Conexión Oscar 2027: Resumen del Festival de Telluride

Querido Teo:

El Festival de Telluride 2026 está siendo el otro foco festivalero del primer fin de semana de septiembre. Sin el glamour mediático de Venecia pero sí calibrando la temperatura de los albores de una nueva carrera al Oscar. Un lugar en el que se ven por primera vez cintas como "Elsinore" de Simon Stone, "A long winter" de Andrew Haigh, "El debut" de Jesse Eisenberg y "Tender loving care" de Mike Leigh, pero también otras como "La bola negra" (tras Cannes) o "Wild horse nine" e "Ink" (tras Venecia) que buscan reválida.

"Wild horse nine" ha confirmado las buenas sensaciones tras su paso por Venecia. Para muchos la mejor y más madura, equilibrada y profunda cinta de Martin McDonagh en un trabajo que supone un ejercicio de memoria; la que pierde el protagonista frente a la que hay que recuperar a nivel colectivo, social e histórico para que no quede olvidada. Sin renunciar a su estilo, con diálogos ágiles y réplicas afiladas, se adentra en terrenos oscuros y ambiguos, equilibrando el tono de absurdo con el de tragedia, a partir de la travesía de dos agentes de la CIA que son brazos ejecutores de las políticas intervencionistas USA.

John Malkovich brillando, con un personaje que logra superar que la empatía que genera en el espectador esté por encima de la amoralidad que desprende, mezclando géneros y que incluso se erige como un western sombrío entre la melancolía y el patetismo pero con una impecable mordacidad e ingenio redondeando el estilo del cine de McDonagh en una cinta reflexiva, madura y emocional a la hora de hablar de arrepentimiento, mortalidad, culpa, amistad y deber de obediencia frente un mundo a la deriva, despersonalizado, solitario y deprimente. Searchlight Pictures tiene entre manos una de las películas de la temporada.

Telluride también ha albergado "Ink" que sigue en la línea de la buena acogida de la inauguración en el Lido. Un guión y un montaje vibrante y un ritmo enérgico para mostrar uno de los hitos fundacionales de lo que ahora conocemos como "clickbait" y que antes de todo eso dio rienda suelta a la prensa sensacionalista. Destacados los trabajos de Jack O'Connell y Guy Pearce, resueltos con magnetismo y carisma, conformando esa alianza que cambió el periodismo para siempre (y no precisamente para bien). Un trabajo eléctrico y dinámico sobre el lado más cruel y deshumanizado del capitalismo que es capaz de arramblar con elementos asentados como tendrían que ser los de la verdad y la ética.

"El debut" de Jesse Eisenberg sale de Telluride como una candidata a tener muy en cuenta en apartados importantes de los Oscar. Todo ello encabezado por una espléndida Julianne Moore que parece ir directa a por su segunda estatuilla como una ama de casa que se mete en un grupo de teatro musical "amateur". Una mujer ingenua, vivaz y feliz que lleva una máscara que cubre una vida de tristeza y frustración en una mezcla imprevista entre "Cisne negro" y "Whiplash" (atención a la combinación) que destaca por su enfrentamiento con el férreo director interpretado por Paul Giamatti y por un guión que vuelve a ser uno de los puntos fuertes del tercer trabajo como director de Eisenberg, el cual vuelve a estar producido por Emma Stone.

Una película que sorprende al espectador en terrenos entre lo sincero, lo absurdo, lo bizarro, lo compasivo y lo hilarante alejándose de lo convencional o predecible. Una película totalmente gozosa que celebra a la comunidad del teatro y la catarsis que ello supone. Se alaba también el montaje, las canciones del propio Eisenberg y una partitura juguetona de Emile Mosser. Ha nacido uno de esos fenómenos que funcionan muy bien ante el público en la temporada de premios.

Por su parte, "A long winter" de Andrew Haigh se mueve en terrenos contenidos, gélidos y oscuros en un trabajo sombrío pero del que se destaca el poder evocador de las imágenes entre escenarios nevados y planos contemplativos. Fred Hechinger y Ebon Moss-Bachrach destacando por la solidez de sus interpretaciones frente a una Caitríona Balfe de la que se echa en falta más tiempo en pantalla. Un trabajo preciosista, poético e inquietante que algunos reprochan, a pesar de sus buenos mimbres, que no logre transmitir más, lo que da poca fuerza para que este trabajo juegue un papel más predominante que el de los anteriores trabajos del director.

No podía haber más expectación con "Elsinore" de Simon Stone con un Andrew Scott que se lleva todos los elogios por su encarnación del actor Ian Charleson dándolo todo interpretando "Hamlet" en los últimos meses de su vida. Una gama de emociones que van desde la alegría y la energía hasta el desgarro y la agonía en un trabajo valiente y complejo en el que Andrew Scott resuelve con sobresaliente las tres vertientes del personaje; un actor en declive, un hombre luchando frente a su mortalidad y uno de los mejores Hamlet que han visto las tablas.

También destaca el trabajo de Olivia Colman, poniendo rostro a los momentos más vitalistas de la cinta, y una delicada banda sonora sostenida en las notas de un piano. Un conmovedor testimonio de la voluntad de vivir, la necesidad de crear y la inmortalidad que uno puede alcanzar a través del arte. Focus Features tiene ante sí uno de esos biopics hechos con el mejor oficio "british" pero que parece que queda algo descolgado de mejor película para centrarse más en el guión y en apartados interpretativos.

"Tender loving care" de Mike Leigh convence por su retrato desolador de una sociedad que cada vez arrincona más la vejez, la enfermedad y todo lo que suponga cuidados hacia los vulnerables. Conmovedor trabajo del que se valora su autenticidad en la historia de una asistente social dedicada a lidiar con los primeros síntomas de demencia de sus padres. No obstante, no hay que olvidar que los últimos trabajos de Mike Leigh han quedado fuera del radar de los premios.

"The liberation" de Guy Nattiv también ha encontrado su hueco en Telluride para descubrirse ante el mundo con una sobresaliente Carrie Coon como una superviviente del holocausto que se une a un culto para evitar enfrentar su trauma. La historia de Rita, una mujer que, durante la década de los ochenta, atraviesa una crisis vital y acaba adentrándose en una comuna exclusivamente femenina llamada Harmonia, dirigida por una fascinante líder espiritual. Cuando Rita corta todo contacto con su familia, sus hijas, Ella y Jo, lo arriesgan todo para acercarse a su madre y traerla de vuelta a casa.

El director explora la historia de su propia abuela en una película compleja entre el thriller psicológico y el drama familiar con una poderosa interpretación que nos propone el descenso a mundos sombríos y oscuros, bien secundada por Lily James y Bella Ramsey, que, a pesar de su buen ritmo y mensaje empoderador, se le acusa de sufrir un exceso de dramatismo avivado por su tono deprimente.

Tom Hiddleston ha estado en Telluride presentando otro de los estrenos mundiales. "Tenzing" de Jennifer Peedom es una película biográfica sobre Tenzing Norgay, el legendario alpinista nepalí-indio que coronó el mítico Everest junto a Sir Edmund Hillary en 1953, convirtiéndose ambos en los primeros hombres en pisar la cima del mundo.

Buscando mejorar las impresiones generadas en el Festival de Cannes han recalado también en Telluride dos cintas que compitieron en la sección oficial del certamen francés. "The man I love" de Ira Sachs, con Rami Malek a la cabeza, y "Gentle monster" de Marie Kreutzer, con Léa Seydoux descubriendo la naturaleza oculta de su marido.

También en Cannes se pudo ver en secciones paralelas "Club Kid" de Jordan Firstman convirtiéndose en una de las más deseadas hasta que A24 se hizo con sus derechos de distribución. También ha salido bien parada de Telluride y sigue su camino a la espera de saber si podrá ir más allá del circuito "indie".

Y el cine internacional también ha estado presente con "Fjord" de Cristian Mungiu, "Fatherland" de Pawel Pawliwkoski, "Minotaure" de Andrey Zvyagintsev y "Rose" de Markus Schleinzer. Teniendo en cuenta el calado de este tipo de propuestas en la temporada de premios ya es cada vez más habitual que Telluride sea también una parada obligada.

Nacho Gonzalo