“Sexo, mentiras y cintas de videos” supuso el descubrimiento de Steven Soderbergh tras algunas películas caseras, la explosión de la vena menos puritana de la fina Andie McDowell y el triunfo de la ruptura de tabúes en un Festival tan cinéfilo como el de Cannes donde esta película consiguió la Palma de Oro. La película supuso toda una revolución en su fecha de estreno, 1989, y logró convertirse en la primera comedia (acogida por la industria tras su éxito en el circuito independiente) totalmente desinhibida en el tema sexual.
La película es la historia de una mujer con varios traumas sexuales que descubre como su marido está siéndole infiel con su hermana. La aparición del mejor amigo del marido, un apasionado de grabar en video las confesiones femeninas más íntimas, es la válvula de escape perfecta para que nuestra protagonista de rienda suelta a toda esa represión sexual.
Sorprende como el sexo está tan presente en una película sin apenas desnudos. Sobrevolando en el ambiente de una manera sutil y excitante. Todo porque se cuenta de una manera más terapéutica y profunda con la relación que se establece entre la mujer puritana que ve al sexo como algo sucio y como una obligación de la vida conyugal y el tipo que es incapaz de mantener una relación seria con una mujer manifestándose como impotente y encontrando sólo el placer cuando él domina la situación y graba en su objetivo las confesiones de las féminas. Por ello, el personaje interpretado por James Spader encuentra el placer masturbándose mientras proyecta las cintas en las que las mujeres le han relatado como fue su primera vez o cual fue el sitio más extraño en el que tuvieron una relación sexual.
Además de todo lo que supuso en el ámbito sexual (con una gran influencia de la represión en la Usamérica asolada por el SIDA y del fetichismo tecnológico como arma del voyeur), “Sexo, mentiras y cintas de video” fue una inesperada revelación en su momento, siendo el primer gran descubrimiento de un Festival que después pasaría a ganar mucha dimensión como el caso de Sundance. Spader, además, se convirtió a su manera en mito erótico siendo su papel cinematográfico más recordado antes de pasar a ser el abogado Alan Shore en la serie "Boston Legal". Soderbergh haría carrera después de esto, ganando incluso un Oscar al mejor director, pero dos décadas después no ha vuelto a tocar ni de refilón el tema sexual. Siempre tendrá el pretexto de ser prácticamente imposible el tratarlo de una manera tan amplia y didáctica como su primer gran éxito. Más teniendo en cuenta que el título de la película forma parte de la galería de títulos de culto parodiados hasta el infinito.
“Annabelle: Creation” es una película más dentro del universo de Expediente Warren, precuela del spin-off centrado en la muñeca diabólica. En esta ocasión parece que la crítica y el público van de la mano y el resultado se ha saldado con un debut de 35 millones de dólares.
* A los 86 años ha fallecido el director Basilio Martín Patino, uno de los más rebeldes e inclasificables de nuestro cine al que debemos títulos como “Nueve cartas a Berta” (1967), “Del amor y otras soledades” (1969), “Canciones para después de una guerra” (1971), “Queridísimos verdugos” (1977) y “Caudillo” (1977), alternando la ficción y el documental y siendo una conciencia crítica de épocas claves en nuestro país como la dictadura franquista, la Transición o la irrupción del movimiento de indignación del 15-M como quedó retratado en su último trabajo documental, “Libre te quiero” en 2012. Afectado por la censura, se amoldó como artista libre y outsider, tan alejado de la industria como admirado por sus seguidores. Interesado en las nuevas tecnologías, lo implantó en algunos de sus trabajos siempre con aire clandestino a pesar de que recibió un bautismo elogiado e industrial con el premio a la mejor ópera prima en 1966 en el Festival de San Sebastián.
“Grantchester” no es “Sherlock” ni “Downton Abbey”; sus episodios no son seguidos con devoción mariana por el público ni analizados con precisión por la crítica, sus responsables tampoco llenarán sus estanterías de galardones, ni James Norton será la nueva esperanza de “escuela británica”. Ni está concebida para convertirse en un fenómeno ni necesita serlo. “Grantchester” es una serie perfecta para lo que denomino una buena sesión de “sofá, manta y Lupita”, algo a lo que no le puedes exigir que sea más que un “happy place”, es decir, una producción llena de encanto, con muy buenos ingredientes y absolutamente disfrutable.
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