"La cronología del agua"

La web oficial.

El argumento: La escritora Lidia Yuknavitch encontró la salvación, tras una infancia y juventud marcados por los abusos y adicciones, en la literatura y la natación y acabó convirtiéndose en una exitosa maestra, madre y escritora.

Conviene ver: "La cronología del agua" es el debut en la dirección de Kristen Stewart que se basa en el libro autobiográfico de Lidia Yuknavitch. La cinta se aleja de cualquier estructura narrativa tradicional para convertirse en una inmersión sensorial en la memoria y el cuerpo, donde el dolor, el deseo y la creación artística conviven sin jerarquías ni explicaciones cerradas. El relato acompaña a Lidia, encarnada por Imogen Poots, desde sus años de formación hasta la adultez, atravesando experiencias de abuso, conflictos familiares, adicciones y una relación profundamente ambigua con su propio cuerpo. El agua actúa como símbolo constante y mutable: representa tanto protección como amenaza, destrucción y renacimiento. La película no intenta ordenar cronológicamente la vida de su protagonista, sino reproducir la forma en que los recuerdos emergen, fragmentados, intensos y, a menudo, contradictorios. La dirección de Stewart apuesta por una subjetividad extrema, y una libertad formal y temática absoluta, construyendo el relato a partir de sensaciones más que de acontecimientos encadenados en una propuesta sensorial y compleja. El montaje rompe la continuidad temporal con cortes bruscos y saltos constantes, reflejando una mente marcada por el trauma, tirando de "flashbacks" y de una estética en 16mm. Esta decisión estilística puede resultar desafiante o incluso incómoda, pero responde a una voluntad clara de fidelidad emocional más que narrativa. En lo técnico, la película se apoya en una fotografía rugosa y expresiva, que oscila entre imágenes de una belleza inquietante y momentos de crudeza casi documental. La cámara se acerca de manera insistente a los cuerpos, eliminando cualquier distancia de seguridad y obligando al espectador a compartir la vulnerabilidad de la protagonista. El sonido, lejos de un enfoque realista, se construye como un collage de ruidos, silencios y música que refuerzan el estado emocional interno de Lidia. La actuación de Imogen Poots destaca por su entrega absoluta en una historia de trauma, duelo y superación siendo todo un lienzo en blanco para la libertad creativa de la cinta. Su interpretación de una mujer herida transmite una mezcla constante de rabia, fragilidad y vitalidad desbordada, evitando cualquier lectura simplista del personaje. Los papeles secundarios, aunque breves, aportan peso emocional y ayudan a dibujar un entorno inestable y a menudo hostil, sin necesidad de subrayados explicativos. Uno de los mayores méritos del filme es su forma directa y sin concesiones de abordar el trauma y la violencia, de una manera tan singular como incómoda, especialmente desde una perspectiva femenina. La película no embellece el sufrimiento ni lo utiliza como recurso narrativo fácil, pero tampoco reduce a su protagonista a una víctima. El cuerpo aparece como territorio de conflicto y de resistencia, mientras que la escritura, el sexo y el deporte funcionan como herramientas de supervivencia más que como soluciones redentoras. 

Conviene saber: En la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 2025.

La crítica le da un CINCO