La semana pasada te destacaba en el oscarómetro la película “Milk” de Gus Van Sant. Esta semana mejora posición ante la buena acogida que ha tenido el trailer que se ha dado a conocer esta semana. Por ello, que mejor momento para hablar de esta cinta que se centra en la figura de Harvey Milk, el primer cargo público de la política usamericana abiertamente gay. ¿El lugar y el momento?. El San Francisco de 1978.
Harvey Milk, nacido en 1930, hizo historia en un tiempo de aires de cambio en Usamérica, algo que se parece vivir nuevamente en el país de barras y estrellas ante la proximidad de las tan comentadas elecciones del mes de Noviembre. Milk fue antes de convertirse e político, un conocido activista de la causa homosexual. Un año después de acceder al cargo público, fue asesinado por el ex concejal conservador Dan White de cinco tiros (dos de ellos en la cabeza) durante un mitin en el City Hall de San Francisco. Como si presintiera su sangriento final, Milk pronunció una de esas frases lapidarias que quedan grabadas en la historia: “Si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios”.
Gus Van Sant dirige un film valiente y arriesgado que raya en una historia más convencional y cercana al público alejándose de sus últimas películas experimentales como “Gerry”, “Elephant”, “Last days” y “Paranoid Park”. Con “Milk”, el director de Kentucky vuelve a la estela de los Oscar tras la nominación conseguida como mejor director en 1998 por “El indomable Will Hunting”, el mayor éxito de su carrera.
En su nueva película aparece apoyado por un gran reparto encabezado por Sean Penn y completado por Josh Brolin, James Franco, Diego Luna y Emile Hirsch. Penn con sus técnicas “Actor´s studio” promete el punto justo de histrionismo e intensidad en un papel por el que apuntamos que podrá lograr su quinta nominación a los Oscar, habiendo sido obviado el año pasado por su cuarta película como director “Hacia rutas salvajes”.
La película también parece bien colocada en las categorías de mejor película, director actor de reparto para Josh Brolin tras ser olvidado el año pasado por su papel protagonista en “No es país para viejos”, guión original y montaje.
Aquí tienes el trailer que tanto ha gustado y que avanza un título a tener muy en cuenta en la carrera por los Oscar. Se estrena en Usamérica el 5 de Diciembre y en España el 6 de Febrero.
Dicho todo esto, es el momento del oscarómetro. La plantilla en la que veremos semanalmente las variaciones de las posibilidades de los nominados al Oscar que iremos comentando a lo largo de estos meses. Esta es la apuesta de esta conexión realizada con base a sensaciones personales, intuiciones, y primeras críticas.
La semana deja la importante subida de posiciones de “Revolutionary Road”, la cuarta película como director de Sam Mendes que trata sobre el drama de un matrimonio joven y sus dos hijos en la década de los años 20 del pasado siglo. Si ya contábamos con DiCaprio y Winslet como nominados, la película también logra entrar en las categorías de película y director en detrimento de “Frost/Nixon” que parece basar sus esperanzas sólo en la interpretación de sus dos actores.
Por otro lado a destacar la tímida entrada de Mickey Rourke como mejor actor aupado por la crítica y ocupando la plaza que hasta ahora ocupaba el Che de Benicio del Toro. Otra novedad es la entrada de la recuperada Debra Winger por su breve papel de madre en la comedia indie “Rachel getting married” que ha dirigido Jonathan Demme. Una de las actrices más importantes de la década de los 80 y los 90 llevaba bastantes años desaparecida y vuelve a introducirse en la carrera de los premios tras tres fallidas nominaciones a los Oscar.
Un año más los premios Gotham, anteriormente conocidos como Independent Feature Project (IFP), encuentran su principal atractivo en ser los primeros en lanzar nominaciones en la temporada de premios lo que provoca que los sedientos seguidores de la carrera les den una sobredimensión desmedida (aunque sólo sea en forma de ruido en redes). Desde hace tres años los Gotham derogaron su límite presupuestario (las producciones nominadas no podían superar los 35 millones de dólares) y, con el fin de alcanzar notoriedad en clave de Oscar, arrojan candidatos desconcertantes que se quedan a medio camino entre la orilla "indie" y la industrial. Los ganadores de este año se conocerán el 30 de noviembre de 2026 en una gala que tendrá lugar en el Cipriani Wall Street en Lower Manhattan. Una edición que, por sexto año consecutivo, no separa por sexo a los nominados interpretativos, que por tercer año entrega la categoría de mejor dirección y que recupera seis años después el Premio del Público.
"You can see everything" ha irrumpido en la carrera al Oscar 2027 dispuesto a convertirse en un nuevo fenómeno y un nuevo hito (sí, las mismas denominaciones con las que se ha hablado de "La bola negra" todas estas semanas). El documental de Nathan Fielder y Lance Oppenheim dobla la apuesta, no solo por llegar desde la nada tras ser una proyección especial en el Festival de Telluride y en el Festival de Nueva York, sino por aspirar a ser el primer documental nominado al Oscar a mejor película tras sus sorprendentes datos en taquilla que lo han convertido en el segundo mejor estreno histórico para un documental no musical.
No deja de ser una afirmación temeraria el poder hablar de que haya ya seis películas con la plaza asegurada para los Oscar 2027 (cuando ni siquiera se han dado a conocer las primeras nominaciones) pero sí que es verdad que, casi dos meses después de presentar las 30 películas que iniciaban la carrera al Oscar, los festivales de otoño y las predicciones, narrativas y promociones a pleno rendimiento, inevitablemente provocan que poco a poco se vaya estrechando en cierta manera el cerco en una serie de títulos antes de que empiece la interminable sucesión de premios que nos tendrán pendientes los próximos meses.