El cine todavía no ha hecho justicia a Salvador Dalí a pesar de la fascinación que el pintor siempre tuvo por el medio de comunicación más potente y universal de todos los tiempos. Quizás algún día Al Pacino logre su sueño de encarnar al extravagante artista, uno de sus sueños interpretativos más acariciados, pero mientras veremos “Sin límites” que se estrena esta semana y en la que Robert Pattinson (popular por ser el vampiro Edward de “Crepúsculo”) interpreta al Dalí joven, al de la residencia de estudiantes que entró en contacto con Federico García Lorca y Luis Buñuel.
Dalí veía al cine como un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades. Y no se equivocaba. Atraído por el cinematógrafo tras sus colaboraciones con Buñuel en “La edad de oro” y “Un perro andaluz”, Dalí consideraba como una señal del destino en que hubiera nacido el mismo año en que se inaugurara la primera sala de cine en su localidad natal, Figueras.
Y es que aunque su pintura y el cine eran un buen matrimonio nunca terminaron de consumar. La década de los 30 quedó como la de los meros intentos. Dalí tenía dos géneros preferidos: los melodramas épicos que provenían de Italia y, también, el abundante cine cómico. El artista veía en la comedia en general, y en las "bufonadas" de los hermanos Marx en particular, una forma de "subversión de la normalidad" que admiraba, expresada a través la "irracionalidad concreta" con la que el pintor comparaba su técnica surrealista. Y es que Dalí supo como nadie manejar las imágenes dobles. En “Recuerda” de Alfred Hitchcock se emparallonaba con los pianos suspendidos así como con la axila peluda que pasaba a convertirse en erizo de mar en “Un perro andaluz”.
Pero no fue con Hitchcock la única colaboración de Dalí con la industria USA. En 1946 Disney le encargó un cortometraje animado de seis minutos llamado “Destino” que tenía que estar basado en la canción homónima de Armando Domínguez siguiendo el estilo de musical de “Fantasía”. Dalí se salió de la pauta que Disney le había encomendado y que se basaba en una historia de amor donde un chico encuentra a una chica, con lo que el creador de Mickey Mouse dio por cancelado el proyecto quedando a una mera prueba de 30 segundos. En 2003 el nieto de Disney, Roy, decidió sacarlo adelante en base a los bocetos de Dalí y el resultado no pudo ser mejor consiguiendo una nominación al Oscar en 2004. El arte de Dalí finalmente había ganado saliéndose con la suya.
Si Dalí viviera en la actualidad seguramente sería fan de los Spielbergs de turno. Aquellos que son capaces de ofrecer cine que lleva a los espectadores en masa a las salas a pesar de la escasa intelectualidad de la oferta. El rito de lograr que la gente decidiera pasar la tarde en la oscuridad de una sala con la única luz del proyector era para Dalí todo un logro que había que alabar. Por eso, no era partidario de directores como Abel Gance o Fritz Lang, que según él eran demasiado operísticos, irreales y abstractos.
A la edad de 88 años ha fallecido la actriz Louise Fletcher. Su nombre figura como uno de esos ejemplos de “one hit wonders” cinematográficos porque fue tan impactante su trabajo interpretando a la sádica enfermera Ratched en “Alguien voló sobre el nido del cuco”, por la que ganó el Oscar a la mejor actriz, que el personaje acabó siendo un villano canónico y la actriz no pudo huir del encasillamiento, condenándola a no tener una carrera a la altura de su incuestionable talento.
Edición especial desde el Festival de San Sebastián 2022 donde hacemos balance con Iker González Urresti de todo lo visto este año a pocas horas de que se conozca la película que será reconocida con la Concha de Oro. Como siempre cine, momentos y anécdotas en una cita ineludible todos los años. También habrá hueco para las recomendaciones en Colgados de la plataforma con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) y los estrenos de la semana. ¡Muchas gracias por escucharnos!
"The Fabelmans" nació para ganar el Premio del Público del Festival de Toronto 2022 y así ha sido. La calidad, la emoción y el oficio de Spielberg ha sido una fórmula imbatible que ha sido reconocido después de que el director se decidiera con esta película tan personal sobre su infancia y adolescencia a estrenarse en un certamen que todavía no había pisado y que supone todo un trampolín en la carrera hacia el Oscar. Un refuerzo que asienta su condición de favorita en esa fase temprana de la carrera a la que, por supuesto, le quedan muchas curvas en el camino que definirán si realmente tiene potencial y con posibilidades de cara al 12 de Marzo de 2022 o si terminará derrocada por alguna otra apuesta menos oscarizable en términos objetivos. "Women talking" de Sarah Polley y "Puñales por la espalda 2" de Rian Johnson han quedado finalistas en la votación del Premio del Público.
Un nuevo programa en que repasamos todo lo que ha dado de sí el Festival de Toronto 2022, un certamen que como casi todo lo demás este año ya va recuperando su normalidad como potente mercado cinematográfico y como plataforma de películas de cara a la temporada de premios. Sergio Muñoz Esquer (Está Okey) es nuestros ojos a la hora de hablarnos de cómo ha vivido él "in situ" esta experiencia habiendo podido disfrutar de cintas como "The Fabelmans", lo nuevo de Spielberg. El revolucionario Jean-Luc Godard ha dicho adiós esta semana a los 91 años y Mary Carmen Rodríguez le dedica In Memoriam. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, "La mujer de rojo" de Alex Beer, actualidad en Cinema Espresso con Imogen y lo mejor del streaming en Colgados de la plataforma. Spooky a los mandos técnicos. ¡Muchas gracias por escucharnos!
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Pero no fue con Hitchcock la única colaboración de Dalí con la industria USA. En 1946 Disney le encargó un cortometraje animado de seis minutos llamado “Destino” que tenía que estar basado en la canción homónima de Armando Domínguez siguiendo el estilo de musical de “Fantasía”. Dalí se salió de la pauta que Disney le había encomendado y que se basaba en una historia de amor donde un chico encuentra a una chica, con lo que el creador de Mickey Mouse dio por cancelado el proyecto quedando a una mera prueba de 30 segundos. En 2003 el nieto de Disney, Roy, decidió sacarlo adelante en base a los bocetos de Dalí y el resultado no pudo ser mejor consiguiendo una nominación al Oscar en 2004. El arte de Dalí finalmente había ganado saliéndose con la suya.
