El cine todavía no ha hecho justicia a Salvador Dalí a pesar de la fascinación que el pintor siempre tuvo por el medio de comunicación más potente y universal de todos los tiempos. Quizás algún día Al Pacino logre su sueño de encarnar al extravagante artista, uno de sus sueños interpretativos más acariciados, pero mientras veremos “Sin límites” que se estrena esta semana y en la que Robert Pattinson (popular por ser el vampiro Edward de “Crepúsculo”) interpreta al Dalí joven, al de la residencia de estudiantes que entró en contacto con Federico García Lorca y Luis Buñuel.
Dalí veía al cine como un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades. Y no se equivocaba. Atraído por el cinematógrafo tras sus colaboraciones con Buñuel en “La edad de oro” y “Un perro andaluz”, Dalí consideraba como una señal del destino en que hubiera nacido el mismo año en que se inaugurara la primera sala de cine en su localidad natal, Figueras.
Y es que aunque su pintura y el cine eran un buen matrimonio nunca terminaron de consumar. La década de los 30 quedó como la de los meros intentos. Dalí tenía dos géneros preferidos: los melodramas épicos que provenían de Italia y, también, el abundante cine cómico. El artista veía en la comedia en general, y en las "bufonadas" de los hermanos Marx en particular, una forma de "subversión de la normalidad" que admiraba, expresada a través la "irracionalidad concreta" con la que el pintor comparaba su técnica surrealista. Y es que Dalí supo como nadie manejar las imágenes dobles. En “Recuerda” de Alfred Hitchcock se emparallonaba con los pianos suspendidos así como con la axila peluda que pasaba a convertirse en erizo de mar en “Un perro andaluz”.
Pero no fue con Hitchcock la única colaboración de Dalí con la industria USA. En 1946 Disney le encargó un cortometraje animado de seis minutos llamado “Destino” que tenía que estar basado en la canción homónima de Armando Domínguez siguiendo el estilo de musical de “Fantasía”. Dalí se salió de la pauta que Disney le había encomendado y que se basaba en una historia de amor donde un chico encuentra a una chica, con lo que el creador de Mickey Mouse dio por cancelado el proyecto quedando a una mera prueba de 30 segundos. En 2003 el nieto de Disney, Roy, decidió sacarlo adelante en base a los bocetos de Dalí y el resultado no pudo ser mejor consiguiendo una nominación al Oscar en 2004. El arte de Dalí finalmente había ganado saliéndose con la suya.
Si Dalí viviera en la actualidad seguramente sería fan de los Spielbergs de turno. Aquellos que son capaces de ofrecer cine que lleva a los espectadores en masa a las salas a pesar de la escasa intelectualidad de la oferta. El rito de lograr que la gente decidiera pasar la tarde en la oscuridad de una sala con la única luz del proyector era para Dalí todo un logro que había que alabar. Por eso, no era partidario de directores como Abel Gance o Fritz Lang, que según él eran demasiado operísticos, irreales y abstractos.
“La mentira” es una historia real que ha servido para vertebrar una interesante miniserie francesa que habla sobre cómo una acusación puede arruinar la vida de un hombre pero en la que, a pesar de ello, también puede haber rincón para la redención, el perdón y el amor. 4 episodios que abarcan 15 años de la vida de una familia y de la resistencia de un hombre frente a un sistema y un dedo acusador que va extendiendo la mancha de la sospecha topándose con un proceso que adopta aires kafkianos cuando todo el sistema se pone en contra suya y la culpabilidad se acuña a pesar de que no sea demostrada, resaltando las fisuras de un sistema que todavía es más lento para ir sobre sus pasos, corregir errores o impartir una justicia real en la que, sobre todo, tiene que prevalecer la presunción de inocencia. La serie puede verse en España a través de COSMO.
Victor Margueritte vivió en plena madurez el París de entreguerras. Ya era reconocido como uno de los escritores más importantes de la Francia de entonces, liberal, activista y feminista, que había visto acceder a la mujer europea al voto, sustituir al hombre enviado al frente en multitud de tareas y trabajos, y ser devuelta a su "condición femenina" cuando los supervivientes regresaron. Margueritte tenía 55 años cuando publica su novela "La garçonne" en 1922. Las mujeres son sus primeras lectoras porque representa a "la mujer nueva", independiente, activa, que incluso cambia su manera de andar por la calle, usa pantalones y avanza con pasos largos y decididos, "como un hombre" para los más conservadores. La mujer parisina joven no sólo lee la novela, sino que la convierte en emblema de la época.
Tras pasar por el Festival de Berlín 2019 y por el D'A Film Festival de Barcelona 2020 los caprichos de la distribución debido a la pandemia provocaron que “Mr. Jones”, uno de los últimos trabajos de Agnieszka Holland, llegara directamente a las plataformas. Una sobria e interesante película sobre la figura de Gareth Jones, periodista galés que reveló al mundo la hambruna soviética en la época de Stalin, incluyendo el drama de Holodomor, el genocidio fruto del abandono de las frías estepas en la que morían familias de campesinos por inanición.
* Déjame que te pregunte algo antes de empezar con las revistas del mes. ¿Has visto ya "Operación Camarón"? Cuando me he puesto a buscar las portadas de Julio tenía miedo que todas y cada una de ellas estuviera protagonizada por el cast de la película que taaaaannnnntoooo nos están promocionando pero no, no ha sido así, menos mal. Eso sí, sí que hay doble ración de "Viuda Negra" con dos portadas para las dos actrices de la película que se puede ver en cines pero también en Disney+. Scarlett Johansson y Florence Pugh son las dos protagonistas indiscutibles de esta nueva película de Marvel y las dos revistas de cine más importantes de nuestro país, Fotogramas y Cinemanía, se han repartido los cromos y cada una está en una portada.
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Pero no fue con Hitchcock la única colaboración de Dalí con la industria USA. En 1946 Disney le encargó un cortometraje animado de seis minutos llamado “Destino” que tenía que estar basado en la canción homónima de Armando Domínguez siguiendo el estilo de musical de “Fantasía”. Dalí se salió de la pauta que Disney le había encomendado y que se basaba en una historia de amor donde un chico encuentra a una chica, con lo que el creador de Mickey Mouse dio por cancelado el proyecto quedando a una mera prueba de 30 segundos. En 2003 el nieto de Disney, Roy, decidió sacarlo adelante en base a los bocetos de Dalí y el resultado no pudo ser mejor consiguiendo una nominación al Oscar en 2004. El arte de Dalí finalmente había ganado saliéndose con la suya.
