"Tres adioses"

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El argumento: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Conviene ver: "Tres adioses" parte de dos relatos de la escritora italiana Michela Murgia incluidos en su libro semiautobiográfico "Tre ciotole (Tres cuencos)". En uno de ellos, una mujer es abandonada por su pareja y, cuando cree haber tocado fondo, irrumpe una tristeza aún más honda que reorganiza por completo el sentido de su vida. Murgia murió de cáncer y la enfermedad que atraviesa su personaje es esa misma metástasis despiadada que coloca a ambas mujeres ante una muerte idéntica. El segundo relato sigue a un hombre, cocinero de profesión, que decide dejar a su pareja sin saber muy bien por qué; actúa simplemente porque puede hacerlo. Solo después comprende la magnitud irreparable de su decisión. La película enfrenta ambas historias y las entrelaza hasta convertirlas en un único relato sobre la pérdida, el dolor, el perdón y la comida romana. Una película que mira de frente a la muerte para afrontar cómo vivir y encarar el proceso de despedida antes de haberse ido.

El tono de la película es melancólico pero evita el sentimentalismo siendo, paradójicamente, uno de los trabajos más luminosos de Isabel Coixet. La directora prefiere lo sutil, lo que se revela sobre todo con silencios, con gestos mínimos. Alba Rohrwacher ofrece una interpretación magistral, equilibrando reserva y vulnerabilidad, como una mujer encerrada en sí misma que ante el drama y dolor decide tomar las riendas de su vida y sacar lustre a la belleza de lo cotidiano, bien sea desde dando un paseo o tomando un helado, mientras que Elio Germano aporta naturalidad y honestidad a cada escena. También participa Francesco Carril como un compañero de trabajo enamorado de la protagonista que no es capaz de verbalizar lo que siente. La decisión de rodar en italiano potencia la autenticidad y la inmersión en las historias. La película es un canto a la vida y una reflexión sobre la muerte y el duelo, temas recurrentes en la obra de Coixet, demostrando que se es capaz de tratar de temas con peso dramático también con ligereza y vitalismo. La directora consigue explorar estas experiencias con ternura y lucidez, mostrando que incluso en los adioses puede encontrarse un espacio para la alegría y la aceptación. Intimismo, silencios y resiliencia siguen siendo marca de la casa de una realizadora que explora lo cotidiano con mimo, elegancia y sutilidad pero con gran capacidad de calado poniendo el foco, habitualmente, en mujeres valientes y determinadas que, frente a la mirada de los demás, luchan por encontrar su voz y poder degustar lo que es de verdad la vida . Al final, la película deja una sensación catártica de vida vivida con plenitud y de despedidas conscientes, iluminadas por la memoria y el recuerdo, con el convencimiento de que la vida vale la pena vivirla.

Conviene saber: Proyectada en el Festival de Toronto 2025 y en el Festival de Valladolid 2025,

La crítica le da un SIETE