Los colores de Krysztof Kieślowski y la utilización del cine como medio para la reflexión filosófica y la exploración estética

Querido primo Teo:

La trilogía de los "tres colores", dirigida por Krzysztof Kieślowski, contribuyó al renacimiento del cine de autor en la década de los noventa, demostrando que el séptimo arte podía ser tanto una forma de entretenimiento como una exploración profunda de la condición humana. Fue el punto culminante de la obra de uno de los directores que mejor han retratado la condición humana y que falleció repentinamente a la temprana edad de 54 años. En 2024 se cumplió el 30º aniversario del cierre de una tríada inspirada en los ideales de la bandera francesa (Libertad, Igualdad y Fraternidad) y que sigue sirviendo de inspiración, especialmente en lo referente a la utilización del cine como medio para la reflexión filosófica y la exploración estética. 

La preparación de la trilogía "Tres colores" de Krzysztof Kieślowski fue un proceso meticuloso y bien planificado que refleja la profundidad y el cuidado con los que el director abordó su obra. El director polaco, junto con su colaborador y coguionista Krzysztof Piesiewicz, concibió la trilogía como una exploración de los ideales de la Revolución Francesa a través de historias contemporáneas y personales. Cada película se centra en uno de los ideales: "Azul" en la libertad, "Blanco" en la igualdad y "Rojo" en la fraternidad. El uso de cada película no solamente está presente en el título, sino que también juega un papel crucial en la narrativa visual y temática, reforzando los estados emocionales y los temas centrales de cada historia.

"Azul" (1993). Tema: Libertad

La película examina la noción de libertad a través de la protagonista, Julie (interpretada por Juliette Binoche), quien intenta liberarse de su pasado y el dolor tras la muerte de su marido, un afamado compositor, e hija en un accidente de coche. Su viaje introspectivo revela que la verdadera libertad no siempre implica el aislamiento sino la capacidad de afrontar y aceptar las conexiones humanas.

“Azul” profundiza en el proceso de duelo y la búsqueda de significado después de una tragedia personal. La película aborda cómo la protagonista se enfrenta a su dolor y eventualmente encuentra una forma de redención y propósito.

Fue clave la dirección de fotografía de Piotr Sobociński para lograr la estética visual distintiva de la trilogía. En la que nos ocupa el color azul es omnipresente y se utiliza de manera simbólica para reflejar los estados emocionales de Julie, así como la atmósfera de la película. Este uso deliberado del color es una marca distintiva de la dirección de Kieślowski. La banda sonora, compuesta por Zbigniew Preisner, juega un papel crucial en la narrativa emocional de la película.

“Azul” tuvo un exitoso estreno en la edición del Festival de Venecia 1993, alzándose con el León de Oro, y consolidó a Juliette Binoche como la gran intérprete del cine europeo. Su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones de manera sutil y profunda fue clave para el impacto emocional de la película. Por este trabajo ganó tanto la Copa Volpi del Festival de Venecia como el César de la Academia de cine francés. 

"Blanco" (1994). Tema: Igualdad

A diferencia de las otras dos películas de la trilogía, “Blanco” es una comedia negra con una fuerte carga social. La película aborda el concepto de igualdad a través de su protagonista, Karol Karol (interpretado por Zbigniew Zamachowski), un peluquero polaco en París que es abandonado por su esposa Dominique (Julie Delpy).

La historia sigue a Karol mientras busca restaurar su dignidad y alcanzar una posición de igualdad, aunque a través de métodos cuestionables y una venganza elaborada. El protagonista lucha con su identidad y su sentido de pertenencia, especialmente en un contexto extranjero. Su viaje de regreso a Polonia y su eventual éxito financiero le permiten recuperar su autoestima y redimirse.

La cinta representa el color blanco de la bandera francesa y también de la pureza y el ideal de la igualdad. El color blanco es utilizado simbólicamente para reflejar la frialdad y pureza, pero también la neutralidad y el vacío. Estos elementos se ven en la nieve polaca y en las decoraciones minimalistas que subrayan la narrativa. Kieślowski combina la narrativa visual con elementos de humor negro, para ofrecer una mirada crítica a las dinámicas sociales y económicas en la Europa postcomunista, especialmente en Polonia. 

Aunque “Blanco” ha sido el capítulo de la trilogía que menor impacto ha tenido, su tono y temas se complementan a la perfección con las otras dos partes, ofreciendo una visión más completa de los ideales franceses y las experiencias humanas. La película se llevó el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Berlín 1994, destacándose la habilidad de Kieślowski para manejar tonos y géneros dentro de su trilogía. 

"Rojo" (1994). Tema: Fraternidad

La película explora el concepto de fraternidad a través de las conexiones humanas inesperadas y cómo las vidas de las personas pueden entrelazarse de formas imprevistas. La historia principal sigue a Valentine (interpretada por Irène Jacob), una joven modelo, y su relación con un juez retirado y solitario, Joseph Kern (Jean-Louis Trintignant), quien espía las conversaciones telefónicas de sus vecinos.

"Rojo" profundiza en la idea de que los seres humanos están conectados por hilos invisibles del destino y la coincidencia. La cinta sugiere que estos vínculos pueden ser redentores y transformadores.

El color rojo se utiliza para simbolizar la fraternidad y la conexión. Es usado de manera dominante y simbólica a lo largo de la película, representando tanto la pasión y el amor como el peligro y la advertencia. Se encuentra en los escenarios, el vestuario y la iluminación, creando una atmósfera visualmente rica. La dirección de Kieślowski destaca por su habilidad para expresar emociones y temas complejos a través de imágenes y escenas cuidadosamente compuestas.

El cierre de la trilogía se estrenó con un gran éxito en 1994, siendo considerada como una de las obras maestras de Kieślowski. Fueron claves las interpretaciones de Irène Jacob y Jean-Louis Trintignant como esos personajes que van buscando la salvación. Fue ampliamente elogiada tanto por la crítica como por el público. Fue premiada por los críticos de Los Ángeles, Boston, Nueva York y Chicago y fue candidata a 3 Oscar en los apartados de dirección, guión original y fotografía. 

“Rojo” une temáticamente los elementos de libertad, igualdad y fraternidad. También ofrece un cierre narrativo que entrelaza personajes y eventos de las tres películas. Supuso la última película dirigida por Kieślowski antes de su retiro y su posterior fallecimiento en 1996. Su legado perdura a través de la trilogía, que sigue siendo un punto de referencia en la historia del cine. No solamente es un reflejo de la maestría técnica y narrativa de un autor, sino que también ofrece una profunda exploración de los ideales humanos y las conexiones que nos unen. 

Mary Carmen Rodríguez