“Sexo, mentiras y cintas de videos” supuso el descubrimiento de Steven Soderbergh tras algunas películas caseras, la explosión de la vena menos puritana de la fina Andie McDowell y el triunfo de la ruptura de tabúes en un Festival tan cinéfilo como el de Cannes donde esta película consiguió la Palma de Oro. La película supuso toda una revolución en su fecha de estreno, 1989, y logró convertirse en la primera comedia (acogida por la industria tras su éxito en el circuito independiente) totalmente desinhibida en el tema sexual.
La película es la historia de una mujer con varios traumas sexuales que descubre como su marido está siéndole infiel con su hermana. La aparición del mejor amigo del marido, un apasionado de grabar en video las confesiones femeninas más íntimas, es la válvula de escape perfecta para que nuestra protagonista de rienda suelta a toda esa represión sexual.
Sorprende como el sexo está tan presente en una película sin apenas desnudos. Sobrevolando en el ambiente de una manera sutil y excitante. Todo porque se cuenta de una manera más terapéutica y profunda con la relación que se establece entre la mujer puritana que ve al sexo como algo sucio y como una obligación de la vida conyugal y el tipo que es incapaz de mantener una relación seria con una mujer manifestándose como impotente y encontrando sólo el placer cuando él domina la situación y graba en su objetivo las confesiones de las féminas. Por ello, el personaje interpretado por James Spader encuentra el placer masturbándose mientras proyecta las cintas en las que las mujeres le han relatado como fue su primera vez o cual fue el sitio más extraño en el que tuvieron una relación sexual.
Además de todo lo que supuso en el ámbito sexual (con una gran influencia de la represión en la Usamérica asolada por el SIDA y del fetichismo tecnológico como arma del voyeur), “Sexo, mentiras y cintas de video” fue una inesperada revelación en su momento, siendo el primer gran descubrimiento de un Festival que después pasaría a ganar mucha dimensión como el caso de Sundance. Spader, además, se convirtió a su manera en mito erótico siendo su papel cinematográfico más recordado antes de pasar a ser el abogado Alan Shore en la serie "Boston Legal". Soderbergh haría carrera después de esto, ganando incluso un Oscar al mejor director, pero dos décadas después no ha vuelto a tocar ni de refilón el tema sexual. Siempre tendrá el pretexto de ser prácticamente imposible el tratarlo de una manera tan amplia y didáctica como su primer gran éxito. Más teniendo en cuenta que el título de la película forma parte de la galería de títulos de culto parodiados hasta el infinito.
A la edad de 85 años nos ha dejado Philip Roth uno de los escritores más emblemáticos que ha tenido la literatura usamericana durante la segunda mitad del siglo XX. El eterno candidato al premio Nobel de Literatura falleció en la noche de este pasado martes 22 de Mayo en Manhattan de una insuficiencia respiratoria. Ha sido la revista The New Yorker, que le tenía en sus filas como colaborador, la que se ha encargado de dar a conocer este deceso. Con él se va un cronista de la historia estadounidense y también alguien que supo diseccionar como pocos la furia sexual masculina.
Completamos la cobertura del Festival de Cannes 2018 con un podcast resumen de una hora en el que analizamos las películas que más nos han gustado de esta edición y las sensaciones que nos han dejado de cara a una futura gran temporada de cine. Las decepciones, las curiosidades y lo más destacado de lo vivido en 12 días intensos de cine en la Costa Azul en un podcast que compartimos con Mary Carmen Rodríguez, editora junior del podcast. ¡Muchas gracias por escucharnos!
El Festival de Cannes 2018 ha vuelto a sorprender con una lista de ganadores muy alejada de las quinielas y de la tendencia que había marcado un certamen que parecía destinado a premiar con una Palma de Oro a la segunda mujer directora en 71 años. Y es que los trabajos de Nadine Labaki (“Capharnaüm (Capernaum)”) y Alice Rohrwacher llegaban como claras favoritas tanto por su calidad y acogida como por tener en ellas un mensaje trascendente con temas relevantes para nuestro tiempo. Finalmente, el Jurado presidido por Cate Blanchett (que en ningún momento se ha sentido obligado en tener que romper ese techo de cristal que muchos rogaban que se produjera) han optado por la mucho más amable “Shoplifters”, el nuevo trabajo de Hirokazu Kore-eda con valores caprianos y destacando la importancia de los lazos familiares bajo toda circunstancia, a pesar de un giro final bastante telefilmero tan sorprendente como arriesgado de sostener. En todo caso, una Palma de Oro sin enemigos pero que posiblemente no vaya a tener la perdurabilidad en el tiempo que se espera de un premio de este tipo al ser una más dentro (de la ya de por sí impecable) carrera del oriental. En su quinta participación en la sección oficial (ganó Premio del Jurado por “De tal padre, tal hijo” en 2013) se ha hecho con el premio gordo sin despertar pasiones que la hicieran encabezar tops pero siendo la consistente tercera vía que se ha impuesto en ese duelo que (erróneamente) se veía femenino. Es la quinta película japonesa en ganar el premio tras “La puerta del infierno” (1954) de Teinosuke Kinugasa, “Kagemusha, la sombra del guerrero” (1980), “La balada de Narayama” de Shôhei Imamura (1983) y “La anguila” de Shôhei Imamura (1997).
El Festival de Cannes 2018 venía marcado por la polémica con Netflix y su ausencia en el certamen (algo que ha provocado que durante la vorágine festivalera no se haya hablado nada del tema ya amortizado al menos por este año) y el intento de rebajar el número de directores abonados a venir casi por decreto a Cannes con cada película que alumbraban. Eso ha terminado conformando una selección competitiva de nivel muy alto (que no brillante) pero en el que todo lo que se ha visto (salvo la experimental y desquiciante película de Godard) ha merecido estar en una igualada liza de cara a la Palma de Oro. No hemos encontrado la obra maestra arrebatadora que vaya a marcar la temporada pero sí un buen conjunto de películas del mundo que, a buen seguro un buen número de ellas, van a marcar la próxima carrera al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. De momento, y antes de conocer el palmarés, este es nuestro top 10 de las mejores películas a nuestro juicio de Cannes 2018.
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