“Sexo, mentiras y cintas de videos” supuso el descubrimiento de Steven Soderbergh tras algunas películas caseras, la explosión de la vena menos puritana de la fina Andie McDowell y el triunfo de la ruptura de tabúes en un Festival tan cinéfilo como el de Cannes donde esta película consiguió la Palma de Oro. La película supuso toda una revolución en su fecha de estreno, 1989, y logró convertirse en la primera comedia (acogida por la industria tras su éxito en el circuito independiente) totalmente desinhibida en el tema sexual.
La película es la historia de una mujer con varios traumas sexuales que descubre como su marido está siéndole infiel con su hermana. La aparición del mejor amigo del marido, un apasionado de grabar en video las confesiones femeninas más íntimas, es la válvula de escape perfecta para que nuestra protagonista de rienda suelta a toda esa represión sexual.
Sorprende como el sexo está tan presente en una película sin apenas desnudos. Sobrevolando en el ambiente de una manera sutil y excitante. Todo porque se cuenta de una manera más terapéutica y profunda con la relación que se establece entre la mujer puritana que ve al sexo como algo sucio y como una obligación de la vida conyugal y el tipo que es incapaz de mantener una relación seria con una mujer manifestándose como impotente y encontrando sólo el placer cuando él domina la situación y graba en su objetivo las confesiones de las féminas. Por ello, el personaje interpretado por James Spader encuentra el placer masturbándose mientras proyecta las cintas en las que las mujeres le han relatado como fue su primera vez o cual fue el sitio más extraño en el que tuvieron una relación sexual.
Además de todo lo que supuso en el ámbito sexual (con una gran influencia de la represión en la Usamérica asolada por el SIDA y del fetichismo tecnológico como arma del voyeur), “Sexo, mentiras y cintas de video” fue una inesperada revelación en su momento, siendo el primer gran descubrimiento de un Festival que después pasaría a ganar mucha dimensión como el caso de Sundance. Spader, además, se convirtió a su manera en mito erótico siendo su papel cinematográfico más recordado antes de pasar a ser el abogado Alan Shore en la serie "Boston Legal". Soderbergh haría carrera después de esto, ganando incluso un Oscar al mejor director, pero dos décadas después no ha vuelto a tocar ni de refilón el tema sexual. Siempre tendrá el pretexto de ser prácticamente imposible el tratarlo de una manera tan amplia y didáctica como su primer gran éxito. Más teniendo en cuenta que el título de la película forma parte de la galería de títulos de culto parodiados hasta el infinito.
Era la primera vez que se enfrentaban en los Emmy cara a cara dos series tan respetadas como “Juego de tronos” y “The handmaid´s tale”. Las dos últimas ganadoras frente a frente siendo dos de las series que más han sabido crear un sentimiento de acontecimiento a su paso y en la iconografía popular. Finalmente la serie de HBO se ha impuesto y “Juego de tronos” se ha hecho con su tercer premio como mejor serie de drama tras las victorias de 2015 y 2016. También ha vuelto a hacerse con el de mejor actor de reparto para Peter Dinklage por su personaje de Tyrion, suponiendo también la tercera victoria del intérprete tras las de 2011 y 2015. “The handmaid´s tale” (a pesar de llegar con más presencia actoral que el año pasado) sólo se ha ido con dos premios, el más lucido el de Samira Wiley como actriz invitada. Y es que la gran sorpresa es que Elisabeth Moss ha perdido en manos de Claire Foy por “The crown”, una Isabel II más monocorde que la de la primera temporada pero ya asentada en su reinado por lo que los Emmy han encontrado la oportunidad de reconocerla antes del salto temporal del personaje. La serie de Netflix ha podido hacerse con otro premio importante como el de mejor dirección en serie de drama para Stephen Daldry, por ese impecable capítulo de Paterfamilias, después de que ya fuera candidato al mismo premio en 2017. Y es que tanto en dirección como guión ha habido dispersión y los Emmy han decidido repartir en vez de sobrecargar demasiado el zurrón de las serie de HBO y Hulu. Refrescante también el premio para Matthew Rhys por “The americans” en la última temporada de la serie, un recorrido tan sobrio como meticuloso para un personaje que ha sabido mantenerse y seguir despertando interés a pesar del crecimiento de Keri Russell que no ha podido unirse a su parteinaire en la lista de ganadores. La serie, hasta ahora premiada únicamente en la categoría de actriz invitada, ha logrado también el premio al mejor guión en serie de drama. Todo como ya apuntamos en la quiniela del Podcast “El Cine de LoQueYoTeDiga” nº 192 (9×31) que dedicamos a esta edición, la 70ª, de los galardones televisivos.
“Green book” de Peter Farrelly consigue hacerse con el primer respaldo importante de la carrera al Oscar con el Premio del Público del Festival de Toronto 2018 tras haber sido considerada también por nosotros una de las mejores películas de esta edición y destacando a sus dos actores en el top de interpretaciones. Farrelly bromeaba con que ésta era su primera presencia en un festival importante (acostumbrado a otros circuitos más propios de la comedia gamberra comercial) pero el pase de público de su deliciosa road movie, inteligente y clasicista, se convirtió en una fiesta que le ha aupado a conseguir tan importante galardón que le lleva a un importante estatus, el de que en la última década hayan sido nueve las películas ganadoras en Toronto que optaron también al Oscar. Una cinta con ingenio a la hora de retratar la brecha provocada por la discriminación racial en la USA de los 60 cuando un pianista de jazz negro, estirado y petulante, y un chofer, follonero y hedonista, viajan por el país de local en local en un recorrido musical y emocional por una USA de contrastes, todavía marcada por el segregacionismo, pero sin abandonar el humor y las ganas de vivir. Viggo Mortensen y Mahershala Ali están magníficos en un vehículo de lucimiento para ambos que les puede llevar a las puertas del Oscar.
A los 75 años ha fallecido la veterana actriz japonesa Kirin Kiki, la cual cobró en los últimos tiempos una gran popularidad en los circuitos festivaleros y de autor gracias a ser una de las actrices habituales del cine de Hirokazu Kore-eda. Finalmente no ha podido con una enfermedad como el cáncer reproducida tras episodios anteriores y que no minaron su carrera y su actividad a pesar de las operaciones a las que tuvo que someterse. Casada en dos ocasiones, y toda una leyenda en su país, debutó en el cine a finales de los 60.
Quizás el Festival de Toronto de este año no arroje muchas películas para la Historia pero sí que hay títulos de los que vamos a seguir hablando los próximos meses con posiblemente dos películas que hayan destacado sobre las demás. Una por calidad (y por convencer y emocionar a la crítica desde su proyección en Venecia) y la otra por sus evidentes hechuras de fenómeno. Con esto y las 15 mejores interpretaciones que (a nuestro juicio) hemos visto ya está todo listo para esperar este domingo el veredicto del Premio del Público, el primer reconocimiento importante de la temporada de premios.
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