Conexión Oscar 2026: Las 8 películas que pueden haber ya asegurado su nominación al Oscar

Querido Teo:

No hace tanto tiempo pero ya parece que hace un mundo cuando quien más quien menos presentaba al mundo las 30, 40 o 50 películas destinadas a estar presentes en la carrera al Oscar 2026. El paso del tiempo, la selección natural, el pinchazo de calidad de algunos títulos y cierto ensimismamiento tendente a apoyar a los favoritas de turno, ha desembocado en lo que podría haber sido una carrera entre dos para terminar definiéndose, de manera poco sorprendente a estas alturas, en un paseo militar para Paul Thomas Anderson. La emoción quizá ya no está en la zona alta pero sí reside en películas que pelean por los puestos bajos de mejor película con el fin de que les den al menos la opción de poder decir que han sido nominadas al Oscar. Con las recientes nominaciones de Critics’Choice y Globos de Oro, ¿podemos ya dar por aseguradas al menos a 8 de las 10 futuras nominadas al Oscar?

1º “Una batalla tras otra” (Paul Thomas Anderson) // Warner Bros. Pictures

Favorita indiscutible ya en estos momentos de la carrera después de haber canalizado la conversación social a su favor que la encumbraba como la mejor película de siglo XXI. Y es que, sin duda, “Una batalla tras otra” es una obra cumbre dentro de la filmografía de uno de los directores más relevantes que ha dado el cine USA en los últimos 30 años y que, tras confirmar que era la promesa que se vislumbraba, ya tiene aureola de gran maestro.

El momento perfecto y la película adecuada para que Hollywood se vuelque este año con Paul Thomas Anderson tras 11 nominaciones infructuosas en los Oscar. Sería una de esas ganadoras que dignifican más a la propia Academia que honran a la película en sí. 

2º “Hamnet” (Chloé Zhao) // Focus Features

"Hamnet" supone una experiencia arrebatadora en la modélica adaptación que ha hecho Chloé Zhao de la celebrada novela de Maggie O’Farrell, escritora que también ejerce de guionista. Un viaje sobre el duelo y el poder catártico del arte como vía para sanar un dolor compartido incapaz de verbalizar y arrasador a la hora de sentir.

La cinta de Chloé Zhao tendrá más presencia en las grandes galas y en los Gremios pero a más de uno le dejó estupefacto la inexplicable ausencia en el top de la NBR. Una anécdota que, a pesar de ello y los premios críticos para Rose Byrne, no deberían hacer peligrar la que siempre ha sido la mayor opción de la cinta; el Oscar para Jessie Buckley.

3º “Los pecadores” (Ryan Coogler) // Warner Bros. Pictures

¿La verdadera (y única) alternativa al Oscar? Así aparentaría tras el buen funcionamiento de "Los pecadores" en las nominaciones de los Globos de Oro y los Critics’Choice así como cierto apoyo de los gurús USA que confían en ella para intentar generar algo de emoción en una carrera que podría estar ya vista para sentencia.

Una coctelera que entremezcla acción, drama racial, terror, ciencia ficción, western segregacionista, fatalidad, humor negro y un homenaje a la cultura afroamericana, así como su lucha por la dignidad y continua resiliencia frente a los discursos de odio, mecida por el blues. Ha sabido mantenerse todos estos meses desde su estreno y también, incluso, no quedar eclipsada por el Estudio frente a “Una batalla tras otra”. No obstante, nos tememos que su voto es puramente localista y que no conectará tanto con el académico internacional lo que le impide ser tomada en serio para la victoria.

4º “Valor sentimental” (Joachim Trier) // NEON

"Valor sentimental" es un viaje de descubrimiento y redención a través de una compleja dinámica familiar que conecta y se expresa a través de los recuerdos, los silencios y el arte con una casa familiar como escenario. Todo ello plasmado en un guión escrito con firmeza, patetismo y humor y cuatro actores magníficos: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.

Joachim Trier ya apuntaba a ser la carta internacional para esta temporada y así lo ha ido confirmando desde su paso por el Festival de Cannes 2025 donde la película ganó el Gran Premio del Jurado. Una opción de autor que puede ser aupada por el sector más internacional de la Academia y también por los actores ante el recital en este campo. Quizás es una película más de reverencia que de apasionamiento, más reflexiva e introspectiva que popular y accesible, pero, sin duda, es uno de los títulos de la temporada.

5º “Un simple accidente” (Jafar Panahi) // NEON

La indudable calidad, la impactante contundencia, la magistral mezcla de géneros y la pertinente denuncia. Todo ello se da cita en "Un simple accidente", obra cumbre de Jafar Panahi que aúna la denuncia rabiosa con el costumbrismo más cotidiano llenando al conjunto de una amalgama de géneros que confluye de manera sólida, efectiva e intensa.

Jafar Panahi encuentra también en este título la oportunidad de reivindicar su lucha con la cámara como arma y la lucidez, honestidad y persistencia por bandera. Francia buscará romper la racha en película internacional 33 años después pero, independientemente de eso, la película de Jafar Panahi vuela alto evidenciando el importante trampolín que también supone Cannes en los últimos años (donde ganó la Palma de Oro) de cara a los Oscar.

6º “Marty Supreme” (Josh Safdie) // A24

Una vez que se confirmó que, al menos esta temporada, este es el Safdie bueno, "Marty Supreme" ha ido estando presente pero sin terminar de explotar en ningún sitio llamando la atención, incluso, que haya perdido alguna nominación por el camino como la de mejor dirección en los Globos de Oro.

Una comedia de acción vertiginosa que sigue la senda de "Atrápame si puedes" (2003) y "El lobo de Wall Street" (2013) y que necesita llegar fuerte para asentar las opciones de un Timothée Chalamet que quiere Oscar y lo quiere ya. Nada se le puede reprochar por una interpretación que no hace más que cosechar elogios, directo a ser un punto de inflexión en su carrera y también uno de los papeles de su vida, pero habrá que ver si el respeto que se ganará para muchos (dejará de ser visto como la estrella juvenil) se traduce también a su favor en una todavía abierta carrera de mejor actor.

7º “Frankenstein” (Guillermo del Toro) // Netflix

“Frankenstein” despierta admiración y cierto desdén a partes iguales pero, a pesar de convivir con ello desde su estreno en Venecia, la cinta ha terminado erigiéndose como la opción de Netflix por las circunstancias de una carrera que la han encaminado a ese rol. Netflix (tras ver como “Roma”, “El irlandés” o “Mank” no cumplieron el objetivo de llevarse la estatuilla) ha optado los últimos años porque sus apuestas se lo jueguen entre ellas en el tapete y desde luego el deleite visual orquestado por Guillermo del Toro se ha impuesto al resto de apuestas de la plataforma.

Una adaptación apabullante, modélica y magistral que es la reivindicación de una forma artesanal de llevar al oficio conectándolo con la capacidad de magia y evasión que evoca el cine como arte y experiencia. Todo ello reside en una cinta que, sin hacer ruido a pesar de su aparataje, también se ha ganado ya una plaza asegurada en mejor película.

8º “El agente secreto” (Kleber Mendonça Filho) // NEON

La última en asegurar su plaza al Oscar (o al menos eso parece) no es otra que "El agente secreto", la cual sería la segunda película brasileña (y de manera consecutiva) en conseguir la nominación al Oscar a mejor película. Además de ello será la primera vez que (al menos) tres películas internacionales se cuelan en la categoría reina de los Oscar.

Además de ser otra de las cintas con las que NEON se hizo en Cannes (pretendiendo con ello primero asegurar la Palma de Oro, a continuación marcar la pauta del cine internacional y por último intentar asaltar los Oscar) el hecho de que quedara finalista a la mejor película en la Asociación de Críticos de Los Ángeles, y que lograra la nominación al Globo de Oro a la mejor película de drama, la ha colocado en una posición envidiable apoyándose en una campaña de visibilidad muy potente que ya es mucho mayor que la que tuvo “Aún estoy aquí” el año pasado. 

¿Y cuáles serán las otras dos películas?

Esa es la pregunta del millón a pesar de que los gurús USA estén convencidos de que en los Oscar no habrá tanta presencia del cine internacional como en los Globos de Oro. Desde luego lo que es capaz de conseguir el tener la mirada corta que lleva a intentar que nos convenzan que el cine USA (en un año no especialmente brillante) tiene que ser el absoluto dominador por decreto.

Precisamente esa ausencia de calidad es la que está provocando la mayor entrada del cine de otras latitudes (al margen de que éstas de por sí sean ya grandes películas) por lo que una Academia cada vez más global y diversa puede, al contrario de lo que apuntan dichos expertos, no sólo seguir la tendencia de estos Globos de Oro sino todavía subrayarla más si cabe.

Es ahí donde podría entrar “No other choice” que de esa manera conseguiría la proeza máxima de que cuatro películas internacionales estuvieran en la principal categoría de los Oscar. La película de Park Chan-wook parece algo rezagada frente a las otras tres apuestas mencionadas de NEON (seguramente por el hecho de ir a Venecia cuando la inercia de las otras ya venía desde Cannes) pero las nominaciones de los Globos de Oro pueden ser un aviso para navegantes sobre las posibilidades reales del surcoreano.

De los Globos de Oro sale especialmente reforzada “Bugonia” de Yorgos Lanthimos que consigue tres nominaciones y que lo suma a las candidaturas cosechadas por la película del griego en los Critics’Choice y también a su presencia en el listado del American Film Institute (AFI). Una alocada y desoladora sátira ecologista y anticapitalista que es una de esas películas que dividen por su tono desatado y bizarro pero que también pueden apasionar al suficiente número de gente para que cuenten con ella.

“Blue moon” es un deleite para la cinefilia como así se demuestra en la mayoría de los comentarios en redes de los que se han asomado a verla. Los Globos de Oro tuvieron a bien incluirla entre las nominadas a mejor película de comedia o musical. Una noche de éxito a través de la desolación y amargura de los ojos del perdedor. Un Ethan Hawke brillante es el mascarón de proa de una cinta que, aún así, puede ser demasiado pequeña y teatral para llegar a la categoría grande. Sony Pictures Classics sabe como mover sus películas y, por ello, no conviene descartar que acabe entrando.

“Sueños de trenes”  venía de estar en el listado de NBR, AFI y Critics pero, ni mucho menos, su liga era los Globos de Oro. Por ello a pesar de su ausencia como mejor película de drama no hay que descartar a una de las películas más sensibles, hermosas y dolorosas de este año. Podría ser la “Nickel boys” de esta edición apoyándose en un estilo de cine reposado, cadencioso y sensible que impacta y remueve el alma dejando patente su honda huella y trascendiendo dando simbología y enorme belleza a sus imágenes.

“Jay Kelly” puede haber recibido una estaca en el corazón en los Globos de Oro a pesar de que muchos gurús en USA la siguen reivindicando como opción a estar entre las 10 nominadas al Oscar. La película de Noah Baumbach conecta con una parte de los miedos e inseguridades de aquellas personas que trabajan en la industria. Su irregularidad y el poco entusiasmo que genera durante la crisis vital de un protagonista de todo menos empático frena las opciones de una cinta que provoca más tedio que apasionamiento y que, salvo sorpresa, sigue teniendo en Adam Sandler su mayor opción de nominación.

Lo que ocurrió con “Wicked: Parte II” puede ser la crónica de una muerte anunciada viendo lo rápido que este año se ha evaporado el fenómeno tanto en taquilla como ante una crítica que esta vez no está de la mano. La ausencia en los Globos de Oro es más que notoria (al ser su territorio natural) por lo que cuesta mucho pensar que los Oscar vayan a decantarse por ella como una de las mejores películas del año. Ahora mismo parece que su liga es, sobre todo, intentar (y no será fácil) revalidar las candidaturas de sus dos actrices.

“Avatar: Fuego y ceniza” también ha recibido el varapalo de los Globos de Oro que podría hacerle romper la posibilidad de lograr lo que consiguieron “El padrino” y “El señor de los anillos”, las únicas trilogías que han tenido todas sus entregas nominadas al Oscar. ¿Se ha pinchado el globo del universo Na’Vi de James Cameron? A día de hoy parece que quedará relegada a las categorías de sonido y efectos visuales.

Nacho Gonzalo