2:45 de la madrugada. Penélope Cruz ganaba el Oscar a la mejor actriz de reparto por “Vicky Cristina Barcelona”. Nuestra Pé ya es historia entrando con su neurótica María Elena y su simpático uso del spanglish en la galería de honor de secundarias de cine. Es junto a Diane Keaton por “Annie Hall”, Dianne Wiest por “Hannah y sus hermanas” y “Balas sobre Broadway” y Mira Sorvino por “Poderosa Afrodita” una actriz que ha recibido el Oscar por participar en una película de Woody Allen. Nada más y nada menos. Pero hay una cosa que le ha llevado a esta noche dorada, la persistencia y el tener las cosas claras.
Los comienzos usamericanos de Penélope no han sido nada fáciles. Fernando Trueba comentaba en una reciente entrevista en como Penélope ya era una gran actriz en sus dos primeras películas: “Jamón, Jamón” y “Belle epoque”, y que no ha sido el tiempo la que la ha convertido en una buena actriz. Ya había mimbres aunque haya pasado muchos momentos de su carrera en la que haya sido tomada a cachondeo.
Eso fue sobre todo cuando después de ganar el Goya por “La niña de tus ojos” se atrevió a dar el salto a Hollywood. Un salto que implicaba muchos riesgos. Además de la lengua, los prejuicios de la industria usamericana a una exótica latina como ella. A pesar de estar siempre acompañada de estrellas masculinas en sus películas (Matt Damon, Nicolas Cage, Johnny Depp, Tom Cruise), Cruz no terminaba de despuntar. Fue incluso nominada al Razzie y las críticas recibidas eran de esas por las que a uno se le cae el alma a los pies. Penélope resistió y esa ha sido la clave de su éxito.
Aunque comenzó a ser conocida por sus relaciones con actores de la industria como Tom Cruise o Matthew McCounaguey, Penélope comenzó a elegir buenos papeles y no tuvo miedo a atreverse con cualquier lengua. Todo riesgo era poco si quería dejar de estar encasillada en el cliché de latina sexy. La película italiana “No te muevas” fue un punto de inflexión en su carrera y comenzó a sonar en el runrún internacional de premios gracias a su conmovedora interpretación de una prostituta.
La industria usamericana todavía no la ha explotado como se merece pero han sido dos cintas españolas (ese cine que a pesar del Oscar ella no piensa abandonar) las que la han revelado en Usamérica como una actriz carismática y de una sensualidad que devora la pantalla. La Raimunda de “Volver” ha sido su papel más logrado para Almodóvar y, quizás, el más completo de su carrera. Primera nominación del Oscar y las puertas de Hollywood abiertas para una actriz que ya no era sólo “la novia de…”
Su camino se cruzó con Woody Allen y ya ves lo que ha ocurrido. Habrá que agradecer a Woody que estos últimos años haya estado de tourné alejándose de su querida Nueva York. Al recalar en un proyecto español como “Vicky Cristina Barcelona”, Woody contó con los dos actores más internacionales del momento: Penélope Cruz y Javier Bardem. Un caramelo de papel para Penélope que ella ha sabido aprovechar el máximo. El Oscar es el reconocimiento a su persistencia, a esa que provoca que uno quiera superar sus límites queriendo demostrar lo que vale. El Oscar ya la ha bendecido pero si no lo hubiera hecho ahora seguro que lo hubiera hecho en el futuro. Un futuro con películas como “Los abrazos rotos” en su reencuentro con Almodóvar y “Nine” de Rob Marshall no nos hace duda de que, quizás, el año que viene la volvamos a ver en la alfombra roja como una nominada al Oscar. Hoy, ya es ganadora.
Si Damien Chazelle dominó claramente la pasada carrera gracias a la dirección de “La la land”, algo que se pudo comprobar nada más inaugurar la Mostra de Venecia, el camino al Oscar a la mejor dirección de este año puede tener varios rumbos. Podríamos tener un duelo entre Guillermo del Toro por “La forma del agua” y Christopher Nolan por “Dunkerque” (ambos aspiran a lograr su primera candidatura al Oscar como directores) y por otro lado está Martin McDonagh cuya “Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri” aspira a convertirse en el título de consenso de esta temporada hasta que los premios nos digan otra cosa. He seleccionado a diez aspirantes y echarás de menos a Steven Spielberg (“The Post”), Paul Thomas Anderson (“Phantom thread”) o Ridley Scott, si es que “All the Money in the world” le ha quedado buena a pesar de hacerla deprisa y corriendo, pero he preferido centrarme en aquellas propuestas que ya han sido valoradas y no caer en el error (tan común en este sector) de la especulación basándome solamente en los nombres.
Sigue siendo complicado hablar de una favorita al Oscar pero cuando estamos en los últimos coletazos del mes la situación sigue en calma antes del inicio de la carrera de premios que arrancará dentro de un mes. Lo bueno es que tampoco hay ninguna descolgada y, al menos, los premios Gotham han aupado en sus nominaciones a películas como “Call me by your name”, “The Florida project” e “I, Tonya” a las que tenemos bien colocadas en el oscarómetro.
Hace unas semanas que se estrenó “Detroit” de Kathryn Bigelow, en donde la directora recrea de manera precisa uno de los sucesos ocurridos durante las revueltas civiles de Detroit en el verano de 1967, una de las más graves de la Historia de los Estados Unidos y, a pesar de que haya pasado medio siglo, la situación no ha cambiado. La película no ha funcionado ni de lejos de la manera esperada, es una propuesta dura de roer ya que tiene una estructura que al inicio puede llevar a la confusión y desde luego que no es nada sutil. También se ha considerado políticamente incorrecto que alguien de raza blanca, que pertenece a la clase acomodada, se ponga a rodar una película sobre el racismo. Pero “Detroit” merece ser vista porque nos ha ofrecido dos de las cosas que más deberían ser recordadas de este año; el tramo que se desarrolla en el Motel Algiers, que es una lección magistral de dirección en donde la Bigelow tiene un control absoluto de la tensión en sus 45 minutos de duración, y por la interpretación de Will Poulter que se convierte en el dueño de la película, muy por encima de John Boyega que es el principal reclamo de su reparto.
Un año más los premios Gotham abren a su manera la temporada de premios USA. Unos galardones que ya desde su nombre sorprenden (haciendo referencia al apodo que el escritor Washington Irving dio a la ciudad de Nueva York en 1807) y que se centran en el cine independiente como alternativa a los Independent Spirit Award. Entregados desde 1991, han premiado los últimos años a “Capote”, “Half Nelson”, “Frozen river”, “Hacia rutas salvajes”, “En tierra hostil”, “Winter´s bone”, “El árbol de la vida” y “Beginners (ex aequo), “Moonrise kingdom”, “A propósito de Llewyn Davis”, “Birdman”, “Spotlight” y “Moonlight”. Los que siempre han sido considerados uno premios intrascendentes llevan coincidiendo con el Oscar los tres últimos años. Poca broma.
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Eso fue sobre todo cuando después de ganar el Goya por “La niña de tus ojos” se atrevió a dar el salto a Hollywood. Un salto que implicaba muchos riesgos. Además de la lengua, los prejuicios de la industria usamericana a una exótica latina como ella. A pesar de estar siempre acompañada de estrellas masculinas en sus películas (Matt Damon, Nicolas Cage, Johnny Depp, Tom Cruise), Cruz no terminaba de despuntar. Fue incluso nominada al Razzie y las críticas recibidas eran de esas por las que a uno se le cae el alma a los pies. Penélope resistió y esa ha sido la clave de su éxito.
