“9 semanas y media” es un clásico entre los clásicos en esto del cine erótico. Si en los 70 se produjo una ebullición del mismo fue en esta película de Adrian Lyne, en 1986, donde se asentó el concepto sin tapujos. Su éxito y mitificación no reside en la historia, sino en la ruptura que supuso presentar una película como ésta en una época en la que eran abundantes películas familiares de todo tipo. “9 semanas y media” alentaba a que la pareja experimentara con su sexualidad. Así lo hacían John y Elizabeth, una pareja de treinteañeros que dan un paso más a todo lo establecido, un paso que generó muchas charlas de cafetería y muchos comentarios en la segunda mitad de los 80.
La película tiene una estética muy videoclipera, heredada del mundo de la publicidad y del ambiente “X”, lo que hace aumentar todavía más el morbo que protagonizan en pantalla Kim Basinger y Mickey Rourke. Los dos son una pareja de urbanitas algo acomodados que deciden probar con el sadomasoquismo. John es el que lleva el mando mientras que Elizabeth es la sumisa. Eso si, la película no cruza la línea y en ella no vemos violencia. Vemos a John probar una fusta en el aire pero la difusa imagen hace que el espectador no llegue a saber si llega a utilizarla o no. La cinta tuvo en su momento un acalorado debate en lo referente a la posición del personaje de Basinger. Ella es sumisa sin saberlo, y se amolda completamente a los caprichos sexuales de John sean los que sean. Éste, por su parte, sería interpretado según la psicología como un hombre que adopta con su chica una posición de posesión paternal en la que se combinan los cariños y los mimos, como en la escena de la bañera, con los golpes propinados con un cinturón.
Kim Basinger se convirtió en el mito erótico del momento, hasta la llegada de Sharon Stone con “Instinto básico”. La actriz tiene dos escenas imborrables como aquella en la que se masturba con la proyección de unas diapositivas con fotografías, o esa mítica en la que excita a Rourke con un striptease iluminada por unas persianas venecianas al ritmo del “You can leave your hat on” de Joe Cocker. La actriz siempre ha estado orgullosa de su participación en la película. Según ella, “9 semanas y media” enseñó a masturbarse a las mujeres americanas de los 80. Un logro que, además, provoca que no podamos dejar de pensar ella con sus movimientos sinuosos y sexys cuando suenan los primeros acordes de la eléctrica canción de Cocker.
«El hecho de que seas el que eres el lo que te jode». No es una frase de Allen, ni de Groucho, sino de un desconocido para la mayoría de los lectores no americanos, en realidad también para la mayoría de los americanos, pero es de las pocas que han merecido estar en su autobiografía sin ser suya. Merece que la leáis de nuevo. Espero.
Buena parte de España comienza a dar sus primeros pasos en la Fase 2 de este proceso de desescalada que nos conducirá a una “nueva normalidad”. Este es el momento previsto para que el sector cultural vuelva a abrir sus ventanas de exhibición de manera presencial aunque con aforo reducido. Dicha apertura de espacios culturales, en donde se incluyen las salas de cine, no significa que la actividad vuelva a ponerse en marcha ya que las diferentes compañías temen perder la inversión ante la falta de espectadores. Por ejemplo, Warner en el nuevo avance de “Tenet” de Christopher Nolan no asegura su fecha de estreno que estaba prevista para el 17 de Julio. La crisis sanitaria del COVID-19 ha cambiado de golpe nuestros hábitos y también marcará un punto de inflexión en la exhibición cinematográfica y los grandes perjudicados serán los títulos más pequeños puesto que debido a la reducción de aforo en las salas las “majors” exigirán una mayor cuota de pantalla de la que ya tenían para que sus números sigan cuadrando. Tampoco podemos olvidarnos de algo importantísimo que es el factor humano. Si era triste llegar a un multicines de las grandes cadenas y comprar las entradas en el bar, lo es todavía más que a partir de ahora se dé prioridad a la venta telemática y el chequeo de la entrada lo haga una máquina. No tenemos que esperar 15 años para ver ese futuro que nos ha narrado la miniserie “Years and years” porque ya estamos ahí.
Ya hemos perdido la cuenta de las semanas de confinamiento que llevamos pero, estés en la fase de desescalada que estés, llega una nueva edición de “El Cine de LoQueYoTeDiga” para entretenerte con cine, series y actualidad. Se cumplen 20 años del estreno de “Deseando amar” de Wong Kar Wai, todo un ejemplo de pasión y elegancia con la contención y el lirismo oriental por bandera, y en Cine en serie reportaje sobre “The Eddy”, la fascinante serie producida por Damien Chazelle para Netflix que nos lleva a un club nocturno de la periferia de París en el que la música de jazz es el idioma común y también el salvavidas para todos los que lo pueblan. In Memoriam dedicado a Michel Piccoli, Jerry Stiller, Fred Willard y Lynn Shelton que nos han dejado en las últimas fechas. Los Dos viejos gruñones, Daniel Lorenzo y Sr. Finch, hablan de Tom Cruise que ahora quiere irse al espacio siendo una buena excusa para repasa una carrera de aciertos y errores pero en la que su estrella siempre ha brillado. Terminaremos con la actualidad en Cinema Espresso. Mary Carmen Rodríguez a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
“The Eddy” se ha estrenado de tapadillo a pesar de ser uno de los proyectos más esperados de la temporada. Damien Chazelle, siempre en los altares por haber creado un clásico musical moderno como “La la land”, produce y dirige los dos primeros capítulos de esta miniserie llena de música viva para Netflix que la plataforma tampoco ha apoyado en exceso en promoción en plena época pandémica y la ha lanzado como una más dentro de su vasto y apabullante catálogo.
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