“Sexo, mentiras y cintas de videos” supuso el descubrimiento de Steven Soderbergh tras algunas películas caseras, la explosión de la vena menos puritana de la fina Andie McDowell y el triunfo de la ruptura de tabúes en un Festival tan cinéfilo como el de Cannes donde esta película consiguió la Palma de Oro. La película supuso toda una revolución en su fecha de estreno, 1989, y logró convertirse en la primera comedia (acogida por la industria tras su éxito en el circuito independiente) totalmente desinhibida en el tema sexual.
La película es la historia de una mujer con varios traumas sexuales que descubre como su marido está siéndole infiel con su hermana. La aparición del mejor amigo del marido, un apasionado de grabar en video las confesiones femeninas más íntimas, es la válvula de escape perfecta para que nuestra protagonista de rienda suelta a toda esa represión sexual.
Sorprende como el sexo está tan presente en una película sin apenas desnudos. Sobrevolando en el ambiente de una manera sutil y excitante. Todo porque se cuenta de una manera más terapéutica y profunda con la relación que se establece entre la mujer puritana que ve al sexo como algo sucio y como una obligación de la vida conyugal y el tipo que es incapaz de mantener una relación seria con una mujer manifestándose como impotente y encontrando sólo el placer cuando él domina la situación y graba en su objetivo las confesiones de las féminas. Por ello, el personaje interpretado por James Spader encuentra el placer masturbándose mientras proyecta las cintas en las que las mujeres le han relatado como fue su primera vez o cual fue el sitio más extraño en el que tuvieron una relación sexual.
Además de todo lo que supuso en el ámbito sexual (con una gran influencia de la represión en la Usamérica asolada por el SIDA y del fetichismo tecnológico como arma del voyeur), “Sexo, mentiras y cintas de video” fue una inesperada revelación en su momento, siendo el primer gran descubrimiento de un Festival que después pasaría a ganar mucha dimensión como el caso de Sundance. Spader, además, se convirtió a su manera en mito erótico siendo su papel cinematográfico más recordado antes de pasar a ser el abogado Alan Shore en la serie "Boston Legal". Soderbergh haría carrera después de esto, ganando incluso un Oscar al mejor director, pero dos décadas después no ha vuelto a tocar ni de refilón el tema sexual. Siempre tendrá el pretexto de ser prácticamente imposible el tratarlo de una manera tan amplia y didáctica como su primer gran éxito. Más teniendo en cuenta que el título de la película forma parte de la galería de títulos de culto parodiados hasta el infinito.
Ya hemos perdido la cuenta de las semanas de confinamiento que llevamos pero, estés en la fase de desescalada que estés, llega una nueva edición de “El Cine de LoQueYoTeDiga” para entretenerte con cine, series y actualidad. Se cumplen 20 años del estreno de “Deseando amar” de Wong Kar Wai, todo un ejemplo de pasión y elegancia con la contención y el lirismo oriental por bandera, y en Cine en serie reportaje sobre “The Eddy”, la fascinante serie producida por Damien Chazelle para Netflix que nos lleva a un club nocturno de la periferia de París en el que la música de jazz es el idioma común y también el salvavidas para todos los que lo pueblan. In Memoriam dedicado a Michel Piccoli, Jerry Stiller, Fred Willard y Lynn Shelton que nos han dejado en las últimas fechas. Los Dos viejos gruñones, Daniel Lorenzo y Sr. Finch, hablan de Tom Cruise que ahora quiere irse al espacio siendo una buena excusa para repasa una carrera de aciertos y errores pero en la que su estrella siempre ha brillado. Terminaremos con la actualidad en Cinema Espresso. Mary Carmen Rodríguez a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
“The Eddy” se ha estrenado de tapadillo a pesar de ser uno de los proyectos más esperados de la temporada. Damien Chazelle, siempre en los altares por haber creado un clásico musical moderno como “La la land”, produce y dirige los dos primeros capítulos de esta miniserie llena de música viva para Netflix que la plataforma tampoco ha apoyado en exceso en promoción en plena época pandémica y la ha lanzado como una más dentro de su vasto y apabullante catálogo.
En el Festival de Cannes que nunca será para esta edición de 2020 estaba prevista la proyección de “Deseando amar”, cinta de Wong Kar Wai que cumple 20 años y que ha sido objeto de una restauración en 4K a partir del negativo original a cargo de Criterion y L’Immagine Ritrovata bajo la supervisión del propio director. Una obra que es cumbre del drama romántico desde una vertiente estilística de autor y que también convirtió al director en uno de los imprescindibles tanto para críticos como para el circuito de festivales.
El universo de John Le Carré es vasto en adaptaciones y estos días se puede recuperar en Amazon “El infiltrado”, una intriga que se estrenó en la BBC y en AMC en Marzo de 2016 en formato de serie limitada de seis capítulos y que terminó explotando en los Globos de Oro 2017 con premios para Tom Hiddleston, Hugh Laurie y Olivia Colman. La que fue en su momento la cuarta adaptación televisiva de Le Carré tras “Calderero, sastre, soldado, espía” (1979), “Los hombres de Smiley” (1982) y “Un espía perfecto” (1987) bien vale la pena por su adicción, clase y ritmo.
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