“Sexo, mentiras y cintas de videos” supuso el descubrimiento de Steven Soderbergh tras algunas películas caseras, la explosión de la vena menos puritana de la fina Andie McDowell y el triunfo de la ruptura de tabúes en un Festival tan cinéfilo como el de Cannes donde esta película consiguió la Palma de Oro. La película supuso toda una revolución en su fecha de estreno, 1989, y logró convertirse en la primera comedia (acogida por la industria tras su éxito en el circuito independiente) totalmente desinhibida en el tema sexual.
La película es la historia de una mujer con varios traumas sexuales que descubre como su marido está siéndole infiel con su hermana. La aparición del mejor amigo del marido, un apasionado de grabar en video las confesiones femeninas más íntimas, es la válvula de escape perfecta para que nuestra protagonista de rienda suelta a toda esa represión sexual.
Sorprende como el sexo está tan presente en una película sin apenas desnudos. Sobrevolando en el ambiente de una manera sutil y excitante. Todo porque se cuenta de una manera más terapéutica y profunda con la relación que se establece entre la mujer puritana que ve al sexo como algo sucio y como una obligación de la vida conyugal y el tipo que es incapaz de mantener una relación seria con una mujer manifestándose como impotente y encontrando sólo el placer cuando él domina la situación y graba en su objetivo las confesiones de las féminas. Por ello, el personaje interpretado por James Spader encuentra el placer masturbándose mientras proyecta las cintas en las que las mujeres le han relatado como fue su primera vez o cual fue el sitio más extraño en el que tuvieron una relación sexual.
Además de todo lo que supuso en el ámbito sexual (con una gran influencia de la represión en la Usamérica asolada por el SIDA y del fetichismo tecnológico como arma del voyeur), “Sexo, mentiras y cintas de video” fue una inesperada revelación en su momento, siendo el primer gran descubrimiento de un Festival que después pasaría a ganar mucha dimensión como el caso de Sundance. Spader, además, se convirtió a su manera en mito erótico siendo su papel cinematográfico más recordado antes de pasar a ser el abogado Alan Shore en la serie "Boston Legal". Soderbergh haría carrera después de esto, ganando incluso un Oscar al mejor director, pero dos décadas después no ha vuelto a tocar ni de refilón el tema sexual. Siempre tendrá el pretexto de ser prácticamente imposible el tratarlo de una manera tan amplia y didáctica como su primer gran éxito. Más teniendo en cuenta que el título de la película forma parte de la galería de títulos de culto parodiados hasta el infinito.
Aquí llegamos los de “El Cine de LoQueYoTeDiga” a la lumbre del cine, el faro a seguir en tiempos oscuros y difíciles en los que, de momento, consumir y disfrutar de cultura es lo mejor que se nos ocurre para capear el temporal. Como todas las semanas tomamos el pulso a la cartelera de cine y después recuperamos un clásico moderno como es "Uno de los nuestros", la cinta de Martin Scorsese sobre el mundo de la mafia que ya cumple 30 años. La reciente entrega de los premios Princesa de Asturias nos lleva a que Mary Carmen Rodríguez dedique un reportaje a uno de los homenajeados, John Williams, y en Cine en serie toca hablar de "Quiz", una de las series más ágiles y entretenidas del momento que ha llegado ya a Movistar+ y que trata sobre el escándalo que rodeó al concurso “¿Quién quiere ser millonario?” en su versión británica. El álbum de fotos sonoro del Festival de Sitges 2020 con Imogen, que también entrevista al diseñador de sonido Oriol Tarragó, y la crítica de las favoritas "Corpus Christi", "Ane" y "Cunningham". Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
Un viernes más el reclamo en cuanto a contenidos de cine lo tienen más las plataformas que las alicaídas salas y es que este fin de semana llegan "On the rocks" de Sofia Coppola a Apple TV+ y la secuela de "Borat" a Amazon Prime. Eso sí, no podemos olvidarnos de "Más allá de la Luna", título con el que Glen Keane, veterano animador de Disney durante 37 años entre 1975 y 2012, ha debutado en la dirección tras tres cortos, uno de ellos el oscarizado "Dear Basketball" (2017). Una deliciosa historia llena de fantasía, magia y buenos sentimientos que nos devuelve al cine animado de los 90. Una cinta que desde hoy ya está disponible en Netflix y que ha producido junto a Pearl Studios.
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