En contra de lo que muchos puedan pensar, el cine no se inspira tanto en los gansters y mafiosos como estos en el cine. Al encontrarme esta peli entre las “50 películas que volver a ver antes de morir”, he recordado a un par de chicos que me ha “presentado” literariamente Roberto Saviano en su “Gomorra”. dos muchachos de Casal di Príncipe, Giuseppe y Romeo , que a estas alturas probablemente estarán en prisión o bajo tierra.
Ya dentro de la Camorra empezaron a asediar a los chicos de su misma edad. Eran fanfarrones y con esa simpatía “graciosa” y prepotente, que se expresaba por ejemplo dejando como propina en la pizzería el doble de la cuenta. Camisa abierta, paseaban desafiantes, cabeza alta. A menudo Giuseppe llamaba Donnie a Romeo, por Donnie Brasco. Aunque este fuera un policía infiltrado, lo salvaba que se convirtiera en un verdadero mafioso convencido. Sin tener carnet de conducir se subían a sus ciclomotores para ir de “caza”… casi siempre parejas de enamorados en busca de intimidad. Es frecuente encontrar en aparcamientos napolitanos grupos de coches con las ventanillas cubiertas con papel de periódico donde se poliniza sin complejos y sin pagar una pensión. Los matones aislaban a una pareja que buscaba o volvía de un lugar adecuado para amarse. Provocaban entonces un accidente y cuando los ocupantes bajaban para tomar los datos del seguro, uno de los dos se acercaba a la chica, le escupía en la cara y esperaban a que el novio reaccionara para poder machacarlo a golpes. O sea, dos angelitos mejor muertos que vivos.
Un día salieron con una metralleta y se presentaron ante un grupo de muchachos. Dispararon procurando únicamente hacerles sentir el olor de la pólvora y el silbido de los proyectiles, sobre sus cabezas… buscando la herida del miedo. Antes de disparar, uno de los dos había mascullado algo. un testigo dijo que se parecía a la Biblia, y, a partir de unas cuantas frases entresacadas se confirmó. Era el pasaje recitado por Jules Winnfield antes de matar al chico que había hecho desaparecer el maletín de Marcellus Wallace: Ezequiel, 25, 17: El camino del hombre timorato está amenazado por todas partes por la iniquidad de los seres egoístas y por la tiranía delos hombres malvados. Bendito sea el que en nombre de la caridad y de la buena voluntad conduce a los débiles a través del valle de las tinieblas porque él es en verdad el pastor de su hermano y el buscador de los hijos extraviados y mi justicia caerá sobre ellos con grandísima venganza y furiosísima indignación sobre los que pretendan corromper y destruir a mas hermanos y tú sabrás que mi nombre es el del Señor cuando haga caer mi venganza sobre ti.
Giuseppe y Romeo encontraron su modelo, porque se les ajustaba bien, una comedia negra, o un thriller cómico, como era su propio futuro. No disfrutaban de la represión y los ejemplos necesarios para no mezclar un juego con un drama.
Cuando Travolta salió del estreno de “Pulp Fiction”, muy agradecido por todo aquello, aclaró esa diferencia al preguntarle por Tarantino. “A Quentin le entretiene la violencia, pero no forma parte de su vida. No es como si estuviera liberando sus demonios. Tan sólo está liberando todo aquello que le entretuvo según se iba haciendo mayor. Quentin es una de las personas más simpáticas que he conocido. Tiene un corazón inmenso.”
Quentin, como todos, está devolviendo al mundo lo que le dio. A los dos años y medio lo único que comía eran perritos calientes y hamburguesas. Sólo eso. Y ahí están los protagonistas de “Reservoir dogs” comiendo una hamburguesa Big Kahuna en el prólogo, la misma idea reutilizada en “Pulp Fiction” y en “Abierto hasta el amanecer”. No hay imaginación, pero si utilización inteligente e interpretación. Incluso en la secuencia hamburguesera de “Pulp Fiction”.
En septiembre de 1992 se celebró un estreno mundial de “Reservoir Dogs”en una sala de París y Quentin fue criticado con aspereza por una directora francesa, que dijo sentirse más herida que nunca por una película, al ver la famosa escena de la oreja.
“Lo que más me jode es que te lo pasaras tan bien rodando esa escena. Salta a la vista” dijo a Quentin.
“No, tú eres la que lo ha pasado en grande viéndola”, contestó él.
Quentin todavía tenía la sofisticación de un cow-boy de ciudad y por mucho París que tuviera alrededor, fue a un McDonalds, donde pidió una hamburguesa Royale, conocida en su pueblo como «un cuarto de libra con queso». Le asombró tanto el cambio de nombre en francés que tomó buena nota.
Toma nota tu también diario: Esta noche, a las 22:00 en TCM puedes verla, pero no se te ocurra levantarte luego la tapa de los sesos (que hermosa expresión) luego, queda todo muy sucio….
Uno de los momentos más memorables de la ceremonia de los Oscar de 2018 fue la aparición de una esplendorosa Eva Marie Saint con 93 años para entregar el Oscar a "El hilo invisible" como mejor diseño de vestuario. Su presencia en aquella gala sirvió para homenajear a los supervivientes de aquel Hollywood que hizo grande a la industria cinematográfica, especialmente a quienes fueron un signo de discreción y de dignidad. A lo largo de su carrera, Eva Marie Saint fue precisamente eso, alguien que estando en las antípodas de las grandes divas del séptimo arte destacaba por su elegancia y su capacidad para sumergirse en cualquier tipo de papel. Debutó por la puerta grande dando vida al vehículo de la redención de Marlon Brando en "La ley del silencio" y se llevó por ello el Oscar a la mejor actriz de reparto, además se convirtió en una de las rubias más fascinantes que pasaron por las manos de Alfred Hitchcock en "Con la muerte en los talones". La actriz ha fallecido con 102 años de edad siendo una de las últimas leyendas que, a pesar de su irregular carrera, quedaban vivas como exponentes de toda una época en el imaginario cinéfilo colectivo.
A los 76 años ha muerto el compositor británico George Fenton, todo un ejemplo de elegancia y clase desde la partitura a la hora de componer música de cine. Una garantía que aunaba calidad y eficacia apostando por la melodía envolvente que le hizo ser el músico ideal para proyectos de aire clásico y vocación popular. Fue candidato 5 veces al Oscar por "Gandhi" en 1983, "Grita libertad" en 1988 (x2), "Las amistades peligrosas" en 1989 y "El rey pescador" en 1992. Deja un legado de 160 trabajos y una carrera intachable siendo una pieza clave para el cine de realizadores como Stephen Frears, Ken Loach o Nicholas Hytner, además de estar muy unido desde sus inicios a la obra del dramaturgo Alan Bennett.
Los tiempos cambian y como ya hicieron los Oscar (que desde 2029 pasarán a YouTube) los Emmy también encuentran una nueva casa alejada de la emisión tradicional. Variety confirma los términos del acuerdo que llevará a que los premios más importantes de la televisión pasen a Amazon Prime a partir de la edición de 2027. La plataforma de streaming ofrecerá la gala de entrega de manera gratuita y en directo para todo el mundo. El acuerdo económico se sustenta en 15 millones de dólares por año y el mismo abarcará de 2027 a 2033 pudiendo llegar, por tanto, a los espectadores de los 240 países en los que está presente la plataforma. Un movimiento trascendental para el futuro de la industria audiovisual definiendo un concepto de gala de premios televisada que ya es muy distinto al que estábamos acostumbrados cuando crecimos.
Tom Cruise supo salir del declive en el que parecía entrar hace más de una década y ha renacido como el gran símbolo de un Hollywood en vías de extinción. Tras recibir hace casi un año el Oscar honorífico, un reconocimiento que fue tanto por su carrera como por su férrea defensa del cine en salas, algunos, tendentes a las sentencias antes de hora, veían la posibilidad de que con "Digger" se llevara el Oscar 2027 al mejor actor pero el fiasco generalizado de crítica y público ha dilapidado todas sus opciones. Ni es la película, rara y divisiva, ni la interpretación, grotesca y excesiva, para que Tom Cruise alcance un Oscar del que parece que, salvo sorpresa, su mejor época para conseguirlo ha quedado atrás.