2:45 de la madrugada. Penélope Cruz ganaba el Oscar a la mejor actriz de reparto por “Vicky Cristina Barcelona”. Nuestra Pé ya es historia entrando con su neurótica María Elena y su simpático uso del spanglish en la galería de honor de secundarias de cine. Es junto a Diane Keaton por “Annie Hall”, Dianne Wiest por “Hannah y sus hermanas” y “Balas sobre Broadway” y Mira Sorvino por “Poderosa Afrodita” una actriz que ha recibido el Oscar por participar en una película de Woody Allen. Nada más y nada menos. Pero hay una cosa que le ha llevado a esta noche dorada, la persistencia y el tener las cosas claras.
Los comienzos usamericanos de Penélope no han sido nada fáciles. Fernando Trueba comentaba en una reciente entrevista en como Penélope ya era una gran actriz en sus dos primeras películas: “Jamón, Jamón” y “Belle epoque”, y que no ha sido el tiempo la que la ha convertido en una buena actriz. Ya había mimbres aunque haya pasado muchos momentos de su carrera en la que haya sido tomada a cachondeo.
Eso fue sobre todo cuando después de ganar el Goya por “La niña de tus ojos” se atrevió a dar el salto a Hollywood. Un salto que implicaba muchos riesgos. Además de la lengua, los prejuicios de la industria usamericana a una exótica latina como ella. A pesar de estar siempre acompañada de estrellas masculinas en sus películas (Matt Damon, Nicolas Cage, Johnny Depp, Tom Cruise), Cruz no terminaba de despuntar. Fue incluso nominada al Razzie y las críticas recibidas eran de esas por las que a uno se le cae el alma a los pies. Penélope resistió y esa ha sido la clave de su éxito.
Aunque comenzó a ser conocida por sus relaciones con actores de la industria como Tom Cruise o Matthew McCounaguey, Penélope comenzó a elegir buenos papeles y no tuvo miedo a atreverse con cualquier lengua. Todo riesgo era poco si quería dejar de estar encasillada en el cliché de latina sexy. La película italiana “No te muevas” fue un punto de inflexión en su carrera y comenzó a sonar en el runrún internacional de premios gracias a su conmovedora interpretación de una prostituta.
La industria usamericana todavía no la ha explotado como se merece pero han sido dos cintas españolas (ese cine que a pesar del Oscar ella no piensa abandonar) las que la han revelado en Usamérica como una actriz carismática y de una sensualidad que devora la pantalla. La Raimunda de “Volver” ha sido su papel más logrado para Almodóvar y, quizás, el más completo de su carrera. Primera nominación del Oscar y las puertas de Hollywood abiertas para una actriz que ya no era sólo “la novia de…”
Su camino se cruzó con Woody Allen y ya ves lo que ha ocurrido. Habrá que agradecer a Woody que estos últimos años haya estado de tourné alejándose de su querida Nueva York. Al recalar en un proyecto español como “Vicky Cristina Barcelona”, Woody contó con los dos actores más internacionales del momento: Penélope Cruz y Javier Bardem. Un caramelo de papel para Penélope que ella ha sabido aprovechar el máximo. El Oscar es el reconocimiento a su persistencia, a esa que provoca que uno quiera superar sus límites queriendo demostrar lo que vale. El Oscar ya la ha bendecido pero si no lo hubiera hecho ahora seguro que lo hubiera hecho en el futuro. Un futuro con películas como “Los abrazos rotos” en su reencuentro con Almodóvar y “Nine” de Rob Marshall no nos hace duda de que, quizás, el año que viene la volvamos a ver en la alfombra roja como una nominada al Oscar. Hoy, ya es ganadora.
Con el podcast de la resaca de los Oscar 2018 finalizamos una incierta carrera de premios que ha dejado sabor a fantasía, a orgullo latino y a reivindicación (más que femenina) a la igualdad de oportunidades para todos los miembros de la industria de un Hollywood que se han reunido para rendir tributo a la fantasía de todo un soñador como Guillermo del Toro que ha logrado que “La forma del agua” se haya alzado como la triunfadora con 4 Oscar y también para apostar por el prestigio y talento actoral con un cuarteto de intérpretes ganadores de auténtico lujo. Comentamos los ganadores, las curiosidades, los detalles de la gala y lo mejor de la alfombra roja con Mary Carmen Rodríguez, Sr. Finch, Raúl Cornejo (Bacri) (Vivir Rodando) e Imogen. ¡Muchas gracias por escucharnos!
Como aficionado a los Oscar una de mis fotos favoritas de todos los años es esa en la que los cuatro actores ganadores posan juntos con su estatuilla. En los últimos tiempos hemos visto de todo y se han dado titulares sobre el color de piel de los mismos o sobre su simpatía o no a la hora de haber llevado su campaña de cara a hacerse con un Oscar para el que, se tiene la idea preconcebida y por otro lado cierta, que para poder hacerse con el premio también hay que ser muy simpático. Hay gente que no lo ha necesitado, e incluso pasando de hacer campaña o mostrando desesperadamente que quieren el Oscar (se me pasa por la cabeza en cierta manera Mo´nique, Melissa Leo o Anne Hathaway), se han hecho con la estatuilla. El cuarteto de actores que ha ganado este año, al margen de que han tenido que estar más solícitos y distendidos de lo habitual, dejan una foto para enmarcar. Un cuarteto actoral de nivel de esos que, al margen de cualquier premio, dignifican la profesión y en los que ha habido unanimidad absoluta cayendo para sí todos los premios importantes de la temporada. Y es que el oscarómetro ya pronosticó la victoria de todos ellos desde el pasado 24 de Septiembre de 2017.
“La forma del agua” ha podido con las acusaciones de plagio vertidas sobre Guillermo del Toro en esta recta final de carrera al Oscar fruto de las múltiples referencias que tiene su obra. El mexicano ha logrado redondear una gran noche en la cúspide Hollywood con 4 Oscar en la que, él mismo lo ha reconocido y no puede tener más razón, es su película más redonda y depurada. Las 13 nominaciones eran un fiel reflejo de una cinta que está a gran altura en cualquier aspecto en que la podamos valorar y de la que sólo sorprende que se quedara fuera de las categorías de efectos visuales y maquillaje y peluquería, debido a lo fundamental que han sido estos campos para dar forma (nunca mejor dicho) a la criatura marina que interpreta Doug Jones. Superadas esas acusaciones, así como el hecho de que el Gremio de Actores (SAG), siempre nos parecerá inexplicable, no la nominara a mejor reparto hacía presagiar que le podía pasar como otras cintas de alto valor técnico y artístico que no terminaban de rematar el premio gordo. Esto no ha sido así en un año en el que, marcado por la oscuridad de la era de Donald Trump, y con Hollywood destapando sus peores fantasmas, la Academia ha querido refugiarse en una película más reconfortante, impecable en su factura, y que apuesta por la capacidad de soñar, enamorarse y, sobre todo, comunicarnos y salir de la triste realidad que nos invade como sociedad.
Alexandre Desplat ganó la pasada madrugada su segundo Oscar en la que era ya su novena nominación al Oscar en la demostración de una década prodigiosa para el compositor que ha logrado convertirse en uno de los músicos de cine más respetados, populares y prolíficos gracias a un ritmo incesante de trabajo. “El Gran Hotel Budapest” en 2015 y “La forma del agua” en 2018 han sido los trabajos por los que ha merecido la estatuilla pero podemos repasar su expediente en los Oscar lleno de picos altos con gusto por la sencillez, la melodía y la emoción.
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Eso fue sobre todo cuando después de ganar el Goya por “La niña de tus ojos” se atrevió a dar el salto a Hollywood. Un salto que implicaba muchos riesgos. Además de la lengua, los prejuicios de la industria usamericana a una exótica latina como ella. A pesar de estar siempre acompañada de estrellas masculinas en sus películas (Matt Damon, Nicolas Cage, Johnny Depp, Tom Cruise), Cruz no terminaba de despuntar. Fue incluso nominada al Razzie y las críticas recibidas eran de esas por las que a uno se le cae el alma a los pies. Penélope resistió y esa ha sido la clave de su éxito.
