John Ford practicaba un maltrato legendario a sus actores y colaboradores, que algunos interpretaban como una técnica compensada con el buen resultado en la pantalla. “Llevo cincuenta años en este maldito negocio y ¿qué acabo haciendo?. Dirigir a un par de calvos sordos”, fue el grito que lanzó sobre los dos protagonistas durante el rodaje de la mejor secuencia que encierra esta película. Según algunos, 225.000 dólares y un veinticinco por ciento de los beneficios fue lo que motivó a Ford para hacer lo que calificó como «la peor mierda que he hecho en veinte años».
En este terreno escatológico competiría con “El fugitivo” y “El precio de la gloria”, pero el tiempo demuestra que el valor de la mierda o el caviar es relativo a pesar de la actitud desdeñosa e indiferente que expresó Ford hacia la película. Sus protagonistas tenían que llevar peluca y los dos eran duros de oído pero, al tiempo que los provocaba, Ford dijo a todo el que le quiso oír que Stewart y Widmark eran «auténticos actores», se supone que por contraste con los que trabajaba habitualmente. Tenía en cualquier caso la suficiente cantidad de belleza visual y poder dramático como para tener éxito, mientras los westerns hechos por otros directores fracasaban.
El tema coincide con el de "Centauros del desierto" y, sin embargo, el tono es muy suelto y alegre, los actores están bastos, la iluminación es brillante y los exteriores en vez de resultar espectaculares suelen estar llenos de maleza. La tensión dramática es relajada y sorprendió a muchos porque sus pinceladas de genio aparecen más toscas; porque su tratamiento poético de los indios viajando a lo largo del paisaje de América, se transforma en una atmósfera dura, tan salvaje que los detalles y las escenas no tienen relación entre ellas. Todo parece reducido a Widmark y Stewart, con una técnica de montaje que favorece a la televisión frente a la gran pantalla de cine.
Desde 1948 con “Fort Apache” había denunciado una y otra vez el racismo de los colonizadores blancos con los indios, y trece años después este enfoque llega a extremos muy críticos sobre la presunta ética de la civilización que se imponía paulatinamente en aquellos territorios. El sentido del humor sombrío de Ford había ido en aumento con la edad hasta ir transformándole en un cínico, y aprovechó su estado de ánimo para parodiar su propio trabajo. Así se entiende el increíble cinismo del personaje de Stewart en un protagonista de Ford, aunque el buen trabajo del actor lo haga vigorizante y divertido, quitándole todo sentimentalismo. La amargura por lo inútil que resulta cualquier lucha contra la corrupción y el racismo del espíritu del Oeste, refleja ese creciente desencanto de Ford hacia la mitología de la frontera que él había construido más que ningún otro cineasta. Algunos íntimos de Ford pensaron que Stewart estaba interpretando al propio director por el énfasis del personaje en su sentido del humor malicioso. El tópico de que a Ford no le gustaban los diálogos está basado en la realidad, pero hasta eso se rompe en esta historia. Queda claro que a Ford le gustaba oír hablar a Stewart y su forma de dar a sus frases notas de humor, porque es un recital del actor en diálogos.
Se comenzó a rodar el 15 de octubre de 1960, en Brackettville, Texas, aprovechando decorados construidos para “El Álamo”, y en medio del rodaje llegó la noticia de la muerte del gran amigo de Ford, el actor Ward Bond. Uno de los testigos del momento en que el director recibió la noticia aseguró haber visto lágrimas tras sus sempiternas gafas oscuras. Hundido por la muerte de Bond a manos del alcohol y las pastillas, se apresuró a terminar el rodaje de exteriores y regresó para completar la película en el rancho de la Columbia. Se sumió a continuación en un estado de desesperación, entregándose al alcohol. Que bebiese mientras trabajaba era raro, porque se sentía avergonzado de sí mismo cuando ocurría, pero beber en casa o a bordo de su amado barco "Araner", era otra cosa; un refugio donde podía hacer lo que deseara sin reproches de nadie. Tras beber sin parar durante casi tres semanas, tuvo que ser hospitalizado en Honolulu a causa de una intoxicación etílica.
Puedes verla esta noche a caballo, o sentado en el sofá, a las 22:00 en TCM (dial 46 de Digital +).
Canciones para un programa de radio que ya no está 🙁
Primera Hora
101 - Close Lobsters - Violently Pretty Face.
102 - The Bodines - William Shatner.
103 - The Pedestrian - The Nature Of.
104 - The Lords of the New Church - Open Your Eyes.
105 - The Bolshoi - Sunday Morning.
106 - Bob Dylan - Like a Rolling Stone.
107 - The Band - The Weight.
108 - Powder Monkeys - In The Doldrums.
109 - A Forest Mighty Black - Rebirth.
110 - Rialto - Monday Morning 5.19.
Segunda Hora
201 - Lamb - Gabriel.
202 - Bruce Dickinson - Tears of the Dragon.
203 - Johnny Cash - I Walk the Line.
204 - Nick Drake - One of These Things First.
205 - Clem Snide - Moment In The Sun.
206 - Idlewild - You Held the World in Your Arms.
207 - Sergio Mendes - Magalenha.
208 - Ladytron - Seventeen.
209 - Two Nice Girls - I Spent My Last Ten Dollars On Birth Control And Beer.
tellez
17 años atrás
Sin duda una de las mejores películas de Ford pese a parecer simplona y no ser tan conocida como otras, pero que sólo por el buen hacer de sus dos protagonistas merece la pena verla una y otra vez.
Personalmente prefiero otras pero ésta sin duda es de las más simpáticas de su extensa filmografía.
Tras repasar las 30 películas que inician la carrera al Oscar 2027 es el momento de ver la situación desde la perspectiva de los Estudios, los cuales desarrollan ya las estrategias correspondientes para posicionar a sus apuestas de la mejor manera de cara a la larga temporada de premios que, ahora sí, ya está en marcha. Cada decisión, cada movimiento, marcará el destino de lo que pueda ocurrir el próximo 14 de marzo de 2027.
La edición de 2026 de la Mostra de Venecia se aproxima ya a ese punto delicado en el que el interés de buena parte de los principales medios comienza a menguar. La competencia directa del Festival de Toronto, la ausencia de las grandes producciones de los estudios de Hollywood, temerosos de un descalabro crítico en el Lido que pueda perjudicar sus lanzamientos, y el considerable encarecimiento de la vida festivalera, cada vez menos asumible para un sector de la prensa ahogado por la precarización, explican el progresivo abandono de acreditados. Aun así, Venecia mantiene cierto pulso, aunque con resultados desiguales: "Búnker", de Florian Zeller, ha provocado una recepción dividida pese a su sonada ovación de 16 minutos, mientras "Look back", la adaptación en imagen real del manga de Tatsuki Fujimoto dirigida por Hirokazu Kore-eda, ha encontrado una acogida más cálida, aunque también algunas reservas. Más fría ha sido la respuesta a "Company", el nuevo trabajo tras la cámara de Casey Affleck, un oscuro relato de terror gótico articulado mediante historias encadenadas que ha desconcertado a una parte de la crítica por su estructura laberíntica, aunque también ha cosechado elogios por su atmósfera y su singularidad. Un balance que confirma la sensación de una Mostra menos poderosa en su capacidad de convocatoria, pero todavía capaz de ofrecer descubrimientos y alimentar la conversación cinéfila en su recta final.
Entramos en la historia con esta imagen: una mujer se tumba junto a un hombre al que acaba de administrar una dosis mortal de fentanilo. Permanece a su lado mientras muere. No hay prisa ni exaltación. Solo una calma rara, casi doméstica, que convierte la escena en algo más perturbador que la propia muerte. "Furious" empieza ahí y marca su territorio muy pronto. La asesina está identificada de inmediato. Carece de misterio. La vemos actuar, conocemos su rostro y entendemos que la persecución policial servirá sobre todo para acercarnos a otra pregunta: qué clase de recorrido convierte a una víctima de la violencia en alguien capaz de ejercerla.
Ha sido un fin de semana intenso en Venecia y Telluride, donde cada pase parece haber producido un nuevo candidato al Oscar, alimentando una carrera de premios que a estas alturas tiene tanto de pronóstico como de histeria colectiva. No tanto entre los publicistas de los Estudios, todavía cautelosos a la hora de lanzar sus cartas, como en ese ecosistema digital que se alimenta de ovaciones, titulares instantáneos y reacciones hiperventiladas. En Venecia, "Primetime" ha disparado el ruido alrededor de Robert Pattinson tras una ovación de nueve minutos, aunque la película de Lance Oppenheim también ha suscitado reparos por lo calculado de su propuesta; "Succederà questa notte", el regreso de Nanni Moretti a la Mostra, ha encontrado una acogida más serena y afectuosa, apoyada en su sensibilidad para retratar los vínculos sentimentales; y "Possible love", de Lee Chang-dong, se ha situado directamente en la conversación por el León de Oro después de una ovación de seis minutos y una recepción crítica entusiasta. Pero la auténtica sorpresa del fin de semana ha sido "Woman unknown", de May El-Toukhy, un sobrio y feroz drama de posguerra que ha convertido a Mathilde Arcel en uno de los nombres a seguir y ha colocado inesperadamente a la película danesa en la pugna por los grandes premios. Aproximándonos al ecuador de esta edición ya abundan los favoritos, aunque todavía nadie haya conseguido explicar cuánto durará su reinado.
Canciones para un programa de radio que ya no está 🙁
Primera Hora
101 - Close Lobsters - Violently Pretty Face.
102 - The Bodines - William Shatner.
103 - The Pedestrian - The Nature Of.
104 - The Lords of the New Church - Open Your Eyes.
105 - The Bolshoi - Sunday Morning.
106 - Bob Dylan - Like a Rolling Stone.
107 - The Band - The Weight.
108 - Powder Monkeys - In The Doldrums.
109 - A Forest Mighty Black - Rebirth.
110 - Rialto - Monday Morning 5.19.
Segunda Hora
201 - Lamb - Gabriel.
202 - Bruce Dickinson - Tears of the Dragon.
203 - Johnny Cash - I Walk the Line.
204 - Nick Drake - One of These Things First.
205 - Clem Snide - Moment In The Sun.
206 - Idlewild - You Held the World in Your Arms.
207 - Sergio Mendes - Magalenha.
208 - Ladytron - Seventeen.
209 - Two Nice Girls - I Spent My Last Ten Dollars On Birth Control And Beer.
Sin duda una de las mejores películas de Ford pese a parecer simplona y no ser tan conocida como otras, pero que sólo por el buen hacer de sus dos protagonistas merece la pena verla una y otra vez.
Personalmente prefiero otras pero ésta sin duda es de las más simpáticas de su extensa filmografía.
La volví a ver anoche. Me completó el día.