San Sebastián 2025: Angelina Jolie en el mundo de la alta costura, un drama burgués y vacío de Arnaud Desplechin y la diatriba entre la vocación religiosa y terrenal a cargo de Alauda Ruiz de Azúa

Querido Teo:

El viaje relámpago de Angelina Jolie no deja de ser uno de los grandes hitos de esta edición a colación de la presentación de su nueva película en la que ejerce de actriz y productora. Un día grande teniendo en cuenta la presentación de la esperada película de Alauda Ruiz de Azúa, la cinta de la que más esperanzas se tiene de todas las que compiten este año, así como el hecho de haber podido ver las nuevas películas de Arnaud Desplechin, Paolo Sorrentino y François Ozon.

"Couture" (Alice Winocour) // Sección Oficial

En plena vorágine de la Semana de la Moda de París, se entrecruzan los caminos de tres mujeres, que lidian con las tragedias del mundo y los interrogantes de sus vidas: a Maxime, una directora de cine estadounidense en la cuarentena, le diagnostican cáncer; Ada, una joven modelo de Sudán del Sur, escapa de un futuro marcado para terminar en un entorno frívolo, y Angèle, maquilladora francesa que trabaja entre bambalinas en los desfiles, sueña con cambiar de vida.

Una historias de mujeres interconectadas en el mundo de la alta costura y todo lo que mueve una industria de glamour, sacrificio y deshumanización. Alice Winocour saca todo el esplendor en pantalla a sus actores con una Angelina Jolie en momento álgido llenando de fuerza y carisma la pantalla en un irregular retrato de la industria de la alta costura. Hay un mensaje de sororidad como elemento vertebrador frente a la deshumanización de estos negocios pero el pulso de la historia y su desarrollo queda demasiado superficial y difuso sin llegar nunca a carburar del todo quedándose en un permanente amago.

Una mirada entre bastidores al mundo de la élite de la moda parisina con sus presiones, envidias, injusticias y sacrificios que deriva en un ejercicio de vulnerabilidad física y emocional y también en una vía para la redención. Una de historias cruzadas pero cuyas subtramas terminan languideciendo frente a una Angelina Jolie que no solo es reclamo de la cinta de Winocour sino también el personaje más interesante y con mayor recorrido en la piel de una directora de cine estadounidense metida en su burbuja de fama, prestigio y hedonismo que acaba topándose con la realidad que nos hace mortales y evapora el lujo y el reconocimiento entre el que se ha movido. La metáfora del maniquí y de un cuerpo afectado por un bisturí no termina de hacer despegar una cinta tan ambiciosa como dispersa.

"La grazia" (Paolo Sorrentino) // Perlas

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

La belleza de la duda en un relato nostálgico, reflexivo, divertido y conmovedor sobre el paso del tiempo y el legado a través de un hombre enfrentado a sus convicciones y un dolor arrastrado con frases que piden mármol. Obra maestra de Sorrentino que enarbola el papel de la buena política, la que hace reflexionar y pensar en un mundo mejor y más justo abrazado a la sociedad que le rodea, y la lucidez de aquellos que no dudan en cuestionarse sus propias ideas e incluso no renunciar a pedir perdón. 

Una película más contenida y reflexiva que no abandona algunas de las características más habituales del director italiano, en este caso más poético que barroco, a la hora de definir a sus personajes y dibujar a un presidente que es consciente de la finitud del tiempo y que vive todavía marcado por el recuerdo de su mujer fallecida y por una infidelidad que le atormenta. Su abnegada hija, su fiel amiga sin filtros y sus colaboradores son su ancla en un mundo real que no puede permitirse tener a un gobernante perdido en los laberintos de la nostalgia y marcado por una duda más edificante desde el punto de vista ético que pragmática a la hora de dar soluciones en un mundo que avanza muy deprisa. 

Toni Servillo brilla como un hombre marcado por lo indescifrable de la existencia y la incertidumbre de lo que viene, moviéndose entre el humor y la solemnidad, en un ejercicio que defiende la sabiduría, el conocimiento, la lealtad, el amor, la esperanza y la serenidad. Una película bella, aguda y pertinente que invita a tomar partido, apostar por comprensión y la empatía, en el retrato humanizador de los dilemas de un hombre mayor que, más allá de cualquier drama o intriga política, no quiere dejar pasar la oportunidad de contribuir mientras pueda, con sentido común y dentro de sus posibilidades, a dejar un país mejor a los que vengan después.

"Deux pianos" (Olivier Assayas) // Sección Oficial

Al regresar a Francia tras una larga ausencia, el pianista Mathias Vogler retoma el contacto con su mentora, Elena, para preparar un concierto. En un parque, el encuentro con un niño idéntico a él le conducirá a Claude, la mujer a la que una vez amó.

Un nuevo quiero y no puedo de Arnaud Desplechin que, tras su prometedor arranque, deriva en una más de crisis existencial y artística de un pianista que lo tiene todo para triunfar pero que vive enredado por un culebrón pasional, secretos del pasado y la sombra del peso de su mentora. Elegante, dispersa y menos enigmática de lo que pretende a la hora de mostrar una historia de amor, arte y dolor condenada a la fatalidad pero que es incapaz ni de intrigar en su trama ni de suscitar interés en su vertiente pasional.

François Civil deambula en un sombrío y atormentado melodrama junto a nombres como Nadia Tereszkiewicz o Charlotte Rampling perdiéndose en su pretendida sutilidad y atmósfera elegante que deja a unos personajes sin alma, ambivalentes y confundiendo la falta de claridad de sus ideas con una desenfocada definición de sus motivaciones. Difícil avivar una cinta que peca de impostada y de una reflexión más plúmbea que enriquecedora en la que Desplechin acaba ahogado por la propia angustia de unos personajes con los que no es solo difícil empatizar sino saber hacía adónde pretenden ir más allá de su perfil de burgueses caprichosos en crisis existencial agobiados por unos problemas de fingida gravedad más intrascendentes de los que se creen e incapaces de mirar hacia adelante y volar por sí mismos.

"Los domingos" (Alauda Ruiz de Azúa) // Sección Oficial

"Los domingos" es una auténtica proeza por la capacidad de generar debate sin polemizar, enjuiciar o dogmatizar partiendo de una premisa que puede parecer bizarra en la sociedad de hoy pero que pone a la religión en un punto no crítico o satírico sino que parte de un despertar iniciático, como el de tantos que hemos visto en el cine, como el de una adolescente con un futuro prometedor, inteligente y querida por los suyos, que siente una llamada vocacional que le hace querer ser monja. Alauda Ruiz de Azúa se consagra definitivamente en nuestro panorama audiovisual tras la lúcida "Cinco lobitos" (2022), sobre los claroscuros de la maternidad y los cuidados, y la rotunda "Querer" (2024), un impactante retrato sobre el consentimiento y los roles de género cuando una acusación dinamita un ecosistema familiar.

"Los domingos" no es una película fácil en su desarrollo pero sabe mantener un equilibrio que trata con inteligencia al espectador y que en ningún momento fuerza la situación de manera efectista. Patricia López Arnaiz borda el papel de esa tía que al principio ve esto como un capricho pero que, poco a poco, siente rabia e impotencia ante el hecho de no poder cambiar el rumbo de lo que desea su sobrina, al igual que una estupenda Nagore Aranburu como la hermana Isabel, entre el candor, la rectitud, la rigidez y el poder embaucador a la hora de contar con una nueva sierva de Dios bañando de buenas palabras en tono calmado quizá un interés de supervivencia para una vocación con cada vez menos adeptos en nuestro país. Alauda Ruiz de Azúa no denuncia sino que cuestiona y explora temas que son incómodos, hasta perturbadores, que se prefieren pasar por alto, abordándolos con madurez y con la humildad de no creerse en posesión de ninguna verdad y siendo su principal característica una complejidad que desarma pero tan precisa como reveladora.

Alauda Ruiz de Azúa no pretende responder dudas ni convertir a ninguna causa sino que expone y plantea para que surjan las preguntas lo cual nos enriquece como sociedad más que vivir en el estigma, la crispación y el odio. Es esa la ambigüedad enriquecedora que reside en “Los domingos”, no hay buenos y malos, sino un amor en forma de determinación por un lado y de proteger al que queremos por otro, aunque lo que para uno pueda ser la solución para otro no lo sea, debatiéndonos entre el corazón y la cabeza, el pragmatismo o la ilusión, huyendo como queremos todos del temor más profundo y compartido; el de construir una vida infeliz e insatisfecha con la sensación de fracaso bañada por la amargura de pensar que se ha cogido el camino incorrecto.

"El extranjero" (François Ozon) // Perlas

Argelia, años 30. El apático francés Meursault muestra una total indiferencia ante la vida por resultarle absurda e inabordable, por lo que se siente un extranjero en su propio entorno.

“El extranjero” se basa en la emblemática novela de Albert Camus, construyendo un relato sobrio y reflexivo, inquietante por momentos, que prefiere sumergirse en la aridez emocional de su protagonista antes que justificarla o embellecerla. La acción transcurre en la Argelia colonial de la década de los treinta abrasada por el sol, un entorno que refuerza la dureza del relato. Allí conocemos a Meursault, encarnado por Benjamin Voisin, un hombre marcado por la apatía y un halo de fatalidad cuya indiferencia frente a la existencia y la muerte resulta tan desconcertante como absorbente. Meursault recuerda a esos adolescentes contemporáneos que parecen integrados en la sociedad pero que su insatisfacción vital le lleva a, de manera fortuita, acabar con alguien sin explicación amparándose en un mundo que consideran absurdo y lejos de las expectativas que tenían. 

 Un personaje complejo y opaco que solo es capaz de decir la verdad y que, precisamente por ello, encuentra ahí su mayor peligro y salto sin red escudándose de las injerencias de una sociedad banal y marcada por la apariencia y el convencionalismo. Las modificaciones que Ozon introduce para actualizar la historia son discretas, pero relevantes, ampliando el mensaje de Camus de una sociedad que amparada en su privilegio margina al diferente sin ningún atisbo de empatía. Es por ello que el mérito del director también es ser fiel y no dejarse llevar por sus veleidades de autor llevando a cabo una adaptación impecable. El resultado es una obra que no busca agradar fácilmente. Para algunos, su frialdad y contención pueden resultar excesivas y para otros ahí está el punto fuerte mostrando un tipo arrollado que en su estado sobrevuela el cansancio y el hartazgo del mundo que le rodea.

Una propuesta que rezuma elegancia y desolación ante una fotografía "noir" en clara referencia al cine negro imprimiéndola de cierto tono kafkiano. Estupendo Benjamin Voisin en su hieratismo y vacío moral que impregna de estilo y magnetismo quedando secundado por Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant y Shawnn Arlaud. En definitiva, “El extranjero” es una propuesta exigente, oscura y profundamente filosófica, fiel al espíritu del libro que la inspira y, quizá, aún más consciente del trasfondo social que en la obra de Camus permanecía difuminado.

Nacho Gonzalo