Conexión Oscar 2027: Las 30 películas que inician la carrera al Oscar

Querido Teo:

En materia de carrera al Oscar aquí defendemos que no por mucho madrugar amanece más temprano. Está claro que el interés por la temporada de premios es una información de nicho que puede tender al "clickbait" para generar tráfico en determinados lugares pero hay que saber combinar su parte más lúdica con la también más informativa y objetiva. No, la carrera no empieza nada más terminar la anterior y ni siquiera lo hace en el Festival de Cannes donde, sobre todo, lo que encontramos allí es un banco de pruebas que marca sobre todo la salud de las apuestas internacionales. La desbandada de los grandes títulos con vitolas de Oscar de lugares como Cannes o Venecia acredita, tal y como demostraron las dos películas que se disputaron el premio el año pasado, que ya no es determinante como antaño pasar por un festival importante para poder ganar el Oscar. Nuestro propósito, tan ambicioso como creemos que necesario a la hora de tomar el pulso de la carrera, será ir iniciando un año más un camino que nos llevará por grandes momentos, narrativas, nombres y, esperamos, buena parte del mejor cine del año. Como siempre tanto desde la web como desde YouTube sin olvidar todo lo que haya que contar al instante desde X o Instagram con la vista puesta en un calendario que tiene dos fechas clave para este 2027; las nominaciones del 21 de enero y la gala de la 99ª edición de los Oscar el 14 de marzo. Un año que no se nos escapa que puede ser histórico para España a nivel particular pero que, a nivel general, se abre ante nosotros con todas las posibilidades sobre la mesa.

1º "La odisea" (Christopher Nolan) // Universal Pictures

Posiblemente "La odisea" sea la favorita de "facto" a la espera de ver cómo evoluciona esta carrera al Oscar. Christopher Nolan ha confirmado que es el principal reclamo en el campo de la dirección para llenar a día de hoy las salas. Haber convertido una épica mitológica en la cinta más taquillera de su filmografía solo está al alcance de los elegidos. Algunos ya hablan de que puede superar el récord de nominaciones roto el año pasado con "Los pecadores" (no, no lo hará) pero lo que a nadie se le escapa es que estamos ante una gran opción aunando lo que es el músculo de la industria con la personalidad de autor.

Christopher Nolan es uno de esos nombres a los que les cuesta entrar en el radar de la carrera pero que cuando lo hacen ya no salen de él. No consiguió su primera nominación a la mejor dirección hasta "Dunkerque" en 2018 pero con "Oppenheimer" arrasó en 2024 durante la temporada de premios. Quizá, ahora mismo, ese sea su mayor hándicap; otra noche de gloria solo tres años después. A día de hoy es una opción tan obvia como predecible pero, para que cambien las tornas, tendrá que emerger alguna película que de verdad le pueda quitar el temprano título de favorita.

2º "La bola negra" (Javier Calvo y Javier Ambrossi) // Netflix

Nunca nos hubiéramos imaginado ver a una película española tan bien posicionada en la carrera al Oscar pero es un hecho, más allá de filias chovinistas, que vamos a vivir algo histórico ya que, por primera vez, una película española va a estar nominada en la categoría principal de los Oscar (sí, lo damos por hecho). "La bola negra" es uno de los títulos del año desde que se viera en el Festival de Cannes alzándose con el premio (compartido) a mejor dirección y convirtiéndose en toda una sensación en la recta final del certamen a pesar de cierta división en los paneles de crítica. Javier Calvo y Javier Ambrossi logran un poderío formal de gran valor emocional sobre las demasiadas historias de amor enterradas en los campos de un país y sobre las que hay que arañar la tierra para que salgan.

"La bola negra" tendrá una ventana en salas de 47 días, el periodo de exclusividad en cines más largo que ha concedido hasta ahora Netflix, lo cual ya es toda una garantía a la hora de mover a la película en USA con todas las garantías. Un dato que supera ampliamente los 23 días de exclusividad de los que gozó "Roma" de Alfonso Cuarón, los 27 de "El irlandés" de Martin Scorsese o los 30 de "Historia de un matrimonio" de Noah Baumbach. Supone por tanto el mayor compromiso cinematográfico de Netflix con una película lo que le hará estar muy viva en la próxima temporada de premios con el cielo como único límite.

3º "Wild horse nine" (Martin McDonagh) // Searchlight Pictures

No le ha bastado una filmografía muy larga a Martin McDonagh para convertirse en un imprescindible del cine contemporáneo a través de una mirada fresca y genuina con unas pinceladas de gamberrismo irónico pero también de amargura y melancolía. Los Oscar le abrieron las puertas con las 7 nominaciones de "Tres anuncios en las afueras" en 2018 (ganando mejor actriz y mejor actor de reparto) y las 9 nominaciones de "Almas en pena de Inisherin" en 2023. Ahora es el turno de "Wild horse nine" con la duda de hasta qué punto puede jugar buen papel o no al presumirse un tono más ácido y desinhibido que las cintas ya citadas.

Chile, 1973. Dos agentes de la CIA, Chris y Lee, se enfrentan a una misión de prueba de confianza que les lleva desde Santiago a la Isla de Pascua. Un relato político que pretende ser un azote al papel intervencionista llevado a cabo por la política de Estados Unidos en determinados países durante la década de los setenta. John Malkovich y Sam Rockwell (en uno de esos fraudes que tanto gustan a la Academia) forman este tándem que podrá lucirse con el socarrón y ácido humor negro característico del cine de McDonagh en una cinta que también tiene en su reparto a Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Parker Posey y Tom Waits.

4º "Proyecto Salvación" (Phil Lord y Christopher Miller) // Amazon MGM Studios

"Proyecto Salvación" se presenta como una de las propuestas más destacadas de la ciencia ficción reciente, no solo por su ambición técnica, sino también por su capacidad para equilibrar el espectáculo con una historia profundamente humana. Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, en el trabajo más ambicioso hasta la fecha del tándem de directores y guionistas, y protagonizada por Ryan Gosling, la cinta construye un relato que gira en torno a la supervivencia, la ciencia y la responsabilidad individual frente a un problema global.

Una historia que combina la épica especial con el intimismo emocional salpicado de un humor muy USA y al que se presta un Ryan Gosling tan graciosete como entrañable al verse metido en semejante lío. La película consigue equilibrar la gravedad de su premisa con momentos de humor y ligereza. En conjunto, "Proyecto Salvación" es una obra que logra combinar de manera efectiva emoción, inteligencia y espectáculo pero que, aun así, su chute de optimismo se antoja forzado al igual que un guión que no puede sostener el interés de la cinta ante una excesiva duración y la dificultad de conectar con un humor de monólogo de "stand-up". Una posible nominada aupada más por el votante, representante del nicho de industria, que un académico internacional que virará hacia otras apuestas.

5º "Fjord" (Cristian Mungiu) // NEON

Llegar con la vitola de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2026 ya convierte a "Fjord" en uno de los títulos de la temporada. El rumano Cristian Mungiu disecciona los claroscuros morales de una Europa fragmentada en un ambiguo retrato que se mueve en terrenos tan incómodos y ásperos como lúcidos y pertinentes a la hora de hablar tanto del extremismo moral, religioso o social como del prejuicio más interiorizado y que salta como un resorte cuando algún comportamiento se sale de nuestro paradigma, más si viene de alguien de fuera. Una apuesta que garantiza la reflexión y que supone un ejercicio lucido y pertinente sobre las fisuras de una Europa que divaga entre el buenismo y el extremismo.

"Fjord" es una película provocadora, incómoda y que genera el debate presentando a una familia inmigrante rumano-noruega muy religiosa que se instalan en un pueblo situado en un remoto fiordo, del cual la madre es originaria, donde entablan una estrecha relación con sus vecinos. Un hecho encenderá la llama de la sospecha y las acusaciones de abuso dentro de una comunidad que escrutará los comportamientos que empiezan a aflorar en esa familia y que se planteará si la educación tradicional que los padres imparten a sus cinco hijos ha cruzado ciertos límites. NEON ya sabe lo que es hacer carrera al Oscar con películas internacionales teniendo que superar en este caso cierta aspereza formal e incomodidad temática. A su favor el contar con dos de los intérpretes del momento como son Sebastian Stan y Renate Reinsve.

6º "El debut" (Jesse Eisenberg) // A24

A24 tiene en "El debut" su gran esperanza para la próxima temporada de premios. Es el tercer largometraje de Jesse Eisenberg detrás de las cámaras tras "Cuando termines de salvar el mundo" (2022), película de apertura en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, y "A real pain" (2024), con la cual se quedó a las puertas de ganar el Oscar al mejor guión original. Una loa a la fuerza del teatro musical y al espíritu de comunidad que genera potenciando su capacidad para no solo enriquecernos como personas, sino también como vía para perder miedos, sanar heridas y tomar impulso hacia adelante. Sin duda, hay un método en esta locura que promete ser toda una delicia para el público, tan efectiva como reparadora.

"El debut" tiene como protagonista a una mujer tímida, una ama de casa que inesperadamente es elegida para participar en una producción musical "amateur", que se pierde en el papel bajo el hechizo de su director, de fuerte y determinado carácter, sumergiéndose en el arriesgado y apasionante mundo del teatro comunitario suponiendo algo catártico y transformador para su anodina vida. El propio Eisenberg se ha encargado de escribir la música y las letras de dicha producción musical original con la ayuda del supervisor musical Steven Gizicki y el compositor Bill Sherman. Eso sí, será una película que dará mucho que hablar sobre todo desde la vertiente de sus interpretaciones con Julianne Moore y Paul Giamatti a la cabeza.

7º "Dune. Parte 3" (Denis Villeneuve) // Warner Bros. Pictures

Timothée Chalamet no ganó el Oscar, tras quedarse cerca los dos últimos años, pero sí que garantiza la cuarta Navidad consecutiva en la que será protagonista de la cartelera USA tras "Wonka" (2023), "A complete unknown" (2024) y "Marty Supreme" (2025). Ello será debido a "Dune. Parte 3" que será el cierre de la trilogía impulsada por Denis Villeneuve tras las películas de 2021 y 2024. La nueva entrega tendrá lugar 17 años después del final de la anterior viendo a Paul Atreides lidiando con las consecuencias de tener demasiado poder y tratando de encontrar la manera de salir de este ciclo de violencia como un emperador que puede ver el futuro y que, por ello, es prácticamente invencible.

Es una gran incógnita saber qué ocurrirá con una cinta que bien podría cerrar la trilogía a lo grande, a pesar de que la materia prima literaria no sea tan potente como la de los dos films anteriores, o quedarse en una presencia anecdótica. Pensar que por ser la última entrega le van a dar todos los premios que no se llevaron sus predecesoras parece algo ilusorio ya que lo que ocurrió con "El señor de los anillos" fue algo puntual. Para empezar no hay que olvidar que Denis Villeneuve no fue nominado por ninguna de las anteriores por lo que se antoja improbable que "Dune. Parte 3" vaya a ser la que se imponga en esta carrera. ¿Os acordáis cuando se dijo que "Wicked: Parte II" iba a canalizar todo su fenómeno en su segunda y última entrega a la hora de que la Academia se volcara con ella?

8º "Obsession" (Curry Barker) // Focus Features

Con apenas 26 años, y tras haberse formado creativamente en el ecosistema de YouTube, Curry Barker ha protagonizado uno de los fenómenos cinematográficos más reveladores de los últimos tiempos. Realizada con un presupuesto de apenas 750.000 dólares, "Obsession" ha terminado convirtiéndose en el mayor éxito comercial de la historia de Focus Features, una circunstancia que resulta tan significativa desde el punto de vista industrial como artístico.

Más allá de sus cifras de taquilla, "Obsession" conecta de manera directa con las ansiedades contemporáneas de una generación criada entre pantallas, redes sociales, aplicaciones de citas y flujos incesantes de información. Su propuesta transforma la obsesión digital, la vigilancia mutua y la incapacidad para desconectar en una experiencia de terror profundamente reconocible para el público joven. Una película que ha sabido conectar con nuestro tiempo siendo una analogía del mismo y cuyo éxito y boca-oreja es ahora mismo su mejor arma para aspirar a colarse en las principales categorías más allá de una ya casi asegurada nominación a mejor guión original.

9º "La invitación" (Olivia Wilde) // A24

"La invitación", el remake de "Sentimental" de Cesc Gay dirigido por Olivia Wilde, ha sorprendido tanto en críticas como en difusión en la taquilla, siendo uno de esos éxitos inesperados para un público medio que aúpa a la rentabilidad de este tipo de cintas. Una pareja invita a los vecinos a su casa, lo que desencadena una velada llena de giros inesperados, revelando emociones profundamente reprimidas y una sexualidad inexplorada en esta historia que explora las complejidades de las relaciones de hoy en día.

Olivia Wilde ha tapado bocas y desmontado prejuicios en su tercera película como directora tras sorprender con "Súper empollonas" (2019) y estrellarse con "No te preocupes querida" (2022). Cada día que pasa la cinta sube más en las apuestas desde que se viera en el Festival de Sundance pero su paso por las salas ha sido tan positivo que ha pasado a convertirse en una cinta a tener muy en cuenta para estar presente en categorías clave.

10º "Being Heumann" (Siân Heder) // Apple Original Films

"Being Heumann" de Siân Heder será el título que inaugure la próxima edición del Festival de Toronto siendo lo nuevo de la directora y guionista de "CODA: Los sonidos del silencio" (2021). Una película que centra en Judy Heumann, una activista estadounidense por la lucha de los derechos de las personas con discapacidad. Ruth Madeley le da vida en una de esas interpretaciones destinadas a nombrarse más de una vez durante la temporada, más si la cinta se convierte en una potencial ganadora del Premio del Público del Festival de Toronto.

Una adaptación de las memorias de Heumann que sigue a esta activista mientras encabeza una marcha de más de 100 personas con discapacidad en una protesta de 28 días para instar al gobierno a hacer cumplir la sección de la Ley de Rehabilitación que exige que todos los espacios federales sean accesibles.

11º “Behemoth!” (Tony Gilroy) // Searchlight Pictures

Un músico y compositor de bandas sonoras, perteneciente a una familia dedicada a este oficio, regresa a Los Ángeles después de varios años en un exilio autoimpuesto para encargarse de la banda sonora original de una gran superproducción de Hollywood. Esta es la premisa de "Behemoth!", lo nuevo como director y guionista de Tony Gilroy que, más dado a la escritura, se pone por cuarta vez detrás de las cámaras tras "Michael Clayton" (2007), "Duplicity" (2009) y "El legado de Bourne" (2012).

Una carta de amor a la música de cine que parte de un chelista prodigio que regresa al mundo de la música para películas de Hollywood después de años alejado. Pedro Pascal tiene ante sí uno de esos trabajos que suponen una nueva perspectiva para una carrera siendo una de las apuestas de Searchlight Pictures para la temporada de premios. Una cinta que no pasará por Venecia, Telluride o Toronto siendo el Festival de Nueva York (como pieza central) el que servirá de plataforma o no para impulsar las opciones de este título.

12º "Digger" (Alejandro González Iñárritu) // Warner Bros. Pictures

"Digger" no solo llega como el nuevo largometraje de Alejandro González Iñárritu sino también como la oportunidad de Tom Cruise de volver a la arena de los Oscar reivindicándose como la gran estrella que es, meses después de llevarse el premio honorífico en los Governors Awards y con la imagen todavía en la memoria de su Palma de Oro honorífica concedida en 2022. Cruise no deja de ser el mayor baluarte de un Hollywood que parece estar en vías de extinción en el que el algoritmo amenaza con arramblar el "star system", algo que no parece que estén dispuestos a asumir nombres como él que demuestran no solo seguir teniendo tirón en taquilla, sino ser uno de los grandes defensores del cine en salas.

En "Digger" vemos como el hombre más poderoso del mundo (un Cruise ante el que se dice que es el mayor riesgo interpretativo de su carrera) se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo ha desatado lo destruya todo. Lo extremo de la propuesta es un arma de doble filo para una Academia en la que se valora, sobre todo, el consenso. Por tanto, nosotros no confiaríamos mucho en las posibilidades de Tom Cruise (alguien que parece que perdió la oportunidad de Oscar a título competitivo hace años) y menos en las de la película a nivel general.

13º "Soudain" (Ryūsuke Hamaguchi) // NEON

Desde luego no es casualidad que "Soudain" nazca del hecho de la preocupación habitual de la cinematografía francesa por temas sociales como la sanidad y la educación y de que Japón sea la sociedad más envejecida del mundo. Esta coproducción entre ambos países lleva a Ryūsuke Hamaguchi a crear un ecosistema luminoso que, no sin dificultades y recelos, habla de la posibilidad de crear un sistema mejor anteponiendo el cuidado, la escucha activa y la dignidad. Su elogio al humanismo crea esperanza en tiempos inciertos pero no sabemos si la Academia, que ya se volcó con Hamaguchi con "Drive my car" (2021), volverá a reforzarle de la misma manera.

Virginie Efira y Tao Okamoto ganaron el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes pero de cara a los Oscar la segunda será promovida en la categoría de reparto. Habrá que ver si su exceso de divagación filosófica, su sutilidad etérea y su excesiva duración no se convierte en hándicap para una película que es una delicia pero que también exige un esfuerzo al espectador y, por supuesto, a un académico que tendrá que dejarse llevar por una cinta que se va hasta los 196 minutos.

14º "Ink" (Danny Boyle) // Netflix

"Ink" de Danny Boyle ha sido la película elegida para inaugurar la sección oficial a competición de la 83ª edición del Festival de Venecia. La historia sigue a un grupo de inadaptados y visionarios que tuvieron una idea para un nuevo tipo de noticias, que daría a la gente lo que quiere y cambiaría la faz del mundo en que vivimos hoy. En definitiva, la cinta se adentra en el ascenso de Rupert Murdoch al poder mediático a través de la prensa sensacionalista británica con el nacimiento del tabloide The Sun.

El dramaturgo James Graham se encarga del guión de la adaptación de su obra de teatro homónima estrenada en 2017 (ganadora del Olivier y del Tony por la interpretación de Bertie Carvel como Murdoch) contando en el reparto con Jack O'Connell, Guy Pearce y Claire Foy. Ambientada en 1969, retrata el año en que Rupert Murdoch y el editor Larry Lamb lanzaron un periódico que, gracias a su cobertura política de extrema derecha y a su estilo populista e incendiario, alcanzó un enorme éxito y marcó el inicio de una nueva era mediática. Una de esas películas efectivas y audaces a la hora de hablar del mundo del periodismo pero tendrá que superar ciertos terrenos trillados y ya vistos en el género. ¿Logrará sacar cabeza dentro del amplio catálogo de Netflix y más si parece que la plataforma sabe que su opción para premios para más por otra película que nos pilla más de cerca?

15º "Elsinore" (Simon Stone) // Focus Features

"Elsinore" es el biopic del aclamado actor británico Ian Charleson, conocido por "Carros de fuego" (1981), centrado en sus últimos años de vida y su célebre interpretación de "Hamlet" en 1989, cuando ya estaba gravemente enfermo de sida. 

Andrew Scott es el absoluto protagonista de una cinta que se caracterizará indudablemente por ese oficio "british" y volverá a explorar el teatro como catarsis. Para Scott es una nueva oportunidad de conseguir su primera nominación al Oscar tras quedarse a las puertas con "Desconocidos" en 2024 y "Blue moon" en 2026.

16º "The social reckoning" (Aaron Sorkin) // Sony Pictures

¿Necesitamos una secuela de la que para muchos es una de las mejores películas del siglo XXI? Aaron Sorkin ha considerado que sí y, además de guionista, toma el mando desde la silla de realizador recogiendo el legado de la película en la que Fincher y él formaron un tándem impecable. "The social reckoning" es un título envenenado en esta carrera que hace que estemos ante una mezcla de contención en la expectativa pero también en el miedo a que se le vean las fisuras y termine siendo una parodia involuntaria forzando demasiado la solemnidad y la audacia que tenía su predecesora.

Descrita como una "pieza complementaria" de "La red social", la nueva película (que no podrá evitar las comparaciones) se centra en los acontecimientos que tienen lugar casi dos décadas después de que el genio programador y un grupo de pioneros de la tecnología inventaran (tras una rabieta universitaria por el poco éxito a la hora de ligar) lo que acabaría convirtiéndose, en su momento, en la mayor plataforma de redes sociales del mundo. Jeremy Allen White, Mikey Madison y Jeremy Strong protagonizan la cinta.

17º "The further mis-adventures of Cliff Booth" (David Fincher) // Netflix

Lo que parecía una broma fruto de la costumbre del April Fool’s Day del 1 de abril en Estados Unidos (al igual que en España cada 28 de diciembre) se convirtió en una de las noticias del año. A Quentin Tarantino le está costando levantar su décima película (el proyecto de "The movie critic" sigue en barbecho) pero (por mediación de Brad Pitt) decidió ceder a otro director uno de sus guiones como es el de la continuación de “Érase una vez en… Hollywood” (2019) con Brad Pitt retomando el papel de Cliff Booth. Y ese director no es otro que David Fincher.

Netflix se hizo con los derechos para producir el guion de Quentin Tarantino después de que éste terminase su contrato con Sony Pictures y que Fincher (que tiene una relación estable con la plataforma) le ofreciera el proyecto a la misma. Es la cuarta colaboración entre Fincher y Pitt tras "Seven" (1995), "El club de la lucha" (1999) y "El curioso caso de Benjamin Button" (2008). Ahora la pregunta es ver si esta cinta tiene en verdad viabilidad de Oscar volviendo a saber del personaje que a Brad Pitt le brindó la estatuilla y que ahora es el absoluto protagonista de "The further mis-adventures of Cliff Booth".

18º "Sentido y sensibilidad" (Georgia Oakley) // Focus Features

Para algunos innecesaria, para otros prometedora. No se puede negar el tirón que sigue teniendo Jane Austen en lo audiovisual por lo que a nadie extraña que o bien se busquen nuevos enfoques sobre sus historias y personajes o que también se revisiten determinados títulos que son todo un valor seguro. Es lo que propone Focus Features con "Sentido y sensibilidad" que ha tenido consabidas versiones televisivas (en su mayoría de la BBC) pero que alcanzó una cota que se antoja insuperable con la película de 1995 dirigida por Ang Lee y que le valió el Oscar al mejor guión adaptado a Emma Thompson. Tras sorprender con "Blue Jean" (2022), ahora es el turno de la versión que corre a cargo de la directora Georgia Oakley que ha contado para la ocasión con Diana Reid en el guión que toma como base la novela publicada en 1811.

Una versión que se antoja más naturalista y terrenal con pelos despeinados, paisajes angostos y escarpados, terrenos fangosos y cierto tono de reivindicación feminista frente a una sociedad tradicional con mucho de intimismo contemplativo a lo Andrea Arnold en "Cumbres borrascosas" (2011). Todo para contar la historia de las hermanas Elinor y Marianne Dashwood, las cuales se ven obligadas a abandonar su finca de Sussex y a mudarse con un pariente lejano, en cuya casa de campo se enfrentarán a problemas amorosos y económicos. Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe y George MacKay en una cinta que salvo sorpresa parece estar algo rezagada respecto a "Obsession" y "Elsinore" en lo referente a preferencias del Estudio para esta campaña.

19º "Michael" (Antoine Fuqua) // Lionsgate

Nunca se puede descartar de la carrera al Osca una cinta que ha logrado superar los 1.000 millones de dólares en todo el mundo y que, además, es el biopic musical de una de las grandes estrellas del siglo XX. "Michael" es un éxito popular que no solo demuestra el tirón del artista sino la eficacia de este subgénero que ha permitido ver a nombres como Rami Malek (Freddie Mercury), Austin Butler (Elvis Presley) o Timothée Chalamet (Bob Dylan) luchar por la estatuilla.

Antoine Fuqua dirige el viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento. Ojo a Jaafar Jackson, sobrino de Michael, pudiendo tener alguna mención importante que le haga pelear por la plaza en el apartado de mejor actor.

20º "Josephine" (Beth de Araújo) // Sumerian Pictures

"Josephine" se centra en una niña de ocho años que ve cómo su vida se desmorona tras presenciar un brutal asalto en el Golden Gate Park de San Francisco. A medida que su miedo se transforma en comportamiento agresivo y paranoia, los adultos que la rodean, que se ven impotentes de poder consolarla, luchan por intentar paliar las consecuencias.

La modesta Sumerian Pictures se hizo con los derechos de la absoluta triunfadora del Festival de Sundance con el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público. Como dato cabe destacar que las dos últimas cintas que ganaron ambos premios fueron "Minari. Historia de mi familia" en 2020 y "CODA: Los sonidos del silencio" en 2021, llegando una a ser nominada al Oscar y la otra a ser ganadora del premio llegando a convertirse en un pequeño fenómeno. El ganar esos dos galardones en Sundance también fue una combinación que llevó hasta los Oscar a "Precious" en 2009 y "Whiplash" en 2014.

21º "Tender loving care" (Mike Leigh) // Bleecker Street

Aunque hace más de dos décadas que Mike Leigh no ha sido nominado al Oscar en mejor dirección (y quince años desde su última candidatura en guión original) siempre hay que tener en cuenta a uno de esos directores que han hecho emblema del mejor cine británico en su vertiente social. 7 nominaciones al Oscar le avalan a lo largo de su carrera y, por ello, "Tender loving care" (que competirá en el Festival de San Sebastián 2026) merece estar en este listado.

La historia de Amy, una trabajadora social en el servicio público de protección a la infancia que regresa a vivir con su alegre mejor amiga, Rosie, tras el fracaso de una relación amorosa. Rosie, que trabaja como asistente social, se enfrenta a diario a la ira y el resentimiento de las personas a las que atiende. A su vez, los padres de Amy, ya mayores y preocupados por la felicidad de su hija, se ven obligados de pronto a afrontar una crisis propia. Una vez más hay que tener en cuenta a las actrices de Mike Leigh y por eso hay que estar pendientes de Kate O'Flynn (la cual podría ganar en unas semanas el Emmy por "La maldición de Widow's Bay").

22º "A long winter" (Andrew Haigh) // MUBI

Andrew Haigh es uno de los directores más interesantes del panorama actual apostando por una sensibilidad especial dentro del cine independiente británico desde que se le descubriera con la cinta "Weekend" (2011) o la serie "Looking" (2014-2015), que se convertiría en referencia de culto, no tanto su película del año siguiente. Un estatus que asentó con "45 años" (2015) o "Desconocidos" (2023). Es por ello que se espera mucho de "A long winter", adaptación de un relato corto del novelista y periodista irlandés Colm Tóibín. Un retrato de soledad, identidad y desaparición y búsqueda para volver a encontrarse.

"A long winter" se desarrolla en lo profundo de las Montañas Rocosas de Colorado durante la década de 1950; allí, el joven Mike (Fred Hechinger) lidia con una relación compleja con su solitario padre, Lester (Ebon Moss-Bachrach), después de que su hermano (Kit Connor) partiera hacia la Guerra de Corea y su madre (Caitríona Balfe), tras una discusión con su marido, desapareciera durante una ventisca huyendo junto a su perro de una vida que le resulta insoportablemente insatisfactoria. Su marido y su hijo adolescente emprenden su búsqueda con ayuda de la comunidad, una búsqueda que se vuelve desesperada a medida que el clima y las tensiones latentes empeoran la situación.

23º "The only living pickpocket in New York" (Noah Segan) // Sony Pictures Classics

Noah Segan dirige y escribe "The only living pickpocket in New York", cinta que sigue a un viejo criminal, cansado y hastiado, intentando adaptarse al carterismo de un mundo moderno en el que casi no se utiliza el dinero en efectivo y en el que pelea por llegar a fin de mes mientras cuida de su esposa discapacitada, Rosie. Harry Lehman perfeccionó su astucia y habilidades durante los años analógicos haciéndose un nombre en el gremio de los que sustraen lo ajeno pero, en la actualidad, la gente no suele llevar carteras ni relojes caros, pudiendo las tarjetas de crédito cancelarse al instante y los teléfonos móviles rastreándose con la misma rapidez.

John Turturro es el absoluto protagonista de una carta de amor a la ciudad de Nueva York, y también un acto de resistencia para un tipo que siente que ya no encaja en el mundo de hoy, bañando su historia de cierta nostalgia y amargura en este thriller ligero y urbanita con ecos al cine de los setenta y con un choque generacional mecido con acordes jazzísticos entre sonidos de claxon y el bullicio despersonalizado.

24º "Misty Green" (Chris Rock) // A24

Misty Green, una talentosa actriz, lucha contra las adicciones que le impiden relanzar su carrera. Jordan, un director, le brinda una oportunidad de oro en forma de papel perfecto que, sin embargo, se ve complicada por su turbulenta historia en común.

Chris Rock cambia de tercio en "Misty Green", la que es su tercera película en la dirección en una cinta de A24 en la que más de uno considera que Rosalind Eleazar puede ser una de las "tapadas" en la carrera al Oscar de mejor actriz.

25º "Artificial" (Luca Guadagnino) // NEON

"Artificial", el nuevo largometraje de Luca Guadagnino sobre Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, ha pasado a convertirse en un proyecto incómodo para la industria después de que Amazon MGM Studios decidiera abandonarlo en los coletazos finales de su postproducción justo en un momento en el que la posición de la Inteligencia Artificial se cierne como una amenaza para los creadores. Un título que nacía también de la alianza inversora entre la empresa de Altman y Amazon MGM Studios pero del que el Estudio (que invirtió recientemente 50.000 millones de dólares en OpenAI) ha querido desmarcarse ante el enfoque nada complaciente que parece arrojar sobre la figura del empresario y programador.

Andrew Garfield protagoniza una cinta que finalmente fue acogida por NEON por lo que habrá que valorar el interés de Hollywood, y sobre todo del público, en una historia sobre el confuso ciclo de despidos y recontrataciones de Sam Altman en OpenAI, donde el Consejo de Administración se hizo con el control de la empresa y lo destituyó, viéndose obligado a readmitirlo en un enrevesado ciclo de noticias de última hora que rompió Internet.

26º "I play Rocky" (Peter Farrelly) // Amazon MGM Studios

Peter Farrelly sigue siendo un cuestionado ganador del Oscar a la mejor película con "Green book" (2018) y, aunque no parece que sea el tipo de director que vaya a tocar una y otra vez la puerta de los Oscar, no conviene desestimarle. Y es que "I play Rocky" tiene el aliciente de adentrarse en la figura del joven Sylvester Stallone antes de pasar a dar vida a su personaje más icónico: Rocky Balboa.

Anthony Ippolito es el que asume el reto de uno de esos trabajos que no van a estar exentos de comparaciones con el original. 

27º "Fatherland" (Pawel Pawlikowski) // MUBI

"Ida" (2013) y "Cold war" (2018) hicieron que se desatara la fiebre a favor de un director que se ha convertido en una de las referencias de la cinematografía actual. Solo ver sus impecables planos en blanco y negro, entre la evocación pictórica y la elegancia existencial, demuestran que estamos ante la obra de un realizador que ha sabido insuflar un tono personal a pesar de partir de una forma de hacer cine propia de clásicos del cine europeo de autor pero con la habilidad de convencer a una cinefilia actual que se encuentra dispersa en sus estímulos y preferencias y que ha encontrado en Pawel Pawlikowski uno de esos nombres a los que admirar y seguir.

"Fatherland" ya sorprende de primeras sabiendo que estamos ante una "road movie", en este caso no de huida o de descubrimiento como es habitual, sino ante un viaje por la añoranza por un país que ahora se encuentra derruido tras las consecuencias de la II Guerra Mundial. El escritor Thomas Mann y su hija Erika, una Sandra Hüller que tiene hasta cuatro películas en la carrera al Oscar este año, regresan del exilio forzado en Estados Unidos y, entre reencuentros, agasajos y conferencias sobre Goethe, el premio Nóbel y su hija/asistente, a bordo de un Buick negro que sigue los pasos por los lugares en los que desarrolló su vida el propio Goethe, recorren su Alemania natal, un país que en 1949 se encuentra en ruinas y que lame sus heridas por un escenario que va del Frankfurt dominado por Estados Unidos al Weimar controlado por la Unión Soviética.

28º "Primetime" (Lance Oppenheim) // A24

"Primetime" presenta a un Robert Pattinson interpretando a un periodista sin escrúpulos que fue capaz de cambiar la televisión para siempre pasando de la denuncia y el intento de hacer justicia a sumirse en la espiral más banal, morbosa y frívola que puede acarrear el espectáculo televisivo cuando éste adopta la forma de entretenimiento que deriva en fenómeno como vía para el éxito a cualquier precio. Una cinta que parte del caso del controvertido programa "To catch a predator" de la NBC, emitido en Estados Unidos entre 2004 y 2007, y que contaba con Chris Hansen como presentador encargándose de organizar operaciones encubiertas, traspasando cualquier límite si era necesario, para descubrir y detener a presuntos depredadores sexuales.

¿Será el momento definitivo para un Robert Pattinson que este año también ha estrenado "El drama" y "La odisea"? Uno de esos actores que han construido una carrera inteligente frente a los prejuicios tapando bocas y que una candidatura al Oscar serviría para rubricar su nuevo estatus en la industria.

29º "Club Kid" (Jordan Firstman) // A24

"Club Kid" se convirtió en la sensación del Festival de Cannes 2026 sin competir en la sección oficial ni tampoco llevarse premio de su participación en Una cierta mirada. Bastó el boca-oreja y la expectación generada por la ópera prima de Jordan Firstman para ser la adquisición más preciada del certamen ganándose el derecho A24 ante una puja intensa en la que puso sobre la mesa 17 millones de dólares frente el interés de Focus Features, Searchlight Pictures, Netflix y MUBI. Una historia de esas que terminan reconfortando el alma y que entre el drama, el humor y la emoción habla del sentido de familia, los vínculos afectivos, la búsqueda de la identidad y las segundas oportunidades.

Jordan Firstman da vida a un promotor de fiestas en decadencia que pasa sus días y noches entre desenfreno, excesos y música electrónica dentro de la escena underground de Nueva York, una corriente de caos y energía. Una vida que dará un giro cuando tiene que hacerse cargo de un hijo de 10 años que un día toca a su puerta y cuya existencia desconocía. Un contraste inicial que terminará generando una conexión transformadora para ambos. Una cinta que para más de uno es considerada la versión "queer" y contemporánea de la comedia "Un papá genial" (1999) que en su día protagonizó Adam Sandler. ¿Quedará relegada a menciones de premios dedicados al cine "indie" o jugará su propio papel en la carrera de premios?

30º “Licántropo” (Robert Eggers) // Focus Features

El cine de Robert Eggers no ha terminado de explotar en los Oscar pero "Nosferatu" sí que fue capaz de llegar a 4 nominaciones técnicas. Algo que podría emular o superar "Licántropo", el nuevo trabajo de uno de los baluartes del cine de terror contemporáneo.

Una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIII en la que una misteriosa criatura acecha en una zona rural envuelta en niebla, mientras el folclore local se convierte en una aterradora realidad para los aldeanos.

Nacho Gonzalo