"El agente secreto"

La web oficial.

El argumento: En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Conviene ver: "El agente secreto" es un vibrante policiaco ambientado en los últimos estertores de la dictadura brasileña, la cual extiende sus redes ya de manera descarada y sin nada que perder. Una combinación de géneros en la que destaca el thriller político setentero y el drama histórico con puntos de serie B, comedia negra y textura sudorosa, para un trabajo que a pesar de su errática y pretendidamente confusa fragmentación temporal, divido en capítulos que se van nutriendo los unos de los otros, tiene mantenido el interés en todo momento en la historia de ese hombre, profesor universitario que, con el fin de rehacer su vida en Recife, su ciudad natal, huye de un pasado tenebroso conformado por una trama turbia de intereses políticos y económicos, reencontrándose con su hijo y sin saber que lo que se huye siempre supone una amenaza, volviendo a tocar la puerta en forma de persecución por agentes del gobierno como bastiones de la dictadura militar y violenta en la que está sumida el país.

Lo que podría ser un procedimental al uso sobre la corrupción sistemática del estamento institucional el director logra bañarlo de fascinación y evocación a lo largo de dos horas y media. Un juego de espacios y tiempos que nos lleva a la acción de 1977 pero también al pasado, en el que conocemos a la pareja de este agente y madre de su hijo, e incluso hace que el futuro también eche la vista atrás con unas jóvenes estudiantes que investigan episodios ocultos de la dictadura. Un viaje también por el valor de la memoria y la resiliencia de un pueblo golpeado, pero que opera con secreto desde la resistencia de los que son perseguidos, entre los abusos de unos y las connivencias de otros, con identidades secretas y personajes corruptos de aspecto gangsteril que intentan aprovecharse de la situación en un país que incluso se permite acoger a héroes del nazismo y en el que la violencia, la cual no se cuestiona, está a la orden del día.

Kleber Mendonça Filho ofrece un valor añadido por la manera que tiene de narrar sus historias entre lo nostálgico, la evocación, el costumbrismo, lo bizarro y lo melancólico ofreciendo una estructura sugerente e imprevisible aprovechándose de metáforas y recuerdos que él mismo ha vivido en su infancia y juventud como ya se deslumbraba en el documental "Retratos fantasmas" (2023). Una sucesión de recuerdos y fogonazos de vida hechos cine que nos llevan a buena parte de la idiosincrasia brasileña, tanto en el carnaval o en el sentimiento de comunidad de ese Recife al que tanto amor profesa en su cine, recursos "pulp" como una pierna amputada con vida propia, y también a una forma de rodar que abraza lo sensorial y el peso del pasado, tanto familiar como social y político, en la definición de lo que somos. Una enrevesada trama en la que se da protagonismo a la mezcla de géneros, pasando del thriller y la acción al drama social y al surrealismo con una facilidad pasmosa y orgánica marca de la casa en la que prima la naturalidad del cine del director.

Una comunidad unida que busca refugio de las fuerzas opresoras del exterior tanto en su espíritu de lucha y dignidad como en el propio cine como recurso, suponiendo una enriquecedora conexión con el tiempo y el lugar que revela el profundo amor de Mendonça Filho por el entorno que le rodea y el tiempo y lugar del que parte como persona y como cineasta.

Un director que sabe explorar, revertir y homenajear a sus referentes lo que se plasma desde su puesta en escena, utilizando equipos de cámara antiguos para crear la textura de la época, y con un estilo muy molón a lo James Bond además de una sensación continua de amenaza propio de la paranoia de esos años, hasta pasando por la cinefilia (que lleva incluso al Quentin Tarantino de "Malditos bastardos"), por cómo está es capaz de definir nuestro mundo y vivencias, y que se desprende tanto a nivel evidente ("Tiburón" o "La profecía") hasta sugerido en su aspecto formal y temático abrazando a Hitchcock, De Palma o Carpenter. Kleber Mendonça Filho depura al máximo su estilo, rico en influencias y nutrido por imágenes y memoria, y llega a un punto de madurez y frescura en su quinto largometraje que le hace ser su película más solida y pertinente a nivel global enarbolando la decencia ciudadana y el sentido común en tiempos oscuros marcados por la corrupción y la crueldad que bailan al compás de los intereses del poder.

Un trabajo original y emocionante, tan áspero como valiente, sobre esas revelaciones e historias que van perdurando a lo largo del tiempo, como una combinación de realidad y de ficción, que tiene como protagonista a un solvente Wagner Moura que encuentra aquí uno de sus trabajos más agradecidos para una cinematografía en un momento envidiable de visibilidad y compromiso que parte de lo individual para hablar de la memoria colectiva (necesaria para superar el trauma del borrón y cuenta nueva) a través del cine de manera libre pero llena de respeto y honestidad hacia esas imágenes de los desaparecidos que rodean como una sombra cada momento de la película como fantasmas del pasado que encuentran su razón de ser en el hecho de no olvidar de dónde venimos para no flaquear hacía a dónde vamos.

Conviene saber: Mejor dirección y mejor actor en el Festival de Cannes 2025 y presente en los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián y Nueva York. 2 premios en los Globos de Oro 2026 (actor de drama y película de habla no inglesa) y 4 nominaciones en los Oscar 2026 (película, actor, dirección de casting y película internacional).

La crítica le da un OCHO