San Sebastián 2025: El drama burgués y clasista de Joachim Lafosse y el thriller familiar bajo las aguas de Alberto Rodríguez

Querido Teo:

El Festival de San Sebastián 2025 arranca dispuesto a marcar la guía de los próximos meses de cine más allá de una sección oficial en la que este año el cine español quiere tomar protagonismo pero sin olvidar al resto de secciones que albergan a algunos de los mejores títulos del año. 

"Bad apples" (Jonatan Etzler) // New Directors

Maria es una maestra de escuela primaria que hace todo lo posible para motivar a una clase de niños de 11 años, pero un estudiante particularmente rebelde y caótico obstaculiza sus objetivos. Con su carrera cuestionada, el comportamiento del niño va de mal en peor y su clase está fuera de control, Maria toma una serie de malas decisiones que la llevan a encerrar accidentalmente a esa manzana podrida en su casa.

"Bad apples" se erige como una comedia negra brutal y subversiva en su mordacidad, ingenio y reflexión sobre una profesora desbordada por un alumno problemático y violento. Gozosa, retorcida y con una gran Saoirse Ronan al igual que los niños que hacen de Daniel y Pauline. Lo que puede parecer una premisa absurda termina derivando en un ejercicio caustico e ingenioso en una espiral en la que una joven desbordada por ese alumno problemático y la presión social altera su propia estabilidad emocional.

Una comedia negra que supone el primer trabajo en inglés del director sueco Jonatan Etzler y que s aprovecha de sus giros, lucidez y terrenos nada previsibles que, aunque amenace con ello, nunca se pasan de frenada. Saoirse Ronan domina la pantalla con uno de sus trabajos más arriesgados, esforzados y divertidos en una montaña rusa tan desquiciada como enormemente entretenida. 

"Six jours ce printemps-là" (Joachim Lafosse) // Sección Oficial

Pese a la mala racha que atraviesa, Sana quiere que sus gemelos tengan unas vacaciones de primavera, pero todos sus planes fracasan. Juntos, deciden quedarse en una villa de lujo en la Riviera, propiedad de los exsuegros de Sana. Sin decírselo a nadie. Seis días de sol que marcan el fin de la inocencia.

La nueva cinta de Joachim Lafosse es un drama burgués con el racismo sistémico sobrevolando dando la impresión de que nunca llega a arrancar. Entra muy bien pero esta historia mínima de madre de vacaciones con sus hijos y su nueva pareja se queda en boceto. Ligera, nimia y desenfocada hasta que llega a posicionar a sus personajes en este drama intimista en el que una madre, sus dos hijos y su nueva pareja toman (sin permiso) la casa de vacaciones de los ex suegros de la mujer sintiéndose con derecho para ello.

Eye Haidara interpreta a una de esas madres que se sacrifican por sus hijos y que quieren darles una vida de buenas experiencias aunque no estén destinados para ello y el clasismo social lo impida. Un drama revelador, reflexivo e íntimo, pero también algo rocos y ambiguo, que no puede evitar quedarse en lo conceptual ante un guión que da la impresión de que nunca llega a desenvolverse del todo. 

"La tarta del presidente" (Hasan Hadi) // Perlas

Mientras la gente lucha a diario por sobrevivir bajo las sanciones en el Iraq de Sadam, Lamia, una niña de nueve años, debe usar su ingenio para reunir los ingredientes de la tarta obligatoria para celebrar el cumpleaños del presidente Sadam Husein o atenerse a las consecuencias: la cárcel o la muerte.

Una conmovedora historia en clave de fábula que en su aparente inocencia pero honda determinación ejerce de fiel retrato de un Irak tan costumbrista como desolado por el régimen. Todo a través de los ojos de una niña que recorre las calles de Bagdad, junto a su fiel amigo, en busca de la harina, los huevos, la levadura y el azúcar necesario para poder encargarse de la tarta que le han encargado hacer en la escuela, mediante sorteo, para celebrar el cumpleaños de un líder que, por otro lado, impone su ley con mano de hierro mientras hace pasar penurias a su país.

Una de esas historias que se adentra en el Irak de la década de los noventa y que adopta buena parte de los cánones del cine de esa época a la hora de mostrar historias de despertares iniciáticos a partir de miradas infantiles que se enfrentan a la realidad de su entorno. Una película tan encantadora y emotiva como dura y reflexiva siendo capaz de alternar autenticidad con la lucha de esa pequeña gran épica que aporta una protagonista que sabe que no puede fallar en su cometido ante un país en el que pronto aprenderá sus peligros, corrupciones y el hecho de no poder salirse de los márgenes.

"Los Tigres" (Alberto Rodríguez) // Sección Oficial

Antonio y Estrella son hermanos y buceadores. Él trabaja como buzo en el puerto, cerca de una petroquímica de Huelva. Ella estudia la vida submarina y lo acompaña en cada inmersión. La precariedad económica asfixia a Antonio, hasta que da con una posible solución: hacerse con un alijo de cocaína escondido en el casco de un petrolero. Pero lo que podría ser su salvación amenaza con hundirlos mucho más que el mar.

Un film tan áspero y contenido como tierno y vibrante partiendo de la devoción que tienen entre sí esos dos hermanos, marcados por una pasión común que también ha destruido una gran parte de ellos quedando toda su vida condicionados por lo que han convertido en profesión teniendo en el agua un hábitat natural en el que se sienten más cómodos que en una tierra firme en la que son como barcos a la deriva ajenos a las responsabilidades propias de un mundo que no entienden y sienten esquivo.

"Los Tigres" es un modélico thriller que demuestra el buen pulso de Alberto Rodríguez en el género aunque, en este caso, le cuesta arrancar ya que el conflicto tanto moral como generador de la acción se desarrolla tras una larga presentación de personajes. Una película sin grandes complejidades narrativas y que funciona como producto de entretenimiento amplio como propuesta evasiva pero que sí que es una propuesta ambiciosa y fascinante por parte de un realizador con nervio, estilo poderoso y que sabe lealtad que respira ese grupo de trabajadores del mar que sólo se tienen a ellos para respetarse, cuidarse y entenderse en una carrera a contrarreloj que sabe reflejar la continua sensación de opresión y peligro latente.

"El mago del Kremlin" (Olivier Assayas) // Perlas

En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin. Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira.

Entre reconstrucción histórica y exceso "kitsch" estamos ante un ejercicio episódico con exceso de palabrería sobre el factótum entre las sombras del devenir político social de la Rusia de los últimos 30 años. Lo intenta pero no consigue chispa y brío en una película rocosa, alambicada y agotadora en el que ni el esfuerzo de la reconstrucción histórica (interesando como plasma los orígenes y posterior ascenso de Baranov en el contexto histórico de la Rusia previa a Putin) ni la entrega del trabajo de Paul Dano y Jude Law (el cual aparece como Putin bien avanzada la cinta) es suficiente, quedando despojada de cualquier tipo de acción, emoción e interés. No es capaz de coger fuerza entre tanto discurso y estrategias de salón quedando despojada de matices o profundidad.

Una cinta que se adentra en las ambigüedades de un personaje enigmático, todo un sociópata desde el Kremlin, pero más todavía en aquel que mueve los hilos con precisión y entre las sombras siendo capaz de marcar la ruta a seguir en la política y sociedad de todo un país. Las entretelas del poder y la banalidad del mal en un trabajo perturbador al que le falta ritmo, audacia y mala leche y que, más allá del aburrimiento generalizado, termina desbarrando por su explosiva violencia final con el fin de asentar con dureza su mensaje. 

Assayas se muestra interesado en la pertinencia actual que tiene el mensaje de la película, en un contexto político de descorazonadora tensión, pero cuya intriga y cinismo no transmite nada tanto por su carácter verborreico, denso y poco atractivo sobre los entresijos de la política rusa que hubiera funcionado, quizá, mejor como serie limitada y que sufre los estragos de adaptarse a un ritmo y estructura de película a lo largo de sus extenuantes dos horas y media.

Nacho Gonzalo