"El canto de las manos"

La web oficial.

El argumento: Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, afrontan el reto de llevar a escena, por primera vez en lengua de señas, “Fidelio” de Beethoven, bajo la batuta de Gustavo Dudamel. Los protagonistas experimentan aislamiento por ser sordos, comprendiendo que la música no solo es su refugio, sino su salvación y su esperanza.

Conviene ver: “El canto de las manos” va más allá del documental tradicional y se convierte en una experiencia sensorial y emocional que te invita a profundizar en la relación entre música, discapacidad e identidad. La obra se adentra en la preparación de un proyecto artístico novedoso así como en la cotidianeidad de sus protagonistas partiendo de la titánica tarea de llevar la ópera “Fidelio” a lengua de signos. Desde el inicio, el documental rompe con la idea habitual de que la música es solo sonido. Su intención no es reproducir lo audible sino mostrar cómo la música puede sentirse mediante el ritmo que imprime el cuerpo, las vibraciones y los silencios, y cómo, a partir de ello, se generan vínculos y comunidad en un majestuoso ejercicio de sincronización. En vez de explicar la sordera desde fuera, “El canto de las manos” la presenta como una forma alternativa de conectarse con el arte, una vía que pone en cuestión lo establecido y conduce al espectador a reconsiderar qué significa “oír” música. El núcleo emocional de la película no reside únicamente en la obra de Beethoven ni en la puesta en escena final, sino en el recorrido humano que la sostiene: las dificultades que estos artistas han enfrentado desde niños, la sensación de estar al margen, los prejuicios que los han rodeado y la manera en que la música ha sido para ellos un espacio de protección, identidad y libertad. Es por ello que la cinta no se centra solo en los ensayos sino en la realidad de estas personas en su día a día en casa, trabajo y familia lidiando con sus sueños pero también con los miedos y la frustración de los episodios de aislamiento continuo que sufren por una sociedad que no los acoge como debería.

Además de su fuerza emotiva, el documental funciona como un manifiesto a favor de la inclusión y la equidad. Dudamel, figura esencial tanto dentro como fuera de la historia, comparte reflexiones sobre el poder transformador del arte y su capacidad para unir realidades aparentemente distantes. Su rol va mucho más allá del de director de orquesta: actúa como un mediador entre mundos que rara vez se encuentran, recordando que la cultura solo puede considerarse plena si es accesible para todos. Todo en un proyecto y en una labor que supone todo un desafío lleno de ilusión pero que no pretende ser para Dudamel un acto de caridad sino un acto de justicia por lo que en ningún momento hay victimismo ni compasión gratuita sino un trabajo en equipo en pro de la música y la experiencia catártica que supone. En definitiva, “El canto de las manos” es una obra inspiradora que invita a mirar más allá del sonido y a descubrir la música desde otras percepciones. Propone entender el arte como un lenguaje que no pertenece solo a quienes escuchan con los oídos, sino a todas las personas capaces de sentirlo y expresarlo desde su propio cuerpo potenciando el arte desde su faceta más sanadora.

Conviene saber: Opera prima de la actriz María Valverde.

La crítica le da un SIETE