“Hasta el fin del mundo”

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El argumento: Vivienne Le Coudy, una mujer tremendamente independiente, se embarca en una relación con un inmigrante danés llamado Holger Olsen. Después de conocer a Olsen en San Francisco, Vivienne accede a viajar con él a su casa cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, donde comienzan una vida juntos. Sin embargo, la Guerra Civil los separa, dejando a Vivienne sola en un lugar controlado por el poderoso ranchero Alfred Jeffries, su violento y descarriado hijo Weston Jeffries y la ayuda y la complicidad del corrupto alcalde Rudolph Schiller.

Conviene ver: “Hasta el fin del mundo” está ambientada durante la Guerra Civil estadounidense y la película aborda la relación entre un carpintero de origen danés y una francocanadiense, desde el punto de vista de ella que trata de sobrevivir en un mundo tremendamente hostil. Viggo Mortensen, que cambia de registro en su nueva incursión detrás de las cámaras tras el drama paternofilial "Falling" (2020), rinde un homenaje al género del western, explorando los vínculos entre el arquetípico antihéroe nómada y la mujer independiente. La cinta ofrece una visión personal y profunda de este romance que encuentra plenitud incluso en entornos hostiles. Mortensen utiliza tomas abiertas de parajes inhóspitos y bañados por el sol, así como interiores entre paredes de madera desvencijada, para otorgar una belleza desencantada a la historia de la pareja protagonista, pero sabe apartarse de las convenciones folclóricas y revisionistas. Su estilo cinematográfico exhibe un clasicismo relajado, cercano al cine europeo, con una puesta en escena que evita los cambios bruscos y las angulaciones verticales. Presenta una narrativa fragmentada y poética, con una estética que evoca el romanticismo y la abstracción física. “Hasta el fin del mundo” cuestiona los arquetipos de la masculinidad en el western, presentando personajes masculinos más complejos y menos ligados al papel tradicional de salvadores. La figura de la mujer adquiere un protagonismo relevante, desafiando los roles estereotipados del género, para ello es fundamental la minuciosa interpretación de Vicky Krieps, que nuevamente se confirma como una de las mejores actrices de esta última década. A través de una narrativa dual, que entrelaza sueños y realidades, Mortensen ofrece una visión reflexiva y conmovedora del Oeste americano, es una reconfiguración cálida y sugerente de los códigos del género western, que combina la tradición del pasado con una sensibilidad contemporánea, explorando temas universales de justicia, venganza y redención en un entorno desértico y melancólico.

Conviene saber: El segundo trabajo como director de Viggo Mortensen pasó por el Festival de Toronto 2023.

La crítica le da un SEIS