del filme, al mostrar que el afecto y el cuidado pueden ser formas poderosas de resistencia. La estructura narrativa del filme prescinde de grandes clímax o giros espectaculares y se apoya, en cambio, en una acumulación de instantes. Este ritmo pausado constituye una de las principales virtudes de la obra, una historia de amor y dolor que invita a una experiencia sensorial y emocional más que a una comprensión inmediata. La música y la fotografía acompañan este enfoque, fusionando lo cotidiano con lo simbólico y dotando al relato de una atmósfera casi mítica. Una mirada honesta a la que contribuye un conjuntando reparto entre actores profesionales y naturales y que supone un canto de amor que hace irrumpir un soplo de luz y tolerancia a través de la familia elegida. "La misteriosa mirada del flamenco" es un viaje iniciático frente a los discursos de odio con códigos de western y erigiéndose como una película personal, original y onírica que, a través de una imaginativa alegoría entre el intimismo y la denuncia, permanece en la memoria por sus imágenes, sus tonos de simbología cromática, sus silencios y su carga emocional, y que propone un cine dispuesto a mirar de frente el dolor sin renunciar a la belleza y abordándose en todo momento con una sorprendente madurez en la puesta en escena para ser una ópera prima.

Conviene saber: Mejor película en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 2025, proyectada en Toronto y San Sebastián y representante de Chile para el Oscar 2026 a la mejor película internacional.

La crítica le da un SIETE