Karl Lagerfeld, todo un icono de la moda, ha demostrado que su creatividad no se reduce sólo a ese ámbito ya que ahora se ha atrevido a realizar un corto sobre la vida sentimental de la mítica modista Coco Chanel con una estética muy lograda en la que nos traslada a principios de los años XX.
El corto llamado “Paris Moscou”, con duración en torno a los 10 minutos, está rodado en blanco y negro y en él Lagerfeld cuenta la agitada vida sentimental de Gabrielle Coco Chanel durante sus primeros años. Arranca en 1913, año en el que inaugura su primera boutique en la capital francesa, y sigue en 1923, cuando la modista desarrolla su fascinación por el folclore y la intelectualidad rusas, el mismo mercado en el que las grandes firmas del lujo como Chanel han depositado grandes esperanzas de expansión y que ha inspirado el último desfile de la marca.
El resultado es espectacular porque no desmerece en nada a las producciones del cine mudo que se hacían en la década de los 20 y de los 30.
Chanel sigue siendo una figura muy atrayente y eso demuestra que pronto nos llegará una cinta francesa llamada “Coco avant Chanel” protagonizada por Audrey Tautou, así como la reciente miniserie “Coco Chanel” en la que Shirley MacLaine interpreta al personaje en la edad madura.
Tom Cruise supo salir del declive en el que parecía entrar hace más de una década y ha renacido como el gran símbolo de un Hollywood en vías de extinción. Tras recibir hace casi un año el Oscar honorífico, un reconocimiento que fue tanto por su carrera como por su férrea defensa del cine en salas, algunos, tendentes a las sentencias antes de hora, veían la posibilidad de que con "Digger" se llevara el Oscar 2027 al mejor actor pero el fiasco generalizado de crítica y público ha dilapidado todas sus opciones. Ni es la película, rara y divisiva, ni la interpretación, grotesca y excesiva, para que Tom Cruise alcance un Oscar del que parece que, salvo sorpresa, su mejor época para conseguirlo ha quedado atrás.
Alejandro González Iñárritu aúna personalidad, ambición y excentricidad y eso es lo que propone en "Digger", su ya controvertida y divisible película con Tom Cruise en un salto sin red interpretativo como un magnate que intenta salvar al mundo del propio desastre que él mismo ha contribuido a provocar. Repasamos la carrera del director mexicano llena de riesgos de la mano de Mary Carmen Rodríguez. Además el resumen de ganadores del Festival de San Sebastián 2026 y el recuerdo In Memoriam de los directores Patricio Guzmán y Gonzalo Suárez. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
"La bola negra" está en la mejor posición posible en este momento todavía iniciático de la carrera de premios para poder soñar a lo grande y se ha convertido en la mejor opción que ha tenido nunca Netflix para asaltar un Oscar a la mejor película que hasta ahora se le ha resistido y del que, vistos sus movimientos en los últimos años, parecía que ya había desistido. La película de los Javis aspira a ser la segunda película internacional en ganar el Oscar (tras "Parásitos" en 2020) y la segunda albergada en USA por una plataforma (tras "CODA: Los sonidos del silencio" en 2022).
"La bola negra" es una de las sensaciones de la temporada y no solo eso sino que, además de poder suponer un hito histórico para el cine español, ya pasa a ser uno de los trabajos que mejor se ha adentrado en la figura de Federico García Lorca sin necesidad de ser un biopic al uso ni tampoco la adaptación de una de sus obras. Es su legado, su imaginario y su dignidad, como tantas historias enterradas bajo la tierra de un país, el que cobra forma en la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Todo ello coincidiendo con el 90º aniversario de su muerte, un asesinato que todavía duele a España.