“Sexo, mentiras y cintas de videos” supuso el descubrimiento de Steven Soderbergh tras algunas películas caseras, la explosión de la vena menos puritana de la fina Andie McDowell y el triunfo de la ruptura de tabúes en un Festival tan cinéfilo como el de Cannes donde esta película consiguió la Palma de Oro. La película supuso toda una revolución en su fecha de estreno, 1989, y logró convertirse en la primera comedia (acogida por la industria tras su éxito en el circuito independiente) totalmente desinhibida en el tema sexual.
La película es la historia de una mujer con varios traumas sexuales que descubre como su marido está siéndole infiel con su hermana. La aparición del mejor amigo del marido, un apasionado de grabar en video las confesiones femeninas más íntimas, es la válvula de escape perfecta para que nuestra protagonista de rienda suelta a toda esa represión sexual.
Sorprende como el sexo está tan presente en una película sin apenas desnudos. Sobrevolando en el ambiente de una manera sutil y excitante. Todo porque se cuenta de una manera más terapéutica y profunda con la relación que se establece entre la mujer puritana que ve al sexo como algo sucio y como una obligación de la vida conyugal y el tipo que es incapaz de mantener una relación seria con una mujer manifestándose como impotente y encontrando sólo el placer cuando él domina la situación y graba en su objetivo las confesiones de las féminas. Por ello, el personaje interpretado por James Spader encuentra el placer masturbándose mientras proyecta las cintas en las que las mujeres le han relatado como fue su primera vez o cual fue el sitio más extraño en el que tuvieron una relación sexual.
Además de todo lo que supuso en el ámbito sexual (con una gran influencia de la represión en la Usamérica asolada por el SIDA y del fetichismo tecnológico como arma del voyeur), “Sexo, mentiras y cintas de video” fue una inesperada revelación en su momento, siendo el primer gran descubrimiento de un Festival que después pasaría a ganar mucha dimensión como el caso de Sundance. Spader, además, se convirtió a su manera en mito erótico siendo su papel cinematográfico más recordado antes de pasar a ser el abogado Alan Shore en la serie "Boston Legal". Soderbergh haría carrera después de esto, ganando incluso un Oscar al mejor director, pero dos décadas después no ha vuelto a tocar ni de refilón el tema sexual. Siempre tendrá el pretexto de ser prácticamente imposible el tratarlo de una manera tan amplia y didáctica como su primer gran éxito. Más teniendo en cuenta que el título de la película forma parte de la galería de títulos de culto parodiados hasta el infinito.
Probablemente a estas alturas ya tengamos en Frances McDormand por su interpretación de “madre coraje” en la cada vez más en alza “Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri” a la primera gran candidata al Oscar a la mejor actriz. McDormand se llevó la estatuilla en ese mismo apartado por interpretar a Marge Gunderson la policía embarazada que investiga un crimen en “Fargo” de los hermanos Coen. Fue hace dos décadas una época en la que en comparación con la de ahora todo era mucho más relajado. Ahora las campañas se han extremado tanto que se han convertido en lo más parecido al camino a la Casa Blanca, los aspirantes también son mirados con lupa durante meses; los que están demasiado desesperados por ganar son rechazados (a no ser que seas una actriz menor de los 30 o te llames Isabelle Huppert) y los que van con la actitud pasota también.
Los empleados de la Facultad de Medicina de Madrid, cierto día del año 2007, no podían saber quién era el cadáver que ingresaba en el depósito. Los restos no llegan identificados. Pudieron ver que era una anciana que había decidido donar su cuerpo para que unos cuantos estudiantes aprendieran anatomía con él. Su nombre tampoco les hubiera revelado nada, Concepción de Andrés Picado. Tampoco Conchita Montenegro, el nombre artístico que era y es reconocible para un grupo muy pequeño de actores y periodistas muy especializados en la Historia del cine. Se cumplía el último acto administrativo, la última voluntad, de la primera estrella española en Hollywood.
“Feliz día de tu muerte” corona la taquilla USA con 26´5 millones no teniendo dificultades en quitar el liderato a un “Blade Runner 2049” que languidece en taquilla. La película de Christopher Landon tiene la curiosa premisa de centrarse en una estudiante universitaria que reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final hasta intentar descubrir la identidad de su asesino.
Acaba de estrenarse “Blade Runner 2049”, secuela de la famosa obra dirigida por Ridley Scott, y que cuenta con el canadiense Denis Villeneuve como director. Este se confirma con este film como uno de los realizadores del año, con lo que parece el momento ideal para repasar su carrera hasta ahora a través de sus cinco secuencias más destacadas.
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