Colgados de la plataforma: Semana del 16/12/2024 al 22/12/2024

Querido primo Teo:

Entre los contenidos destacados de esta semana sobresale el documental producido por RTVE sobre la figura de Sonia Martínez, carismática presentadora de programas juveniles en la televisión pública durante la primera mitad de los años ochenta, cuya fulgurante carrera se vio trágicamente truncada por su adicción a las drogas. Martínez se convirtió en uno de los rostros más representativos de una generación que se desmoronó en plena transición democrática, arrastrada por un contexto social convulso, marcado por la incertidumbre, el desempleo juvenil, la efervescencia cultural y la ausencia de referentes sólidos. Aquella fue también la época del auge de la movida madrileña, del culto a la transgresión y la experimentación, alentada incluso desde el poder institucional. Basta recordar al entonces alcalde socialista de Madrid, Enrique Tierno Galván, pronunciando su ya célebre frase: “El que no esté colocado, que se coloque... y al loro”. En este entorno, muchos jóvenes confundieron libertad con fuga, y los excesos terminaron engullendo a una parte importante de una generación que buscaba nuevos modelos de vida. Fue también el tiempo en que el cine quinqui encontró su apogeo, ofreciendo un retrato crudo y urgente de la juventud marginalizada. De eso trata también nuestra selección de clásicos y joyas de esta semana: de ídolos rotos, de promesas desvanecidas, y de cómo el cine y la televisión han reflejado —y a veces anticipado— las luces y sombras de un país en transformación.

PELÍCULAS 

“Un lugar común” de Celia Giraldo (Movistar +) 

Eva Llorach encarna a una enfermera que, tras ser despedida de la clínica en la que trabaja, entra en una profunda crisis existencial que la obliga a replantearse su identidad, su propósito y su lugar en el mundo. "Un lugar común", ópera prima de la directora Celia Giraldo, se adentra en el vacío silencioso que deja la pérdida del trabajo como ancla vital, explorando con delicadeza temas como la precariedad, el desgaste emocional y la soledad cotidiana. A través de una narrativa íntima y contenida, el film retrata el desconcierto de una mujer atrapada entre la rutina que se desmorona y la necesidad urgente de reconstruirse desde los escombros. Una propuesta sobria y sensitiva que marca con fuerza el debut de una nueva mirada en el cine español.

“Tatami” de Zar Amir-Ebrahimi y Guy Nattiv (Movistar +) 

"Tatami" llega precedida de un excelente recorrido por festivales internacionales, donde ha sido aclamada tanto por su potencia narrativa como por su valentía temática. La película está protagonizada y codirigida por Zar Amir-Ebrahimi, en colaboración con el cineasta Guy Nattiv, y se adentra en el tenso conflicto entre el deporte, la conciencia individual y las presiones del poder político. La historia gira en torno a una judoka iraní que, mientras compite en el campeonato mundial, comienza a recibir órdenes de las autoridades de su país para que finja una lesión y se retire, evitando así enfrentarse a una contrincante israelí. Más allá del ámbito deportivo, "Tatami" se convierte en un poderoso alegato sobre la integridad personal frente al adoctrinamiento estatal, y en una denuncia de las injerencias ideológicas que siguen condicionando la libertad de las mujeres —y de los ciudadanos en general— en determinados contextos. La interpretación de Amir-Ebrahimi destaca por su contención y fuerza interior, canalizando toda la tensión emocional de un personaje atrapado entre su vocación, su dignidad y el miedo a las represalias. Una película de resistencia silenciosa, narrada con tensión contenida y una carga política imposible de ignorar.

“Buffalo kids” de Pedro Solís García y Juan Jesús García Ochoa (Movistar +) 

Entre los títulos más destacados del cine de animación nacional se encuentra "Buffalo kids", una emocionante aventura inspirada en un cuento de Pedro Solís García, también uno de los directores del film. Ambientada en el vasto y agreste Oeste estadounidense a finales del siglo XIX, la película narra la odisea de dos hermanos huérfanos que, enfrentados a la dureza del entorno y a las adversidades propias de una tierra sin ley, emprenden un viaje épico en busca de libertad, identidad y pertenencia. Con una cuidada animación y un guion que combina acción, emoción y una profunda carga humana, "Buffalo kids" recupera el espíritu del western clásico desde una perspectiva fresca y accesible al público familiar. La película no solo destaca por su valor técnico dentro del panorama de la animación española, sino también por la sensibilidad con la que aborda temas como la fraternidad, la pérdida y la resiliencia. Un relato de iniciación lleno de corazón que confirma el talento y la ambición del cine de animación hecho en nuestro país.

“Jurado nº 2” de Clint Eastwood (Max) 

En Estados Unidos, Warner Bros. relegó "Jurado nº 2", la nueva película de Clint Eastwood, al grupo de estrenos de bajo perfil de 2024, reduciendo significativamente su presupuesto promocional y limitando su distribución en salas. Una decisión difícil de entender tratándose, posiblemente, de la despedida definitiva de uno de los últimos grandes titanes del cine clásico estadounidense. Con más de seis décadas de carrera a sus espaldas, Eastwood firma aquí un thriller judicial sobrio y contenido, protagonizado por Nicholas Hoult, que encarna a un joven miembro del jurado enfrentado a un dilema moral que lo sitúa en el centro de un conflicto devastador. Afortunadamente, y pese a su discreto paso por cines, "Jurado nº 2" encuentra ahora una segunda oportunidad en las plataformas, donde puede ser redescubierta por un público más amplio. Más allá de su trama, la película adquiere un valor simbólico: el posible cierre de una filmografía legendaria marcada por la coherencia, la mirada autoral y una inquebrantable voluntad de narrar el alma de América desde sus rincones más complejos y contradictorios.

 “Misión: Salvar el bosque” de Daniel Hernández Torrado (Filmin) Estreno directo en la plataforma

"Misión: Salvar el bosque" es una película de animación con un marcado mensaje ecologista que combina entretenimiento, aventura y conciencia medioambiental. La historia gira en torno a un grupo entrañable de animales que habitan un bosque en aparente equilibrio, hasta que la llegada de una fábrica cercana altera su hábitat con vertidos de basura y contaminación. Ante la amenaza inminente de perder su hogar, los animales deciden unirse y enfrentarse al desastre ecológico con ingenio, valentía y un espíritu colectivo inquebrantable. A través de personajes carismáticos y situaciones llenas de humor, emoción y acción, el film plantea una reflexión sobre el impacto de la actividad humana en la naturaleza y la importancia de proteger el entorno antes de que sea demasiado tarde. "Misión: Salvar el bosque" no solo es una aventura animada pensada para el público familiar, sino también una herramienta educativa que invita a los más jóvenes a tomar conciencia sobre el cuidado del planeta y el poder transformador de la colaboración.

DOCUMENTALES

“Julia Reichert: El camino recorrido” de Steven Bognar y Julia Reichert (Netflix) 

La cineasta estadounidense Julia Reichert falleció en 2022 a los 76 años, dejando como legado final este emotivo documental que funciona a la vez como testamento artístico y mirada introspectiva sobre su trayectoria. Reconocida con el Oscar por "American factory" y considerada una de las grandes voces del cine documental comprometido, Reichert repasa en esta obra su carrera marcada por una profunda sensibilidad social, un firme compromiso con la clase trabajadora y una visión feminista pionera dentro del género. Lejos de ser una simple recopilación de logros, el documental se convierte en una reflexión lúcida sobre el poder del cine como herramienta de transformación y resistencia, así como sobre su papel —siempre coherente, siempre valiente— en el desarrollo del lenguaje documental contemporáneo. Con humildad y lucidez, Reichert nos ofrece aquí un balance vital que es también una lección de ética y de cine, dejando una huella que trasciende su filmografía.

“La vida secreta de los animales” (Apple TV+) 

A lo largo de diez fascinantes episodios, "La vida secreta de los animales" nos invita a descubrir, con asombro y admiración, la extraordinaria inteligencia, astucia y capacidad de adaptación del reino animal. Esta serie documental revela cómo distintas especies enfrentan los desafíos más extremos de la naturaleza —desde la búsqueda de alimento hasta la defensa del territorio, la crianza de las crías o la lucha por la supervivencia— desplegando estrategias sorprendentes, comportamientos complejos y una creatividad que rivaliza con la del ser humano. Gracias a una cuidada realización visual y a las últimas tecnologías de filmación, el espectador se adentra en un mundo oculto y fascinante, donde cada gesto, cada decisión y cada instinto revela la profundidad de vidas que muchas veces damos por sentadas. Una celebración del ingenio natural y una invitación a mirar a los animales con una nueva conciencia y un renovado respeto.

“La última noche de Sonia Martínez” de César Vallejo y Ángela Gallardo (RTVE Play)

A comienzos de la década de los ochenta, Sonia Martínez se convirtió en uno de los rostros más queridos y carismáticos de la televisión pública española. Apenas había cumplido los veinte años cuando alcanzó una enorme popularidad como presentadora de programas juveniles en TVE, donde encarnaba a la perfección el ideal de “la novia de la audiencia”. Con un rostro fotogénico, un encanto natural y una capacidad de comunicación tan cercana como espontánea, parecía destinada a una carrera larga y luminosa en los medios. Sin embargo, su trayectoria se vio abruptamente truncada por una concatenación de malas decisiones, una profunda depresión y, sobre todo, por el puritanismo mediático de la época: su despido fulminante de TVE se produjo tras la publicación de unas fotografías en topless tomadas en una playa —no era la primera vez que posaba desnuda, pero sí la que suscitó un escándalo desproporcionado—. A partir de entonces, Sonia cayó en una espiral de marginalidad marcada por la adicción a la heroína, el abandono institucional y la indiferencia del sistema que una vez la había encumbrado. Enferma de SIDA y con apenas 30 años, murió en el más doloroso de los olvidos, tras haber intentado, en vano, narrar su propio declive en los escasos medios de comunicación que aún se hacían eco de su historia. Ahora, décadas después, RTVE busca hacer justicia y, en cierta medida, reparar la desmemoria con un documental que revisita su vida, no solo como retrato de una tragedia personal, sino también como testimonio de una generación marcada por los excesos, el estigma y el vacío institucional. Una mirada necesaria a una figura que, pese a su breve fulgor, sigue habitando la memoria colectiva.

CLÁSICOS Y JOYAS

“Perros callejeros” de José Antonio de la Loma (FlixOlé)

José Antonio de la Loma es uno de los nombres clave del cine quinqui, un subgénero profundamente arraigado en la España de la Transición, y "Perros callejeros" representa, sin duda, una de sus cumbres más emblemáticas. Estrenada en 1977, la película se convirtió en un fenómeno sociocultural al retratar, con una crudeza inusitada, la vida de jóvenes marginados abocados a la delincuencia como única vía de supervivencia. Rodada con presupuesto mínimo, actores no profesionales y escenarios reales —calles, barrios periféricos, reformatorios—, la película ofrecía una visión descarnada y sin filtros de las consecuencias de la pobreza, el desempleo juvenil y la fractura social de una España que aún despertaba de la dictadura. El film destaca por su mezcla explosiva de acción trepidante, estética semi-documental y denuncia social, reforzada por una banda sonora que capturaba la esencia de la cultura urbana de la época. Su protagonista, Ángel Fernández Franco, más conocido como “El Torete”, era un joven delincuente barcelonés cuya presencia dotó a la película de una autenticidad brutal. Su interpretación —más vivida que interpretada— convirtió a El Torete en un icono inmediato del cine quinqui, encarnando el rostro de una juventud sin futuro, atrapada entre la violencia y el olvido institucional. Pero la fama no trajo redención. Al igual que otros símbolos de aquel cine, El Torete no logró escapar de la realidad que lo hizo célebre: siguió al margen de la ley, marcado por la adicción a la heroína y por un entorno que nunca dejó de empujarlo al abismo. Murió con solo 31 años, víctima del SIDA, dejando tras de sí una historia de auge y caída que condensa, como pocas, el espíritu trágico del cine quinqui y de toda una generación devorada por la marginalidad y la desatención del sistema.

“Perras callejeras” de José Antonio de la Loma (FlixOlé)

Sonia Martínez ya se había consolidado como uno de los rostros más emblemáticos y queridos de la televisión juvenil cuando fue reclutada por José Antonio de la Loma para protagonizar "Perras callejeras", una de las pocas incursiones del cine quinqui que ponía el foco en la perspectiva femenina dentro del universo de la delincuencia juvenil. En esta película, Martínez interpretaba a la carismática jefa de una banda de atracadoras, un papel que desafiaba los estereotipos y ofrecía una mirada poco habitual en el subgénero, habitualmente dominado por figuras masculinas y narrativas centradas en la violencia masculina. Aunque "Perras callejeras" no alcanzó en su momento el éxito ni el reconocimiento de otras obras emblemáticas del cine quinqui, con el paso de los años ha sido reivindicada como un título pionero y valioso por su apuesta por visibilizar el rol de las mujeres en un mundo marginal y complejo, abriendo una ventana hacia la diversidad de experiencias en la juventud marginal española de los años setenta y ochenta. La película se ha convertido así en un documento cultural imprescindible para comprender las múltiples facetas del fenómeno quinqui, así como para valorar la carrera de Sonia Martínez más allá de su faceta televisiva.

“El pico” de Eloy de la Iglesia (FlixOlé) 

"El pico", dirigida por Eloy de la Iglesia, es una obra fundamental dentro del cine quinqui que se adentra sin concesiones en la realidad de la delincuencia juvenil y sus complejas ramificaciones en la España de los años 80. Más allá de ser una crónica sobre la droga, la película denuncia con valentía la hipocresía social, la corrupción institucional y la violencia policial, temas aún tabú en aquel momento. La trama sigue la amistad entre Paco, interpretado por José Luis Manzano, hijo de un guardia civil, y Urko, hijo de un político, dos jóvenes cuyas vidas se ven irremediablemente atrapadas en el mundo de la heroína y el narcotráfico, evidenciando que la falta de alternativas no afecta solo a los barrios marginales, sino también a sectores más acomodados de la sociedad. La fuerza de "El pico" reside en su realismo descarnado y en su crítica audaz, que puso en jaque las miradas complacientes sobre una España en plena transición democrática. La película fue un escaparate para José Luis Manzano, quien se convirtió en el “James Dean” del cine quinqui, un talento natural cuya vida personal reflejaba el drama de sus personajes. Bajo la tutela de Eloy de la Iglesia, con quien mantuvo una relación profesional y personal intensa y tormentosa, Manzano vivió el auge y la caída en primera persona, sucumbiendo a la heroína y falleciendo prematuramente a los 30 años, víctima de la misma realidad que el cine de "El pico" retrataba. Esta película no solo marcó un antes y un después en la representación de la juventud y la marginalidad en el cine español, sino que sigue siendo un testimonio brutal y necesario sobre las heridas abiertas de una sociedad que se negaba a mirar su propio reflejo.

“Colegas” de Eloy de la Iglesia (FlixOlé) 

Nuevamente, Eloy de la Iglesia se adentra en las dificultades y contradicciones de la juventud marginal de la España de los ochenta con "Colegas", una película que destaca no solo por su realismo crudo, sino también por su sensibilidad para retratar las complejidades humanas en medio de la adversidad. La cinta tiene la particularidad de contar con la participación de los célebres hermanos Antonio y Rosario Flores, quienes interpretan a dos jóvenes enfrentados a un embarazo no deseado en un contexto marcado por la pobreza, la precariedad y las decisiones desesperadas que incluyen el tráfico de drogas y la incipiente industria de la pornografía. "Colegas" refleja con una mirada crítica el desempleo juvenil, la marginalidad y las relaciones personales en un entorno social hostil, denunciando con contundencia las desigualdades que caracterizaron aquella época de transición democrática. La película se distingue por la naturalidad de sus actuaciones, donde destaca el trío protagonista formado por los hermanos Flores y José Luis Manzano, quien, con su habitual intensidad, completa un retrato complejo y realista de la juventud vulnerable. Aunque Antonio Flores es principalmente recordado como músico, en "Colegas" dejó una huella imborrable gracias a la autenticidad y entrega con la que encarnó a su personaje. Hijo de Lola Flores, sin duda una de las artistas más emblemáticas del espectáculo del siglo XX, Antonio conectó tan profundamente con el universo que describía la película que terminó reflejándose en su propia vida personal. Lamentablemente, su historia se truncó prematuramente cuando falleció en 1995, apenas dos semanas después de la muerte de su madre, víctima de una sobredosis que puso fin a una carrera y a una vida marcada por el talento y la tragedia.

“Navajeros” de Eloy de la Iglesia (FlixOlé)

Otra de las obras más emblemáticas del cine quinqui es "Navajeros", también dirigida por Eloy de la Iglesia, que toma como inspiración la vida real del delincuente juvenil José Joaquín Sánchez Frutos, conocido como “El Jaro”. La película, protagonizada por José Luis Manzano —quien encarnó a la perfección la crudeza y contradicciones de aquel mundo— presenta un retrato sin concesiones de una juventud atrapada en un ciclo interminable de violencia, delincuencia y falta de oportunidades en la España de la transición. Dentro del universo de "Navajeros", merece una mención especial la figura de “El Pirri” —nombre real José Luis Fernández Eguía—, quien aunque aparece en un papel secundario en esta película, se convirtió en una presencia recurrente y simbólica del cine quinqui. Como otros protagonistas del género, “El Pirri” vivió la dicotomía entre la pantalla y la realidad, encarnando la marginalidad de los barrios obreros en una época marcada por la precariedad social y la exclusión. Descubierto por Eloy de la Iglesia, el director vio en él y en otros jóvenes delincuentes una oportunidad para dar voz y visibilidad a un sector olvidado y condenado al ostracismo. Más allá de su vida turbulenta, “El Pirri” logró también ganarse un espacio como crítico de cine, participando en el programa "Querido Pirulí", dirigido por Fernando García Tola. Sin embargo, su vida se truncó de manera prematura, falleciendo con tan solo 23 años víctima de una sobredosis, al igual que muchos de sus compañeros de generación. Su historia, como la de "Navajeros", permanece como un testimonio doloroso y sincero de una España que luchaba por definirse mientras dejaba atrás generaciones marcadas por la desigualdad y la violencia.

Mary Carmen Rodríguez