"Urchin"

La web oficial.

El argumento: En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras se enfrenta a su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.

Conviene ver: En “Urchin” Harris Dickinson sale bien parado en su debut en la dirección con la historia de Mike, un indigente londinense en un ciclo de autodestrucción que pretende dar un giro a su vida no sin dificultades, adversidades y malas decisiones. Harris Dickinson se reserva un pequeño papel pero todo está centrado en un Frank Dillane que encuentra todo un regalo de personaje que deambula por las calles de Londres en busca de una oportunidad que se resiste a abrazar. Un vigoroso retrato en los márgenes con pinceladas de “Trainspotting” pero, sobre todo, mucho del universo de Ken Loach combinando un realismo crudo con algunos toques surrealistas que también le llevan al cine de Andrea Arnold o Gus Van Sant. Un apesadumbrado viaje de supervivencia para este vagabundo que no termina de remontar en el que lo importante no es conocer el pasado que le ha llevado allí a Mike sino su intento de resistir cada día entre trapicheos, robos, comedores sociales y cuestionables compañías. Una película apesadumbrada que adopta un punto de vista observacional y aúna cierto halo de fatalidad y desesperación con un punto de ternura y humor a la hora de plantear una reinserción de la que, por muchas vías que se pongan a su alcance, sólo dependerá del convencimiento y constancia de Mike, una víctima de la calle y de sus circunstancias entre episodios de violencia, adicciones y un pasado complicado que va encadenando trabajos sufriendo las reglas que no encajan para alguien en situación de vulnerabilidad y abandono entre el trauma y la desesperación, la desesperanza y el intento de redención, a lo que no pueden llegar como debieran recursos sociales y gubernamentales infradotados para poder cambiar de verdad el destino de esta gente.

Tras un periodo en la cárcel, debido un episodio en el que muerde la mano del que le brinda ayuda, el destino intenta sacarle del arroyo bien sea trabajando con inmigrantes en la cocina de un hotel o recogiendo basura en un parque junto a un grupo de "hippys". En todo caso, nunca entendemos muy bien que lleva a Mike a no redimirse cuando está cerca de hacerlo separándole muy poco del filo del abismo lo que hace que la película sobre todo encierre una enorme compasión hacia esta gente con las cartas marcadas no queriendo olvidarse de Dickinson de mucha gente a pie de calle que no tiene voz. El director plantea hasta qué punto una sociedad está preparada para tener empatía hacia los desfavorecidos y amparar, perdonar y permitir la redención de aquellos que viven con las cartas marcadas por una pobreza congénita y un cúmulo de malas decisiones. Incomoda, extraña y poco complaciente a la par que cruda y auténtica, la cinta juga en ocasiones con el surrealismo con ciertos recursos poéticos y musicales que le dotan de personalidad genuina a la hora de subrayar el estado mental de su protagonista. Un trabajo sencillo, humilde y honesto en el que, sin riesgo, pero sí con valentía y personalidad sí que ha logrado dar un paso seguro e interesante en su faceta como realizador abrazando el realismo social británico desde un profundo humanismo y sentimiento de empatía.

Conviene saber: Premio a la mejor interpretación en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes 2025, presente en el Festival de Telluride 2025, participante en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián 2025 y con 6 nominaciones en los premios BIFA 2025 del cine independiente británico.

La crítica le da un SIETE