Aunque Dennis Hopper era un tipo del que huir, definió mejor que nadie lo que pasaba cuando hizo “Easy Rider” (En busca de mi destino): “Nadie se había visto nunca retratado en una película. En todos los lovein del país, la gente fumaba marihuana y tomaba LSD, ¡pero el gran público seguía viendo las películas de Doris Day y Rock Hudson!”.
A principios de los sesenta, un newyorkino llamado Bob Rafelson, solía pasear al mediodía por Central Park con el que sería su futuro socio. Hablaban de los trabajos en que desperdiciaban sus talentos. La única conexión de Bob con la industria era ser primo del guionista de las comedias de Ernst Lubitsch … y confianza en su propio talento, que siempre es buena conexión con todo. Ambos amigos se decidieron y se trasladaron a Los Ángeles. Unos años después se habían hecho ricos fabricando una copia usamericana de los Beatles, los Monkees.
La casa de Rafelson se convirtió en un rincón neoyorquino en Los Ángeles, artesanía africana, libros sobre grabados japoneses y antigüedades, un lugar de encuentro para un grupo de chicos del Nuevo Hollywood entre los que estaban Dennis Hopper y Jack Nicholson.
La casa se llenaba de velas, se pasaban porros de marihuana y luego servían dulces, Se sentaban en el suelo, escuchaban jazz, a veces se tomaban unas gotitas de ácido para viajar en el jacuzzi del jardín trasero, se pasaban unos honguitos o un poco de mescalina o de hachís. Bob Rafelson ya conocía a Hopper desde Nueva York. El encuentro se rememora en el libro “Moteros tranquilos, toros salvajes”.
El lugar, un apartamento de novia de amigo en el East Village. Era una fiesta. Dennis Hopper y Bob fueron presentados y comenzaron a hablar. Al poco Hopper hablaba maravillas de una pieza titulada The Queen, en la que los principales personajes de la administración Johnson , presidente incluido, aparecían vestidos con túnicas blancas, comiendo langosta y planificando el asesinato de JFK.
Resultó natural que tiempo después, instalados todos en California, Hopper se presentara en las oficinas de la productora de Bob. No tenía una pinta muy corriente, pero considerando que la familia Manson se paseaba ya como zombis playeros en aquellos años, no llamaba nadie a la policía al verle.
Hopper, brillo paranoico en los ojos y una arruga en el ceño como una cicatriz, moreno y bajito, chaqueta y tejanos mugrientos, barba, coleta, y una cinta en el pelo.
Bob les comentó que debían conocer a su socio y se dirigían a liarse un porro para amenizar la espera al despacho de Nicholson, pero no tuvieron tiempo. El socio de Bob entró cojeando, con una pierna escayolada por un accidente. Rafelson los presentó y refiriéndose a Hopper expresó sin saberlo una profecía: «Este tipo está como una regadera, pero creo ciegamente en él, y creo que hará una película estupenda para nosotros.»
Por pura combinación de riesgo y corazonada, Hopper y Peter Fonda salieron con 350.000 dólares. Harían una prueba aprovechando el carnaval de Nueva Orleáns. Podían gastar cuarenta mil dólares y luego se vería el resultado que podían alcanzar un par de novatos.
Montaron un equipo de voluntariosos aficionados o semi profesionales. Uno contó años después: «Conseguir una reunión con Hopper era como pedir audiencia. No había manera de que aceptara escuchar a nadie más. Lo único que valía eran sus discursos. Por eso, cuando llegamos a Nueva Orleáns, estalló la guerra. Hay montones de personas que no han vuelto a dirigirse la palabra, todavía hay mucho rencor. Todo fue mucho peor de lo que imaginamos.»
De entrada la mujer de Hopper le llevó al aeropuerto y durante el trayecto le aconsejó una y otra vez que no lo hiciera, que era una locura. Al despedirlo le dijo: «Estás cometiendo un gran error, esto no va a funcionar nunca. Peter no sabe actuar, lo conozco desde que éramos niños. Vas a hacer el ridículo.» Hopper reaccionó acusándola de no desear su triunfo y luego pidiéndola el divorcio para no volver a verse nunca más.
El Carnaval duraba cinco días y allí estaban todos. No sólo no había guión, tampoco una sinopsis o un argumento sobre lo que tenía que pasar. Peter y Dennis sólo sabían los nombres de los dos protagonistas: Billy, por Billy el Niño, interpretado por Hopper, y Wyatt, por Wyatt Earp (también conocido como Capitán América), interpretado por Fonda.
Dos motoristas con el pelo muy largo, que deciden hacer un viaje desde Los Ángeles hasta Nueva Orleáns para asistir a su carnaval. En el camino se encuentran con una fauna variopinta, envuelta en sensaciones “tripi”.
Catapultó a Peter Fonda a la altura de su hermana Jane durante un tiempo, Hopper fue tomado más en serio de lo que nadie hubiera pensado y, sobre todo, descubrió a Jack Nicholson y le dio la primera de su docena de nominaciones.
Ha recaudado casi 200 millones hasta la fecha, contra los cuatrocientos mil dólares que costó, uno de los negocios más lucrativos de la historia. Su estreno cambió el curso del cine en muchos sentidos. En España no se estrenó hasta el año de la muerte del dictador Franco, en 1975, con el título “Buscando mi destino”, muy criticado por los defensores del original, pero que pasado el tiempo y recordando otras ocurrencias de este tipo, no está tan mal, para el primer retrato moderno de la sociedad estadounidense contemporánea.
Puedes enchufártela para verla antes de morir esta noche a las 22:00 en TCM(dial 46 de Digital +), es una habitual de su programación.
Los BIFA, los premios del cine independiente británico, han alcanzado su 29ª edición continuando con el propósito de descubrir títulos que bien merecen atención y que, además, logran dignificar la cosecha del cine británico más allá de unos Bafta demasiado condicionados por los Oscar. "Elsinore" de Simon Stone es la más nominada (12) con Andrew Scott a la cabeza en su encarnación del actor Ian Charleson plasmando su talento sobre las tablas representando "Hamlet" mientras la enfermedad del sida hacía estragos en él y en la sociedad de la época. No hay que perder de vista a "I see buildings fall like lightning" de Clio Barnard que se presenta como la segunda más nominada (8) tras ya haber ganado el Premio del Público de la sección Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2026. Con 6 nominaciones llegan "Queen at sea" de Lance Hammer (tres de sus menciones son para los actores) y el drama social "Effi o Blaenau" de Marc Evans. Completa el quinteto "Tender loving care" de Mike Leigh con 4 nominaciones. Los ganadores se desvelarán el 6 de diciembre de 2026 en el Roundhouse de Camden en Londres aunque los premios técnicos se anunciarán previamente el 24 de noviembre de 2026 a través de las redes sociales de la organización.
Tras ser candidata al Oscar hace tres años por "Anatomía de una caída" (2023) en la categoría de mejor actriz protagonista, Sandra Hüller no ha hecho más que consolidarse como una de las actrices europeas más importantes del panorama actual. Solicitada para todo tipo de papeles, a uno y a otro lado del charco, la actriz alemana vive un dulce momento que le hace estar este año en la conversación de la carrera de premios por hasta cuatro personajes. ¿Por cuál tendrá más posibilidades? ¿Está en la carrera al igual que Penélope Cruz por convertirse en la primera intérprete en conseguir una doble candidatura en la misma categoría?
The Hollywood Music in Media Awards (HMMA) ha dado las nominaciones de la 17ª edición de unos premios que se entregan desde el año 2009 y cuyos ganadores de anteriores ediciones se pueden consultar aquí. Al fin y al cabo son una de las pocas referencias antes de los Oscar que se centran exclusivamente en el ámbito musical. El 18 de noviembre de 2026 se conocerán los ganadores en una gala celebrada en el club de eventos The Avalon (Hollywood).
Ha sido el segundo peor fin de semana en la taquilla USA de lo que llevamos de año (solo mejor que el cuarto fin de semana de enero de 2026) pero, ante la ausencia de novedades y un Halloween que al caer en sábado ha dañado la asistencia en salas, el documental "You can see everything" ha podido alcanzar el liderato en su tercer fin de semana. 10,6 millones para un total de 63,8 millones que va directo a poder pasar la frontera de los 100 millones, algo que solo han conseguido otros dos documentales no musicales como son "Fahrenheit 9/11" (119,1 millones) y "Jackass 3D" (117,2 millones).
Hola,
¿No vais a colgar el archivo de sonido? Es que yo ya estaba haciendo la colección...
Muchas gracias