Colgados de la plataforma: Del 14/04/2025 al 27/04/2025

Querido primo Teo:

La belleza llevada al extremo, capaz de provocar un auténtico Síndrome de Stendhal, es el hilo conductor de esta entrega. Aprovechando el estreno en plataformas de “Parthenope”, la última joya de Paolo Sorrentino, nos sumergimos en una selección de clásicos donde la estética desbordante no solo deslumbra, sino que conmueve, transforma e incluso duele. 

PELÍCULAS

“Estragos” de Gareth Evans (Netflix) Estreno directo en la plataforma

Gareth Evans dirige a un magnético Tom Hardy en “Estragos”, un thriller visceral en el que un policía se adentra en el turbio y violento entramado del narcotráfico para encontrar al hijo desaparecido de un influyente político. Un descenso a los infiernos donde la moral se diluye entre sombras, lealtades rotas y redención improbable

“G20” de Patricia Riggen (Amazon Prime) Estreno directo en la plataforma

Viola Davis no tiene suficiente con ser la ganadora de un EGOT, se ha empeñado en demostrarnos que es la mala bestia que necesitaba el cine de sangre, sudor, cerveza y olor a escroto. Alguien que le encargaría a Hermés un bolso con el pellejo de Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Jason Statham. En “G20” encarna a la presidenta de los Estados Unidos quien, en plena celebración de la cumbre internacional, debe enfrentarse a una amenaza letal cuando un grupo de enemigos del mundo libre irrumpe para desestabilizar el orden global. 

“Parthenope” de Paolo Sorrentino (Movistar +/ Filmin) 

Fiel a su estilo barroco y contemplativo, Paolo Sorrentino eleva la sensualidad de Celeste Dalla Porta en “Parthenope” hasta convertirla en un auténtico fenómeno mediático. Con ella como eje radiante, el director traza un recorrido hipnótico por la sociedad napolitana surgida de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial, a través de la vida, obra y milagros de una mujer cuya belleza encarna la esencia más profunda y melancólica de lo italiano. 

“Vampira humanista busca suicida” de Ariane Louis-Seize (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

“Vampira humanista busca suicida” marca el debut en el largometraje de Ariane Louis-Seize y conquistó a la crítica en el Festival de Sitges 2023. Esta original comedia oscura aborda la crisis existencial de una joven vampira demasiado sensible para matar, atrapada entre su naturaleza depredadora y una conciencia que no le da tregua. Incapaz de alimentarse sin remordimientos, encontrará una inesperada salida en un adolescente solitario con tendencias suicidas. Una fábula insólita sobre la muerte, el deseo y la extraña ternura de los inadaptados.

“La gran Lillian Hall” de Michael Cristofer (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

“La gran Lillian Hall” se convirtió en una de las sorpresas más gratas de la televisión estadounidense en 2024, gracias a su mirada honesta y conmovedora sobre el oficio de la interpretación. Con dos gigantes como Jessica Lange y Kathy Bates al frente, la película retrata el ocaso luminoso de una diva de Broadway que, mientras se prepara para su próximo gran estreno, comienza a enfrentarse a los primeros signos de una demencia incipiente. Un homenaje íntimo al teatro, a la memoria y a la dignidad de quien ha vivido sobre el escenario.

“La acompañante” de Drew Hancock (Max) Estreno directo en la plataforma

Drew Hancock firma una comedia negra cargada de humor corrosivo que sigue la desastrosa odisea de un grupo de adolescentes privilegiados durante unas vacaciones en una finca aparentemente idílica. Lo que comienza como un retiro de desenfreno y caprichos pronto deriva en un caos imprevisible, donde la inmadurez, el ego y los secretos familiares se dan la mano en una sátira despiadada del lujo juvenil y la falta de límites 

“El arte del perdón” de Titus Kaphar (Filmin) Estreno directo en la plataforma

Titus Kaphar debuta en la dirección con un drama íntimo y poderoso que explora las fracturas familiares, la herencia emocional y la identidad racial. La historia sigue a un artista en la cúspide del éxito cuya vida se ve sacudida por el regreso inesperado de su padre, un adicto en proceso de rehabilitación que intenta reconstruir un vínculo roto por años de abandono y dolor. Con interpretaciones profundamente conmovedoras de André Holland, John Earl Jelks y Andra Day, la película traza un retrato honesto y conmovedor sobre el perdón, la memoria y las segundas oportunidades.

“Juniper” de Matthew J. Saville (Filmin) Estreno directo en la plataforma

La siempre magnética  Charlotte Rampling brilla en “Juniper” dando vida a una abuela alcohólica, mordaz e indomable, que se ve obligada a cuidar de su nieto: un adolescente conflictivo y autodestructivo, recientemente expulsado del instituto. Lo que comienza como una convivencia forzada se convierte en un delicado duelo de voluntades, donde ambos deberán enfrentarse a sus propias heridas para encontrar una forma de reconciliación. Supone el prometedor debut en la dirección del actor sudafricano Matthew J. Saville, que apuesta por el minimalismo emocional y la fuerza de los silencios para construir un relato íntimo sobre el dolor, el afecto y la redención intergeneracional.

DOCUMENTALES

“Carlos Alcaraz: A mi manera” de Jorge Laplace (Netflix) 

Esta producción documental ofrece un acceso exclusivo e inédito a Carlos Alcaraz, la joven promesa convertida en fenómeno del tenis mundial, y el jugador más precoz en alcanzar la cima del ranking ATP. Bajo la dirección de Jorge Laplace, el documental traza un retrato cercano y honesto del deportista murciano, capturando no solo la intensidad y disciplina que exige una carrera meteórica, sino también el deseo —tan humano como generacional— de vivir con plenitud los años de juventud. Una mirada íntima al equilibrio entre la gloria y la normalidad, entre la pista y la persona.

“Bogart: La vida bajo los focos” de Kathryn Ferguson (Movistar +) 

La documentalista británica Kathryn Ferguson se adentra en la figura de Humphrey Bogart —icono indiscutible del Hollywood clásico— desde una perspectiva íntima y reveladora: sus relaciones con las mujeres que marcaron su vida. Desde la compleja influencia de su madre hasta la pasión legendaria que compartió con Lauren Bacall, el documental traza el retrato de un hombre que, tras la fachada de tipo duro, estuvo profundamente moldeado por sus vínculos afectivos. Una exploración sutil del mito, el hombre y los matices que habitan entre ambos.

“Liza Minnelli: absolutamente real” de Bruce David Klein (Movistar +) 

Bruce David Klein rinde homenaje a la inigualable Liza Minnelli en un documental que celebra su talento desbordante y su carisma inconfundible. Hija de dos leyendas —Judy Garland y Vincente Minnelli—, Liza no tardó en demostrar que no vivía a la sombra de nadie, sino que había heredado lo mejor de ambos para forjar una identidad artística propia, marcada por la intensidad emocional, el desgarro y una arrolladora presencia escénica. Un retrato vibrante de una mujer que hizo del exceso una forma de arte y de la fragilidad, un sello inconfundible.

“Mascotas” de Bryce Dallas Howard (Disney +) 

Bryce Dallas Howard continúa consolidando su faceta como documentalista con “Mascotas”, un emotivo recorrido global que explora el vínculo profundo y universal entre humanos y animales. A través de historias recogidas en distintos rincones del planeta, la actriz y directora revela cómo estas relaciones trascienden culturas, idiomas y circunstancias, convirtiéndose en poderosos lazos de amor, compañía y supervivencia. Un canto a la empatía interspecies y a la ternura que también nos define como humanos.

CLÁSICOS Y JOYAS

“Lola Montes” de Max Ophüls (Filmin) 

Lola Montes fue mucho más que una cortesana y bailarina: fue un mito viviente, célebre en toda Europa por una belleza fulgurante y un carácter indomable que le abrieron las puertas de los grandes salones y le permitieron seducir a algunas de las figuras más poderosas del siglo XIX. Su vida, marcada por el escándalo, el deseo y la libertad, fascinó a Max Ophüls, quien la llevó al cine en una obra maestra del melodrama. En “Lola Montès” (1955), el director alemán convierte a la legendaria mujer en la atracción principal de un circo, reducida a espectáculo ante la mirada voraz del público, y con ello construye una reflexión deslumbrante sobre la fama, el sacrificio y la mercantilización del cuerpo femenino.

“Muerte en Venecia” de Luchino Visconti (Filmin)

Pocas veces el cine ha rendido un culto tan absoluto a la belleza como en “Muerte en Venecia”, la deslumbrante adaptación que Luchino Visconti hizo de la novela de Thomas Mann. Un proyecto tan arriesgado como refinado, que en otro contexto histórico más conservador podría haber resultado escandaloso, incluso catastrófico. Visconti transformó la decadencia en arte, el deseo en contemplación, y la muerte en estética. Dirk Bogarde firmó uno de los papeles más icónicos de su carrera dando vida a un compositor alemán —trasunto de Gustav Mahler— que, en plena decadencia física y espiritual, se obsesiona con la figura de Tadzio, un adolescente cuya belleza etérea parece encarnar al mismísimo Ganímedes. Una elegía sobre la pulsión artística, la represión del deseo y el poder destructor de lo inalcanzable.

“Lolita” de Stanley Kubrick (Filmin) 

En la adaptación cinematográfica de “Lolita” realizada por Stanley Kubrick, la figura de la ninfa adquiere una dimensión ambigua, perturbadora y fascinante. A través de una puesta en escena irónica y contenida, Kubrick traslada a la pantalla la glorificación —y a la vez la crítica— de una belleza precoz y enigmática, convertida en objeto de deseo y de destrucción. Más sugerente que explícita, su “Lolita” esquiva la escandalosa literalidad de la novela de Vladimir Nabokov para centrarse en la tensión psicológica entre la pulsión y el artificio, el deseo y la culpa. La joven Sue Lyon, entre la insolencia y la inocencia, encarna esa figura mitológica de la ninfa moderna: un ser que seduce sin saber del todo, y cuya imagen, elevada al rango de icono pop, sigue incomodando y fascinando por igual. 

“La gran belleza” de Paolo Sorrentino (Filmin) 

En “La gran belleza”, Paolo Sorrentino convierte la estética en un lenguaje para expresar el vacío existencial con una fuerza hipnótica. A través de un desfile de imágenes barrocas, luces artificiales, cuerpos que bailan sin rumbo y monumentos que se resisten al paso del tiempo, el director retrata una Roma tan espléndida como moribunda. En el centro, Jep Gambardella —dandy desencantado y testigo lúcido de la decadencia— recorre fiestas interminables y conversaciones vacías, buscando en vano la autenticidad entre el artificio. La película es un réquiem visual a la belleza como espejismo, una reflexión sobre el desencanto, la fugacidad y la imposibilidad de hallar sentido en medio del exceso. Sorrentino hace del esteticismo no un refugio, sino un espejo: uno que devuelve la imagen de una sociedad sofisticada, culta y profundamente perdida.

“Gattaca” de Andrew Niccol (Filmin) 

En “Gattaca”, Andrew Niccol despliega una estética depurada y minimalista que no solo embellece el relato, sino que lo amplifica en términos simbólicos y emocionales. Cada encuadre milimétrico, cada espacio aséptico, cada vestuario impoluto construyen un universo visual donde la perfección genética y el control determinan no solo la apariencia, sino también el destino. Lejos de ser un simple ejercicio de estilo, la estética en “Gattaca” es una declaración de intenciones: refleja un mundo ordenado hasta la frialdad, donde la belleza es sinónimo de selección y la identidad se borra bajo los estándares de la eugenesia. En ese entorno geométrico y clínico, el anhelo humano por la imperfección, el azar y el libre albedrío resuena con una fuerza poética. La forma se convierte así en fondo, y la pulcritud visual, en metáfora del encierro.

Mary Carmen Rodríguez