Cannes 2026: Peter Jackson recibe el homenaje en una inauguración muy francesa entre estafas, musas, arte y vanguardia

Querido Teo:

La primera jornada de un certamen como el de Cannes siempre es una toma de contacto entre que se pone el mantel y los cubiertos en la mesa y los asistentes a estos días de cine ultiman preparativos y llenan a la ciudad de un hervidero de maletas, nervios, prisas y, porqué no decirlo, ilusiones renovadas por el año de cine que se divisa y que tendrá en Cannes una de sus piedras de toque. Eso sí, la sección oficial tendrá que esperar un día para enseñar sus cartas. Es por ello que todo el protagonismo se lo ha llevado la película inaugural a cargo del director Pierre Salvadori, que ha salido mucho mejor parada que otras apuestas recientes, y el homenaje a Peter Jackson recibiendo la Palma de Oro honorífica.

El Jurado encabezado por Park Chan-wook ha desfilado en pleno confirmando que esto empieza de verdad. Acompañan al respetado director surcoreano las actrices Ruth Negga y Demi Moore, los actores Stellan Skarsgård e Isaach de Bankolé, las directoras Laura Wandel y Chloé Zhao, el director Diego Céspedes y el guionista Paul Laverty. Todos ellos son un plantel lo suficientemente heterogéneo y lúcido para ofrecer uno de esos palmareses que todavía pueden contribuir a que la edición tenga todavía mejor recuerdo.

Por supuesto la rueda de prensa ha tenido mención a la situación política del mundo y a la posición que tiene que tener un festival de cine tras la polémica de las declaraciones de Wim Wenders como presidente del Jurado de la pasada edición del Festival de Berlín e incluso el posicionamiento algo timorato de Alexander Payne a la hora de entregar los galardones del Festival de Venecia.

Park Chan-wook ha dejado claro que "arte y política no deben de separarse". En sus palabras: “Me parece un concepto extraño pensar que están en conflicto entre sí. El hecho de que una obra de arte contenga un mensaje político no significa que deba considerarse enemiga del arte. Del mismo modo, el hecho de que una película no transmita un mensaje político no significa que deba ignorarse. Incluso si hiciéramos una declaración política brillante, si no se expresara con suficiente arte, no sería más que propaganda. Así que lo que quiero decir es que el arte y la política no son conceptos que estén en conflicto entre sí; siempre que se expresen artísticamente, son valiosos".

han seguido esa postura Demi Moore (hablando del peligro de la autocensura como freno a la creatividad) y Paul Laverty (que se ha avergonzado de que Hollywood esté fomentando "listas negras" con aquellos que tienen un posicionamiento político tal es el caso Javier Bardem, Mark Ruffalo o Susan Sarandon). Es por ello que ha señalado como muy simbólico el hecho de que la actriz, junto a Geena Davis, encabece el cartel de este año rememorando la rebeldía y personalidad de "Thelma y Louise".

En todo caso esta situación política ha podido contribuir a la ausencia de Hollywood en esta edición, lo cual para Thierry Frémaux es propio de la reconstrucción de la industria: "Las huelgas, las fusiones de los Estudios, la Inteligencia Artificial, las plataformas, todo eso indica que se está llevando a cabo una reconstrucción". El Jurado también ha hablado sobre la IA diciendo Demi Moore lo siguiente: "No deberíamos tenerle miedo. El arte nace del alma. La IA nunca podrá reproducir eso". 

Por supuesto no podía ser otro que Elijah Wood el que entregara la Palma de Oro a Peter Jackson, un creador de mundos que ha contribuido a hacer del cine no solo un arte de evasión y magia sino también en la definición del cine como espectáculo y evento siendo una de las pocas artes que, aún hoy, son capaces de trascender a la cultura popular para siempre como corresponde con su trilogía de "El señor de los anillos".

Peter Jackson, en un encuentro con la prensa, ha hablado de lo paradójico que es recibir este premio cuando nunca ha presentado una película a competición y su primera incursión en el festival llegara como aficionado que, al recoger la acreditación, fue echado a patadas por el equipo de seguridad al llevar pantalones cortos. Sorprende que Peter Jackson se haya quitado mérito y en su discurso haya reivindicado al director de sus primeros y más personales trabajos, con mucho de humor negro y violencia gore, más allá de toda la parafernalia que desencadenó su incursión en la Tierra Media y que es por lo que será recordado por el gran público.

También se ha podido ver a Guillermo del Toro que ha presentado una proyección especial de "El laberinto del fauno" por el 20º aniversario de la película dentro de la sección Cannes Classics. Además el mexicano no ha dejado pasar la oportunidad de mostrar de manera muy expresiva su posición contraria a la IA.

Y Jane Fonda y Gong Li han sido las encargadas de dar por inaugurada esta edición reivindicando el cine como acto de resistencia.

"La vénus électrique" (Pierre Salvadori) // Inauguración - Fuera de concurso

París, 1928. Antoine Balestro, un joven y elegante pintor, no ha podido trabajar desde la muerte de su esposa, para desesperación de su galerista, Armand. Una noche, borracho, Antoine intenta contactar con ella a través de una vidente. Sin saberlo, en realidad está hablando con Suzanne, una humilde feriante que se ha colado en su caravana para robar comida. Suzanne demuestra ser una experta en el engaño y, con la ayuda de Armand, comienza una serie de falsas sesiones de espiritismo. Poco a poco, Antoine recupera la inspiración, pero para Suzanne, las cosas se complican al enamorarse lentamente del hombre al que manipula...

"La vénus électrique" ha sido no una rotunda inauguración pero sí más que gozosa ante una apuesta chispeante que recuerda por un lado a esos trabajos menores de Woody Allen tan agradables y efectivos y por otro lado a la estética y tono chispeante de "Amèlie".

Un homenaje a los clásicos de la comedia de enredo entre sesiones de espiritismo, musas como baluartes del arte y traumas del pasado pendientes de depurar en el contexto del París de los años 20 en los que las ferias, la magia y la fantasía abrían una nueva puerta a creer y refugiarse en esos mundos tras lo vivido en la I Guerra Mundial. Un escenario para que se desarrollen el arte y las nuevas vanguardias.

Una cinta que se mueve a través de una serie de "flashback" que entrelazan el romance del pasado, a través de sus diarios, y del presente avivada por el juego de la estafa con la falsa médium y el intento desesperado por parte del empresario galerista para que el pintor en horas bajas vuelva a crear.

Su tono excéntrico, errático y algo torpe no le hace alcanzar la grandeza pero no impide un visionado entretenido gracias a un guión no rompedor pero sí fino y accesible para el público, un ritmo ágil y evasivo, su entrañable y amable tono de comedia romántica a la antigua usanza con toques de vodevil y la química entre sus intérpretes encabezados por Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche y Vimala Pons.

Unos destellos ingeniosos, y su pretendido poso luminoso y optimista, no sirven para que convenza del todo una propuesta que no oculta su ligereza pero que también evidencia su falta de solidez narrativa. La necesidad de redención y de luchar por un futuro mejor sustenta una reflexión sobre el amor, el arte y la ilusión que a algunos ha decepcionado y a otros ha sorprendido para bien. Ligera pero seria, colorida pero macabra, romántica pero caótica. Cuestión de expectativas.

"La vénus électrique" de Pierre Salvadori, que ha contado en el guión con la colaboración de nombres como Robin Campillo y Rebecca Zlotowski, cumple la regla escrita por el Cannes de los últimos años que obliga a que la película inaugural se estrene ese mismo día en los cines franceses lo que convierte prácticamente en imposible que volvamos a ver en un futuro próximo a las apuestas que solían abrir Cannes en el pasado. Es una manera de reivindicar el producto autóctono para un Cannes que no olvida sus raíces galas y así lo está haciendo en las últimas seis ediciones.

El "flash" de Cannes 2026

Vídeo

Nacho Gonzalo