In Memoriam: Ignasi Camós, defensor y propulsor del cine español desde el valor de la función pública

Querido Teo:

* A los 56 años ha muerto Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que impulsó al cine español desde este organismo autónomo adscrito a la Secretaría de Estado de Cultura del que era máximo responsable desde 2023. Desde su puesto se confirmó como un excelente gestor; siendo atento, cercano, humilde, diligente, comprometido y facilitador. Participó activamente en la gestión de programas de apoyo y promoción de la industria cinematográfica y audiovisual tanto a nivel nacional como internacional, además de ser un puntal en la negociación de la todavía embrionaria Ley del Cine que sigue encallada por culpa de arduas negociaciones fruto de la inestabilidad parlamentaria y confrontación política. Durante su mandato pudo ser testigo del auge del cine español a nivel internacional evidenciado, por ejemplo, con la presencia de cinco películas españolas a competición entre las dos últimas ediciones del Festival de Cannes. Un debe histórico para la industria del cine español que desde su puesto resolvió con vocación aperturista, conciliadora y global.

Profesor titular de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Universitat de Girona y funcionario de la Administración General del Estado, fue asesor y consejero desde diferentes ministerios hasta que en 2021 fue reclamado por Miquel Iceta, para pasar a ser integrante del Gabinete del ministro de Cultura como asesor parlamentario. Cogiendo el testigo de Beatriz Navas, desde junio de 2023 ostentaba el cargo del que hacia unos meses era baja por el cáncer que padecía.

Haciendo gala siempre de la mejor faceta que puede tener un funcionario público, y que no es otra que la vocación de escuchar para entender y así poder ayudar mejor a los demás, Ignasi Camós, buen conversador de mirada afable y sonrisa honesta, será recordado, frente al ruido y las controversias, por su cercanía, empatía y eficacia que plasmó en iniciativas como el Cine Senior (impulsando los martes la asistencia de mayores de 65 años) y el Cine Escuela (fomentando el interés por la cultura audiovisual y el pensamiento crítico de jóvenes entre 12 y 16 años a través de sesiones en sala y trabajo en aula).

Siempre a favor de obra dando valor a lo público para, precisamente, desde su cometido más reciente, promover al cine español, cuidando y defendiéndolo desde sus cimientos, para llevarlo, estuviera donde estuviera, de manera más decidida y sin ningún complejo, a su destinatario final: el público.

* También han fallecido el actor Patrick Muldoon a los 57 años ("Melrose Palace", "Starship Troopers", "Marlowe") y el diseñador de producción Dean Tavoularis a los 93 años (ganador del Oscar por "El padrino II" en 1975 y nominado por "El mayor robo del siglo" en 1979, "Apocalypse Now" en 1980, "Tucker, un hombre y su sueño" en 1989 y "El padrino III" en 1991).

Tavoularis trabajó con Coppola en 13 películas a lo largo de su carrera aunque empezó interesándose por la Arquitectura y posteriormente arrancando en el cine en su faceta de animador para Disney en clásicos como "La dama y el vagabundo" (1955). En el cine en acción real comenzó como asistente de decorados en "América, América" (1963) o "La rebelde" (1965).

Su primera gran oportunidad llegó de la mano de Arthur Penn en "Bonnie y Clyde" (1967) y de allí saltaría a "Zabriskie Point" (1970) de Michelangelo Antonioni o "Pequeño gran hombre" (1970), de nuevo bajo las órdenes de Arthur Penn. Aunque con Coppola, además de su colaboración más asidua, llevó a cabo sus trabajos más destacados (desde "El padrino" en 1972 hasta "Jack" en 1996) la profesionalidad de Tavoularis fue también reclamada por otros grandes como William Friedkin en "El mayor robo del siglo" (1978), Warren Beatty en "Bulworth" (1998) y Roman Polanski en "La novena puerta" (1999) y "Un dios salvaje" (2011).

Nacho Gonzalo