In Memoriam: Josefina Molina, la inspiradora y necesaria voz de una pionera
In Memoriam: Josefina Molina, la inspiradora y necesaria voz de una pionera
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Querido Teo:
A los 89 años ha fallecido Josefina Molina, una verdadera pionera del cine español a la que siempre hay que reivindicar como un referente y un faro para la nueva generación de cineastas mujeres que, ahora sí, convive con normalidad dentro del panorama de la industria. La que se convirtió en 2012 en la tercera receptora mujer del Goya de Honor, antes solo fueron galardonadas con ese premio Rafaela Aparicio e Imperio Argentina, deja un catálogo breve pero definitorio como ejemplo de una carrera que culminó con el Premio Nacional de Cinematografía en 2019. El Jurado destacaba en ese momento que Molina era un "referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera. Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia".
Josefina Molina, nacida en Córdoba el 14 de noviembre 1936, pertenecía a una familia de clase media que no impidió que, a pesar del contexto de la época, las inquietudes de Molina pudieran ser cultivadas desde sus años de estudios. Fundó el colectivo dramático Teatro Ensayo Medea en 1962, donde dirigió varios montajes teatrales, siendo la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía gracias a su práctica "Melodrama infernal" (1967). Además también colaboró en la radio en secciones en las que el papel de la mujer en el audiovisual ya era reivindicado.
A partir de ahí simultaneó trabajos en cine y televisión, medio en el que ha trabajado en numerosas producciones. Realiza para TVE "La metamorfosis" (1968) de Kafka, grabada en vídeo plano a plano, una forma innovadora en aquella época. Por sus trabajos en espacios como "Hora once", "Teatro de siempre" o el mítico "Estudio 1", se convierte en una de las principales realizadoras de La 2 de TVE durante los años setenta, como demostró con "El camino" (1978), adaptación de Miguel Delibes protagonizada por Amparo Baró con la que Molina recibe el premio a la mejor dirección en el Festival de Praga.
Tras varios trabajos como ayudante de dirección, en su opera prima, "Vera, un cuento cruel" (1973), se lanzó de lleno al género fantástico y contó con la participación de Fernando Fernán Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo, entre otros. Seis años después dirigió el episodio "La tilita" del filme colectivo "Cuentos eróticos" (1979).
Fue con la transgresora "Función de noche" (1981) cuando alcanzó su cénit profesional en un trabajo entre la realidad y ficción que es obra cumbre de esa época. Una exploración del mundo de la pareja y el fracaso de un matrimonio a través de la relación de dos actores: Lola Herrera y Daniel Dicenta que, por entonces, llevaban separados quince años. En palabras de Lola Herrera: "Fue un experimento por el que ahora siento ternura. Josefina Molina y José Sámano, productor, me parieron de nuevo al permitirme encontrar respuestas a preguntas que para mí eran una necesidad y me estaban machacando". Años después volverían a coincidir directora y actriz en la versión teatral de "Cinco horas con Mario" basada en el texto de Miguel Delibes.
Posteriormente Molina llevó al cine "Esquilache" (1989), basada en "Un soñador para un pueblo", de Antonio Buero Vallejo, consiguiendo hasta 12 nominaciones a los Goya; y dirigió a Charo López y Miguel Bosé en la comedia crítica "Lo más natural" (1991). Su último largometraje para la gran pantalla fue "La Lola se va a los puertos" (1993) que, basada en la obra de Antonio y Manuel Machado, reunió bajo los focos a Paco Rabal y Rocío Jurado.
Su filmografía incluye también cuatro cortometrajes: "La otra soledad" (1966), "Aquel humo gris" (1967), "Melodrama infernal" (1967) y "La rama seca" (1972). En televisión dirigió destacadas producciones como "Teatro de siempre" (1971), "El camino" (1978) o "Entre naranjos" (1998), pero en este campo destaca sobremanera "Teresa de Jesús" (1984) junto a una inigualable Concha Velasco dando vida a esa cuestionada monja reformista en el siglo XVI. Un trabajo escrito junto a Carmen Martín Gaite y Víctor García de la Concha que potenció el lado intelectual y feminista de la figura que abordaba.
En 2012 recibió el premio Mujer de Cine, que otorga el Instituto de la Mujer y era también presidenta de honor de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA), la cual fundó en 2006. Siendo consciente del paso del tiempo y del cambio generacional, Josefina Molina, que siempre se interesó por historias centradas en personajes femeninos que se enfrentan a la opresión, llevaba retirada varias décadas aunque siempre mantuvo en pie su discurso y su espíritu curioso frente al mundo que le rodeaba.
A pesar de la precariedad y la mirada machista de la época, Molina abrió caminos y se erigió como una voz necesaria y sin ataduras abordando con libertad y convencimiento de representación una figura femenina oculta en su momento, especialmente en los años de la Transición, reconociendo cuando recibió el Premio Nacional de Cinematografía en el marco del Festival de San Sebastián a montadoras clave que la acompañaron durante su carrera como Nieves Martín y Carmen Frías.
Lúcida y reivindicativa veló por los derechos laborales de las mujeres cineastas apoyando a la nueva generación de directoras jóvenes tanto a través de su obra como todo el legado asociado al nombre de una verdadera pionera que se alejó de estereotipos y que habló a través de su trabajo pero también de su dignidad y valentía.
Nacho Gonzalo
