"Golpes"

La web oficial.

El argumento: Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de la década de los ochenta. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

Conviene ver: Al visionar la película el espectador se da cuenta que el director no se conforma con contar una historia de delincuencia: quiere dialogar con una parte incómoda del pasado español y mirar de frente aquello que quedó sin resolver. “Golpes” muestra una clara voluntad de recuperar el espíritu áspero del cine quinqui, pero dotándolo de una lectura más íntima y política a través del drama familiar de dos hermanos y de un sistema que no da oportunidades a una juventud desesperanzada. La trama se mueve entre la violencia callejera y las heridas históricas que arrastran sus personajes, especialmente aquello que se silenció durante la Transición. La película se articula alrededor de dos hermanos marcados por la misma tragedia. Migueli sale de la cárcel decidido a volver a los atracos como única salida posible, mientras que Sabino, convertido en policía, queda encargado de perseguirlo sin poder escapar del vínculo que los une. Dos personas con un drama común pero que se relacionan con el sistema de manera diferente; uno desde la rebeldía y otro asumiendo desde dentro del mismo que no hay otra opción. Dos hermanos que, desde diversos frentes, buscan construir un futuro. Aunque en otro relato este enfrentamiento podría limitarse al típico choque entre ley y crimen, Cobos intenta aportar una dimensión más humana: la culpa compartida, el pasado traumático y el peso de una herida familiar sostenida en un padre represaliado cuyos restos descansan anónimamente en los terrenos de una finca. La recreación de la Sevilla de la periferia principios de los ochenta aporta un ambiente cargado, casi opresivo. Calles polvorientas, barrios endurecidos y una sociedad decadente que intenta avanzar sin haber resuelto sus sombras se convierten en un escenario con vida propia. Las interpretaciones son sobrias y contenidas, con unos estupendos Jesús Carroza y Luis Tosar a la cabeza siendo personajes que no necesitan grandes discursos para transmitir su desgaste emocional o su desesperación. El guion no presenta protagonistas impecables ni antagonistas completamente malvados. Lo que muestra son personas dañadas, supervivientes que arrastran el peso de su propia historia e intentan avanzar como pueden. La película reconoce que el pasado no desaparece a base de fuerza, y que la violencia más destructiva no siempre es la visible, sino la que se transmite en forma de silencios, heridas y culpas acumuladas La película, por tanto, no pretende ser un film agradable sino más bien incómodo siendo su mirada al pasado bastante sobria. Una historia de memoria y familia sobre un país que sigue en busca de redefinirse abrazando el futuro pero haciendo justicia con la memoria de su pasado.

Conviene saber: Debut en la dirección del guionista Rafael Cobos.

La crítica le da un SEIS