"Una hija en Tokio"

La web oficial.

El argumento: Todos los días, Jay conduce su taxi por Tokio en busca de su hija, Lily. Separado desde hace nueve años, nunca ha podido conseguir su custodia. Justo cuando ha perdido la esperanza de volver a verla y está a punto de regresar a Francia, Lily sube a su taxi... pero no le reconoce.

Conviene ver: "Una hija en Tokio" es un tierno drama que se centra en la persistencia del vínculo familiar incluso después de muchos años de separación. La historia sigue a Jay, un hombre francés que vive en Tokio y trabaja como taxista. Su vida está marcada por una única obsesión: volver a ver a su hija Lily, de la que fue separado tras su divorcio y a la que no ha podido ver durante casi una década. Desde el principio la película deja claro que Jay no vive en Japón por casualidad; su presencia en Tokio responde a la esperanza, cada vez más frágil pero aún viva, de encontrarse algún día con la niña.

La historia adquiere una dimensión particular porque está inspirada en una realidad legal bastante dura: los problemas de custodia en matrimonios internacionales en Japón. En determinados casos, después de una separación, uno de los padres puede quedar completamente apartado de la vida del hijo al no existir en esos supuestos la custodia compartida. La película introduce este contexto sin convertirlo en un discurso político explícito, pero lo suficiente como para que el espectador entienda que la situación de Jay no es simplemente una tragedia individual, sino también el resultado de un sistema que dificulta enormemente el contacto entre padres e hijos tras una ruptura. Esta dimensión social añade peso al drama personal del protagonista.

Jay ha reorganizado toda su vida alrededor de la posibilidad de reencontrarse con su hija. Antes trabajaba como cocinero en Francia, pero abandonó esa vida y decidió quedarse en Tokio, aceptando un trabajo como taxista que le permite recorrer la ciudad constantemente. Conduce durante horas por calles, avenidas y barrios residenciales, como si cada trayecto fuera una forma de búsqueda silenciosa. Tokio se convierte así en algo más que un escenario; es una ciudad inmensa en la que el protagonista intenta encontrar una presencia perdida. La rutina del taxi simboliza muy bien su estado emocional: un movimiento constante que, sin embargo, parece no conducir a ninguna parte.

La historia cambia cuando ocurre algo aparentemente trivial. Un día, Jay recoge en su taxi a una adolescente que necesita que la lleven al colegio. Durante el trayecto empieza a sospechar algo que al principio parece imposible: esa chica, por edad y gestos, podría ser su hija Lily. La película construye este momento con una mezcla muy efectiva de incertidumbre y emoción contenida. Jay no puede estar completamente seguro, pero los detalles empiezan a encajar. Cuando finalmente comprende que es ella, decide no revelar de inmediato su identidad. En lugar de eso, acepta convertirse en su conductor habitual y empieza a llevarla al colegio cada día.

Este planteamiento crea una situación emocional muy delicada. Jay se encuentra frente a su hija después de años de ausencia, pero ella no tiene ningún recuerdo de él. Para la chica, el hombre que conduce el taxi es simplemente un adulto amable que la lleva al colegio y conversa con ella durante el trayecto. Para Jay, en cambio, cada palabra, cada gesto y cada momento compartido tienen un significado enorme. La relación entre ambos se desarrolla así en un equilibrio frágil basado en un secreto. El protagonista vive la alegría de poder estar cerca de su hija, pero también la angustia constante de saber que todo puede romperse si la verdad sale a la luz.

La interpretación de Romain Duris es uno de los elementos más importantes de la película. Su Jay es un personaje lleno de cansancio, esperanza y vulnerabilidad. Duris evita cualquier tipo de exageración melodramática y construye el dolor del personaje a partir de pequeños detalles: la forma en que observa a la chica mientras conduce, los silencios incómodos cuando intenta iniciar una conversación o la tensión visible cuando teme que alguien descubra quién es realmente. La actuación transmite con mucha claridad la idea de un hombre que lleva años viviendo con una herida emocional abierta.

La joven actriz Mei Cirne-Masuki, que interpreta a Lily, aporta una naturalidad fundamental para que la película funcione. Su personaje representa una mirada inocente dentro de una situación emocional muy compleja. Ella habla de su vida cotidiana, del colegio o de sus preocupaciones adolescentes sin ser consciente del significado que esas conversaciones tienen para Jay. Esa diferencia entre lo que ella vive y lo que él siente genera gran parte de la tensión emocional del film. El espectador sabe que cada momento compartido es precioso para el protagonista, pero también que está construido sobre una verdad que tarde o temprano tendrá que revelarse.

La ciudad de Tokio desempeña un papel muy importante en la atmósfera de la película. Lejos de la imagen espectacular que muchas veces aparece en el cine occidental, aquí se presenta como un entorno cotidiano y casi silencioso. Las calles, los trayectos en coche, las estaciones o los barrios residenciales crean un paisaje urbano que refleja la soledad del protagonista. Jay atraviesa la ciudad constantemente, pero nunca parece pertenecer realmente a ella. Un extranjero que tiene una motivación pero que sigue intentando adaptarse y encontrar su lugar en un país que no es el suyo.

El director Guillaume Senez opta por un estilo narrativo sobrio y contenido. La película avanza con un ritmo pausado, centrado en pequeñas escenas cotidianas más que en grandes acontecimientos dramáticos. Este enfoque puede resultar lento para algunos espectadores, pero también permite que la historia se desarrolle con una sensibilidad particular. Los silencios, las miradas y las conversaciones breves adquieren más importancia que cualquier giro espectacular del guion. La tensión no proviene de la acción, sino de la situación emocional en la que se encuentran los personajes.

En el fondo, la película plantea una pregunta difícil: hasta qué punto es posible reconstruir una relación familiar después de tantos años de ausencia y hasta qué punto existe una paternidad y se puede construir una relación cuando se ha perdido el vínculo tras tantos años de ausencia. Jay intenta ejercer una forma improvisada de paternidad desde una posición imposible. Escucha a la chica, le hace preguntas, intenta comprender quién es ahora, pero al mismo tiempo sabe que no tiene el derecho de ocupar ese lugar en su vida sin revelar la verdad. Esta contradicción define cada uno de sus gestos.

Cuando la historia finalmente se acerca al momento inevitable en el que la verdad debe salir a la luz, la película alcanza su mayor intensidad emocional. En lugar de buscar un desenlace espectacular o melodramático, el relato se mantiene fiel al tono contenido que ha construido desde el principio. La revelación y sus consecuencias se presentan con una mezcla de tristeza, esperanza y ambigüedad que refleja la complejidad real de las relaciones humanas. Sin caer en el drama fácil ni en el posicionamiento moral, en conjunto, "Una hija en Tokio" es un drama íntimo, contenido y delicado sobre la paternidad, la pérdida, el sentido de pertenencia y la persistencia del amor familiar incluso en circunstancias extremadamente difíciles.

Conviene saber: La película está dirigida y escrita por Guillaume Senez que ya exploró el tema de la paternidad en "9 meses (Keeper)" (2015) y también junto a Romain Duris en "Nuestras pequeñas batallas" (2018).

La crítica le da un SIETE