2:45 de la madrugada. Penélope Cruz ganaba el Oscar a la mejor actriz de reparto por “Vicky Cristina Barcelona”. Nuestra Pé ya es historia entrando con su neurótica María Elena y su simpático uso del spanglish en la galería de honor de secundarias de cine. Es junto a Diane Keaton por “Annie Hall”, Dianne Wiest por “Hannah y sus hermanas” y “Balas sobre Broadway” y Mira Sorvino por “Poderosa Afrodita” una actriz que ha recibido el Oscar por participar en una película de Woody Allen. Nada más y nada menos. Pero hay una cosa que le ha llevado a esta noche dorada, la persistencia y el tener las cosas claras.
Los comienzos usamericanos de Penélope no han sido nada fáciles. Fernando Trueba comentaba en una reciente entrevista en como Penélope ya era una gran actriz en sus dos primeras películas: “Jamón, Jamón” y “Belle epoque”, y que no ha sido el tiempo la que la ha convertido en una buena actriz. Ya había mimbres aunque haya pasado muchos momentos de su carrera en la que haya sido tomada a cachondeo.
Eso fue sobre todo cuando después de ganar el Goya por “La niña de tus ojos” se atrevió a dar el salto a Hollywood. Un salto que implicaba muchos riesgos. Además de la lengua, los prejuicios de la industria usamericana a una exótica latina como ella. A pesar de estar siempre acompañada de estrellas masculinas en sus películas (Matt Damon, Nicolas Cage, Johnny Depp, Tom Cruise), Cruz no terminaba de despuntar. Fue incluso nominada al Razzie y las críticas recibidas eran de esas por las que a uno se le cae el alma a los pies. Penélope resistió y esa ha sido la clave de su éxito.
Aunque comenzó a ser conocida por sus relaciones con actores de la industria como Tom Cruise o Matthew McCounaguey, Penélope comenzó a elegir buenos papeles y no tuvo miedo a atreverse con cualquier lengua. Todo riesgo era poco si quería dejar de estar encasillada en el cliché de latina sexy. La película italiana “No te muevas” fue un punto de inflexión en su carrera y comenzó a sonar en el runrún internacional de premios gracias a su conmovedora interpretación de una prostituta.
La industria usamericana todavía no la ha explotado como se merece pero han sido dos cintas españolas (ese cine que a pesar del Oscar ella no piensa abandonar) las que la han revelado en Usamérica como una actriz carismática y de una sensualidad que devora la pantalla. La Raimunda de “Volver” ha sido su papel más logrado para Almodóvar y, quizás, el más completo de su carrera. Primera nominación del Oscar y las puertas de Hollywood abiertas para una actriz que ya no era sólo “la novia de…”
Su camino se cruzó con Woody Allen y ya ves lo que ha ocurrido. Habrá que agradecer a Woody que estos últimos años haya estado de tourné alejándose de su querida Nueva York. Al recalar en un proyecto español como “Vicky Cristina Barcelona”, Woody contó con los dos actores más internacionales del momento: Penélope Cruz y Javier Bardem. Un caramelo de papel para Penélope que ella ha sabido aprovechar el máximo. El Oscar es el reconocimiento a su persistencia, a esa que provoca que uno quiera superar sus límites queriendo demostrar lo que vale. El Oscar ya la ha bendecido pero si no lo hubiera hecho ahora seguro que lo hubiera hecho en el futuro. Un futuro con películas como “Los abrazos rotos” en su reencuentro con Almodóvar y “Nine” de Rob Marshall no nos hace duda de que, quizás, el año que viene la volvamos a ver en la alfombra roja como una nominada al Oscar. Hoy, ya es ganadora.
Hace unas semanas que se estrenó “Detroit” de Kathryn Bigelow, en donde la directora recrea de manera precisa uno de los sucesos ocurridos durante las revueltas civiles de Detroit en el verano de 1967, una de las más graves de la Historia de los Estados Unidos y, a pesar de que haya pasado medio siglo, la situación no ha cambiado. La película no ha funcionado ni de lejos de la manera esperada, es una propuesta dura de roer ya que tiene una estructura que al inicio puede llevar a la confusión y desde luego que no es nada sutil. También se ha considerado políticamente incorrecto que alguien de raza blanca, que pertenece a la clase acomodada, se ponga a rodar una película sobre el racismo. Pero “Detroit” merece ser vista porque nos ha ofrecido dos de las cosas que más deberían ser recordadas de este año; el tramo que se desarrolla en el Motel Algiers, que es una lección magistral de dirección en donde la Bigelow tiene un control absoluto de la tensión en sus 45 minutos de duración, y por la interpretación de Will Poulter que se convierte en el dueño de la película, muy por encima de John Boyega que es el principal reclamo de su reparto.
* Casey Affleck vive un gran año y tanto él como su agente han logrado capear la sombra del acuerdo extrajudicial por acoso al que tuvo que llegar tras la denuncia de dos trabajadoras en el rodaje del documental “I´m still here” en 2010, hecho que no impidió que triunfara en la carrera de premios. Tras su Oscar por “Manchester frente al mar”, y protagonizar junto a Rooney Mara “A ghost story”, estará en “Stoner” de Joe Wright y suma dos proyectos televisivos como la miniserie “Lewis and Clark” y ahora un nuevo título junto a Alfonso Cuarón que narrará el origen de una secta. Aún no se sabe ni fecha ni la cadena que la albergará, pero desde luego que no faltarán interesados.
* A los 100 años ha fallecido una de las grandes damas del cine francés, Danielle Darrieux. Una joven pizpireta y sensual que con el paso del tiempo se convirtió en leyenda de una cinematografía aportando clase y talento en 140 títulos. Su primer trabajo fue en “El baile” en 1931, pero fue Max Ophüls el que sacó lo mejor de ella en “La ronda” (1950), “El placer” (1952) y “Madame de…” (1953), como una aristócrata arruinada en el París de fiestas, boatos y apariencias. Emprendió la aventura americana con un contrato de siete años con Universal y participó en películas como “Operación Cicerón” (1952) o “Alejandro Magno” (1956), siendo también Lady Chatterley en la versión de 1955 que se hizo en Francia. Algo arrinconada por los nuevos aires de la Nouvelle Vague, al representar en su figura y modo de actuar cierto clasismo que iba en contra de la rebeldía y el desparpajo de la mujer liberada del pre Mayo del 68, fue reivindicada por directores como Claude Chabrol (“Landru”), Jacques Demy (“Las señoritas de Rochefort”), André Techiné (“El lugar del crimen”), François Ozon (“8 mujeres”), Anne Fontaine (“Nouvelle chance”) o Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi (“Persépolis”). Uno de sus últimos trabajos fue en la comedia “El pastel de boda” en 2010. Ganó premios compartidos al reparto femenino de la película de Ozon en el Festival de Berlín y en los premios del cine europeo siendo candidata a los premios César por “Una habitación en la ciudad” en 1983, “El lugar del crimen” en 1987 y “8 mujeres” en 2003. En 1985 había recibido el honorífico de estos premios.
Es triste cuando alguien se va pero que lo haga toda una leyenda duele un poco más. Federico Luppi, el actor de origen argentino, nos ha dicho adiós hoy a los 81 años, tras complicarse una hemorragia interna que tenía en la cabeza tras sufrir una caída el pasado mes de Abril.
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Eso fue sobre todo cuando después de ganar el Goya por “La niña de tus ojos” se atrevió a dar el salto a Hollywood. Un salto que implicaba muchos riesgos. Además de la lengua, los prejuicios de la industria usamericana a una exótica latina como ella. A pesar de estar siempre acompañada de estrellas masculinas en sus películas (Matt Damon, Nicolas Cage, Johnny Depp, Tom Cruise), Cruz no terminaba de despuntar. Fue incluso nominada al Razzie y las críticas recibidas eran de esas por las que a uno se le cae el alma a los pies. Penélope resistió y esa ha sido la clave de su éxito.
