"Father mother sister brother"
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La web oficial.
El argumento: Película dividida en tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: "Father" está ambientada en Estados Unidos, "Mother" en Dublín y "Sister Brother" en París.
Conviene ver: "Father mother sister brother" es una comedia dramática articulada en tres partes que funcionan como un tríptico narrativo, ambientado en la actualidad en tres lugares distintos (Nueva Jersey, Dublín y París) desde los cuales se examinan diversas historias independientes pero que comparten peso emocional, nostalgia y reencuentro entre hermanos adultos y sus padres, así como entre un par de hermanos mellizos unidos por el recuerdo de unos progenitores poco convencionales. Un mosaico íntimo y humanista sobre el peso familiar cuando la distancia geográfica, generacional o de caracteres hace mella en la misma en un mundo de desorientación vital y desconexión emocional. Fiel a su trayectoria, Jim Jarmusch despliega aquí un cine de ritmo calmo, diálogos medidos y una sensibilidad especial para detectar el humor en los gestos más simples de la vida cotidiana. En lugar de recurrir a conflictos intensos o a giros dramáticos evidentes, la película se sostiene en pequeñas fracturas emocionales, reconocibles para cualquiera que haya experimentado relaciones familiares complejas en las que hay mucho de rutina, compromisos y silencios para mantener las formas. Más que una historia de acontecimientos, es un retrato de personajes, donde acciones aparentemente insignificantes como puede ser compartir una comida, un paseo, una charla, etc… adquieren un peso revelador, sacando a la luz heridas antiguas o silencios cargados de significado. Una mirada honesta a los complejos lazos familiares en un trabajo sutil abordado con minimalismo expresivo pero con la madurez de un maestro y que cala de manera reparadora a la hora de hablar del legado y de cómo nos define el lugar del que procedemos.
El clima emocional del film oscila entre la ligereza y la melancolía con la característica contemplación existencial del director que vuelve a apostar aquí por una estructura de episodios habitual a lo largo de su carrera. El humor surge de situaciones mínimas, de gestos torpes y se apoya en la honestidad que aparece cuando los personajes dejan de intentar impresionar y simplemente se enfrentan a sus recuerdos, dudas y fragilidades. La puesta en escena acompaña la intención del director con coherencia: planos abiertos que subrayan la soledad interior de los personajes, diálogos naturales y una música discreta que acompaña sin imponerse. Este modo de narrar transforma el visionado en una experiencia cercana a pasar tiempo con personas conocidas, a las que de pronto observamos con una atención renovada y una comprensión más paciente desde una perspectiva serena y contenida con retazos de fina ironía y honda nostalgia. A ello contribuye un reparto estupendo formado por Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat. Es por tanto una película que no busca impactar a través de la intensidad emocional, sino mediante la precisión, la sensibilidad y la observación cuidadosa de lo cotidiano. Celebra esos momentos que suelen pasar desapercibidos hasta que alguien se marcha, regresa o empieza a mirar atrás.
Conviene saber: León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia 2025 y pieza central en el Festival de Nueva York 2025.
La crítica le da un SIETE
