Cine en serie: "Nadie quiere esto", el amor cuando entra la religión
Cine en serie: "Nadie quiere esto", el amor cuando entra la religión
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Querido Teo:
La mejor cualidad de esta historia es que parte de una comedia romántica de aspecto convencional y deja de serlo a los pocos capítulos. Una pareja puede discutir por la música del coche, por quién elige el restaurante o por la temperatura del dormitorio. Joanne y Noah añaden a esa lista dos aspectos difíciles de reconocer para un espectador español y, en muchos casos, hispano: él es rabino y ella agnóstica. Las diferencias entre la ortodoxia de una comunidad practicante y los prejuicios antisemitas, que todavía aparecen con facilidad, aportan a la comedia un factor explosivo.
Por si no fuera suficiente, nuestra protagonista tiene una hermana de las de "dar de comer aparte" y hace un podcast sobre sexualidad femenina, el judaísmo de su pareja y la convivencia con una comunidad religiosa de expectativas propias. A eso se suman dos familias que opinan con una energía difícil de contener. La historia empieza con esa ligereza de comedia romántica en la que ya sabemos que enamorarse también significa negociar costumbres, pertenencias y proyectos de futuro, pero el guiso se va complicando, y mucho.
Kristen Bell, conocida por "Veronica Mars" (2004-2019), interpreta a Joanne, la agnóstica que presenta un podcast sobre sexo y relaciones; Adam Brody da vida a Noah, un rabino que acaba de salir de una relación. Se conocen en una reunión entre amigos y la conversación fluye con esa facilidad que, en la vida real, suele llegar acompañada de una pregunta: ¿qué pasa cuando la atracción encuentra una diferencia que afecta a la vida diaria?
Las tres temporadas disponibles reúnen treinta episodios, diez por entrega, de duración breve. La primera presenta a la pareja y a su entorno; las siguientes dejan que las decisiones iniciales se conviertan en asuntos domésticos, familiares y profesionales.
El formato favorece el ritmo de comedia, aunque la historia encuentra espacio para que una cena, una visita al templo o una conversación entre hermanas cambien el sentido de una escena. El centro se desplaza también hacia Morgan, interpretada por Justine Lupe, una presencia que aporta a la serie una mirada más áspera sobre la intimidad entre dos mujeres.
El obstáculo religioso tiene consecuencias concretas. Para Noah, el judaísmo atraviesa la familia, el calendario, la comunidad y una posible carrera como rabino; para Joanne, acercarse a esa tradición supone preguntarse qué lugar ocuparía dentro de una relación que podría transformar su identidad.
La serie usa las explicaciones, las comidas y las celebraciones para hacer que el aprendizaje forme parte de la acción. El humor nace a menudo del desnivel entre quien conoce las reglas desde la infancia y quien acaba de descubrir que una palabra puede definir a la futura esposa de un rabino.
Ese recorrido tiene una raíz autobiográfica, aunque el argumento transforma la experiencia en ficción. Erin Foster, creadora de la serie, conoció a su marido, el ejecutivo musical Simon Tikhman, se convirtió al judaísmo y tomó de aquella historia emociones y situaciones para escribir. Tikhman no es rabino: el oficio de Noah pertenece a la ficción. También cambian los nombres, las relaciones y las peripecias.
Foster resumió su propósito con una frase: "Quería arrojar una luz positiva sobre la cultura judía desde mi propia perspectiva". Esa intención ayuda a entender la calidez del relato. Una familia muy presente, una madre dominante y unas cuñadas dispuestas a examinar a Joanne pueden complicar la situación y, al mismo tiempo, divertir.
La ficción estadounidense suele mostrar comunidades judías muy diversas en Nueva York, pero las sitúa menos en Los Ángeles. En esta serie se han preocupado por dar protagonismo a la ciudad, que acompaña los encuentros y permite reconocer una vida cotidiana entre barrios, comercios, casas y restaurantes alejados de la postal turística. La primera temporada se rodó en localizaciones reales, sin recurrir a decorados construidos en un plató. Esa decisión daba verdad a las calles y a los interiores, pero complicaba el trabajo: cada vivienda o negocio imponía sus propios límites para colocar cámaras, luces y equipo.
Claire Bennett, responsable de las localizaciones, lo tenía claro: "La directriz era mostrar Los Ángeles y hacer de la ciudad el telón de fondo de esta historia de amor". En la segunda temporada, una fiesta se rodó en el Museo de la Academia de Hollywood, un edificio que convierte el lugar de rodaje en parte visible del espectáculo. La búsqueda de localizaciones debía encontrar espacios adecuados para los personajes y mostrar rincones de la ciudad menos habituales en televisión.
La música entra muy bien y en el momento justo. Este Haim, integrante del grupo Haim y natural del valle de San Fernando, supervisó la primera temporada. Summer girl, de Haim, abre el recorrido y funciona como una carta de amor a Los Ángeles; Love on the brain, de Rihanna, acompaña una espera telefónica que cualquier espectador reconocerá, y Boyz II Men se cuela en el recuerdo de las fiestas de bar y bat mitzvá.
La selección mezcla canciones de la adolescencia de los "millennials", éxitos recientes y clásicos capaces de modificar la temperatura emocional de una escena. La tercera temporada suma nombres como Taylor Swift, Miley Cyrus y LCD Soundsystem. La banda sonora sitúa a la pareja en una generación que recuerda sus primeras canciones de amor mientras intenta construir una relación adulta.
La tercera entrega, estrenada este octubre, ya no tiene que mantener la pregunta "¿se quedarán juntos o no?"; ahora se trata de saber cómo lo harán. El suspense sentimental cede terreno a las pequeñas decisiones de una vida compartida, mientras la serie ofrece nuevos giros y deja que los gestos y las conversaciones hagan su trabajo.
"Nadie quiere esto" encuentra su mejor tono cuando deja que la ironía nazca del carácter y no de la explicación. Bell y Brody poseen una química relajada, y saben hacer que escuchan, discuten y rectifican; su atractivo reside en que la pareja resulta divertida incluso cuando sus argumentos son discutibles.
Si gustaron series como "Asuntos de familia" (1999-2000), "Catastrophe" (2015-2019) o "Fleabag" (2016-2019), merece la pena dar una oportunidad a esta comedia: combina conversación veloz, afecto y diferencias culturales sin convertir cada desacuerdo en una lección. Su pregunta más fértil queda suspendida entre la risa y la sobremesa: cuánto de uno mismo se comparte cuando el amor empieza a parecerse a una casa común.
Cuesta encontrar una comedia que mezcle tan bien el disparate familiar con una cuestión tan seria como la convivencia entre la creencia de una persona religiosa y la falta de creencias de otra. Quizá no conozcamos a nadie que haya vivido esa experiencia, pero la serie se basa en un hecho real, y no es un caso único.
"Nadie quiere esto" puede verse en España en Netflix
Carlos López-Tapia
