Colgados de la plataforma: Semana del 23/12/2024 al 29/12/2024

Querido primo Teo:

Marisa Paredes es, sin duda, una de las actrices más emblemáticas y reconocidas que ha dado nuestra piel de toro, cuya trayectoria artística ha dejado una huella imborrable en el cine español e internacional. Para rendirle homenaje, hemos seleccionado cuidadosamente algunos de sus trabajos más destacados, que muestran la versatilidad y profundidad con la que ha abordado cada papel a lo largo de su carrera. Además, queremos rescatar un documental imprescindible dirigido por Isabel Coixet, que aborda de manera valiente y comprometida la violencia sexual en el ámbito cultural, un tema de vital importancia que merece ser visibilizado y reflexionado desde todas las perspectivas.

PELÍCULAS

“The thicket” de Elliot Lester (Movistar +) Estreno directo en la plataforma

Este intenso thriller, protagonizado por Peter Dinklage y Juliette Lewis, nos sumerge en la historia de un cazarrecompensas endurecido por la experiencia, quien es reclutado para llevar a cabo una arriesgada misión: liberar a una mujer secuestrada. A medida que la trama avanza, se desvelan capas de tensión y misterio, combinando acción trepidante con giros inesperados que mantienen al espectador al borde del asiento. La química entre Dinklage y Lewis aporta una profundidad emocional que eleva el suspense a un nivel superior, haciendo de esta película una propuesta imprescindible para los amantes del género.

“El conde de Montecristo” de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière (Movistar +) 

Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patellière demostraron su maestría cinematográfica al llevar con éxito a la gran pantalla una renovada adaptación de “Los mosqueteros”, una ambiciosa producción dividida en dos partes que capturó la esencia y el espíritu del clásico de Alejandro Dumas. Aprovechando la fórmula que les funcionó tan bien, han vuelto a apostar por la obra del mismo autor con “El conde de Montecristo”, en la que Pierre Niney interpreta magistralmente a Edmundo Dantés, el hombre traicionado y consumido por una implacable sed de venganza. Esta nueva versión destaca por su mezcla de dramatismo, acción y profundidad psicológica, elementos que la han hecho merecedora de una presentación fuera de concurso en el prestigioso último Festival de Cannes, donde ha recibido una cálida acogida tanto del público como de la crítica.

“Volveréis” de Jonás Trueba  (Movistar +) 

Precisamente en el prestigioso Festival de Cannes, Jonás Trueba fue galardonado con el premio a la mejor película europea en la sección Quincena de Realizadores por su obra “Volveréis”, un reconocimiento que confirma su talento y su visión única dentro del cine contemporáneo español. En esta edición de los Premios Goya, la película vuelve a destacar al estar nominada en dos categorías clave: mejor actor, gracias a la intensa y delicada interpretación de Vito Sanz, y mejor dirección artística, que realza la atmósfera íntima y auténtica del film. Sanz e Itsaso Arana dan vida a una pareja en un momento singular y complejo, ya que organizan una fiesta para celebrar su ruptura, explorando así las contradicciones, emociones y tensiones que emergen en ese inesperado acto de despedida.

“Ex maridos” de Noah Pritzker (Movistar +) 

“Ex maridos”, dirigida por Noah Pritzker, es una sorprendente y profunda exploración de la crisis existencial que atraviesan los hombres de una familia tras el abandono de sus parejas. La película aborda con sensibilidad y realismo las emociones encontradas, la vulnerabilidad y las tensiones internas que surgen cuando los lazos familiares se fracturan, mostrando cómo cada personaje lidia a su manera con el dolor, la incertidumbre y la búsqueda de sentido en un momento de cambio radical. Este inesperado éxito ha sabido conectar con el público gracias a su tratamiento honesto y humano de temas universales como el desamor, la identidad y la reconstrucción personal.

“Bonnard, el pintor y su musa” de Martin Provost (Filmin) 

Martin Provost se adentra con delicadeza y sensibilidad en la compleja y apasionada relación entre el pintor Pierre Bonnard y Marthe de Méligny, su esposa y musa inspiradora, cuya presencia fue fundamental en la creación de muchas de sus obras maestras. La película explora no solo la vida artística de Bonnard, sino también la profundidad emocional y las tensiones que marcaron su vínculo, reflejando cómo el amor y el arte se entrelazan de manera inseparable. Protagonizada por las destacadas actuaciones de Cécile de France y Vincent Macaigne, la película ofrece un retrato íntimo y evocador que capta la esencia de una época y la lucha creativa de dos artistas ligados por el destino y la pasión.

“Camping du lac” de Eléonore Saintagnan (Filmin) Estreno directo en la plataforma

La cineasta y actriz belga Eléonore Saintagnan dirige y protagoniza “Camping du lac”, una comedia fresca y atrevida que se sumerge en el terreno del humor más absurdo y surrealista. La película nos presenta a una mujer excéntrica y decidida que se instala en un modesto camping con la intención de encontrar una misteriosa bestia legendaria que, según la leyenda local, habita en los alrededores. A través de situaciones inesperadas y personajes pintorescos, la historia combina lo absurdo con un toque de ternura, creando una experiencia cinematográfica original y divertida que desafía las convenciones del género.

“Diciembre” de Anshul Chauhan (Filmin) Estreno directo en la plataforma

Este intenso drama surcoreano explora el profundo dolor y la devastación de unos padres que han quedado destrozados tras el brutal asesinato de su hija de 17 años, cometido por una compañera de clase. La película se adentra en la compleja y desgarradora experiencia de estas familias enfrentándose no solo a la pérdida irreparable, sino también a la amarga tensión que resurgen cuando el juicio por el crimen está a punto de repetirse. Con una narrativa emotiva y poderosa, el film aborda temas universales como la justicia, la venganza, el perdón y la lucha interna entre el sufrimiento y la esperanza, mostrando cómo el trauma puede transformar vidas y desafiar la capacidad humana para seguir adelante.

DOCUMENTALES

“Los Williams” de Raúl de la Fuente (Netflix) 

Los hermanos Iñaki y Nico Williams, dos talentos emergentes que han conquistado el mundo del fútbol con su habilidad y determinación, se han convertido en auténticas estrellas deportivas. Raúl de la Fuente, director galardonado con un Premio Goya por su impactante documental “Un día más con vida”, retrata con sensibilidad y profundidad la vida de estos dos hermanos vascos de origen ghanés, explorando su apasionante ascenso desde sus humildes orígenes hasta alcanzar la élite del deporte mundial. A través de un enfoque íntimo y realista, el documental no solo destaca su excepcional talento en el campo, sino también las dificultades, sueños y la identidad cultural que han moldeado su camino hacia la cima.

“¿Quién teme al pueblo de Hitler?” de Günter Schwaiger (Filmin)

¿Por qué nunca se ha hecho una película en Austria sobre el lugar de nacimiento de Adolf Hitler? Esta fue la incómoda y reveladora pregunta que se planteó el director Günter Schwaiger cuando comenzó a trabajar en este proyecto en 2018. Poco antes, la casa natal del dictador, ubicada en Braunau am Inn, había sido expropiada por la República de Austria tras años de controversia sobre su destino. Durante cinco años, Schwaiger acompañó de cerca los intensos y, a menudo, polémicos debates sobre el futuro de este edificio cargado de simbolismo, con una mirada profundamente personal y crítica. El documental no solo sigue el devenir político y social en torno a la reutilización del inmueble, sino que se adentra en cuestiones mucho más amplias: la memoria histórica, la negación, el peso del pasado y la responsabilidad colectiva. Desde el cuestionamiento del estigma de Braunau como «ciudad nazi» hasta descubrimientos tan sorprendentes como indignantes, el viaje del director lo lleva inexorablemente a confrontar su propia historia familiar, en un giro que convierte esta película en una reflexión íntima y colectiva sobre cómo lidiar con los lugares marcados por el horror.

“El techo amarillo” de Isabel Coixet (RTVE Play) 

En el año 2018, un grupo de antiguas alumnas del Aula de Teatro de Lleida decidió alzar la voz y denunciar a dos de sus profesores por abusos sexuales que sufrieron durante su adolescencia, entre los años 2001 y 2008. Sin embargo, la denuncia fue archivada debido a la prescripción de los hechos, dejando sin justicia a las víctimas. Frente a esta injusticia, la reconocida directora Isabel Coixet logró reunir a las nueve denunciantes para que ofrecieran su testimonio en un poderoso documental, que visibiliza y denuncia la violencia sexual en el ámbito educativo y cultural. A través de sus voces, la película se convierte en un grito colectivo que reivindica la memoria, la verdad y la necesidad de cambio para proteger a futuras generaciones.

CLÁSICOS Y JOYAS

“La flor de mi secreto” de Pedro Almodóvar (Netflix) 

Una de las interpretaciones más memorables y aclamadas en la brillante carrera de Marisa Paredes fue sin duda la que realizó en “La flor de mi secreto”, dirigida por Pedro Almodóvar. En este papel complejo y lleno de matices, Paredes se mete en la piel de una escritora de novela rosa, atrapada en la presión de tener que entregar tres libros al año a su exigente editorial, mientras atraviesa una profunda crisis de identidad personal y emocional tras ser abandonada por su marido. Con una actuación llena de sensibilidad y autenticidad, Paredes demostró que no tenía nada que envidiar a las grandes divas del melodrama, consiguiendo una emotiva conexión con el público y la crítica, lo que le valió su segunda nominación al Premio Goya. Su interpretación es un homenaje a la fragilidad y la fuerza de una mujer enfrentada a sus propias contradicciones y heridas.

“Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar (RTVE Play)

No había otra actriz en el vasto universo creativo de Pedro Almodóvar más indicada para encarnar a Huma Rojo, una gran dama del teatro cuya vida está marcada por una relación tormentosa con una joven actriz atrapada en las garras de la adicción a las drogas. A lo largo de la película, Huma revela su lado más vulnerable y humano cuando establece un inesperado vínculo con la madre de un admirador que murió atropellado, mostrando así una complejidad emocional profunda y conmovedora. Aunque Marisa Paredes no era la protagonista principal, su presencia fue absolutamente arrolladora, brillando con luz propia y fundiéndose perfectamente en la rica galería de mujeres complejas y fascinantes que pueblan el film. Su interpretación no solo cautivó al público y la crítica, sino que también consolidó definitivamente su estatus como una leyenda del cine español y musa indispensable de Almodóvar.

“El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro (Filmin) 

Guillermo del Toro asumió con “El espinazo del diablo” su primer proyecto rodado en España, contando con la producción de El Deseo, la emblemática compañía de los hermanos Almodóvar. Este cuento de terror gótico, ambientado en un orfanato durante la convulsa época de la Guerra Civil española, nos presenta a Marisa Paredes en el papel de la protectora directora del centro, una mujer marcada por una amputación física que simboliza, a la vez, la fractura emocional y social de un país dividido entre dos bandos enfrentados. La atmósfera cargada de misterio, los fantasmas del pasado y el drama humano se entrelazan en una obra que destacó con más resonancia a nivel internacional que en España, consolidando a Del Toro como uno de los grandes narradores del cine fantástico contemporáneo.

“Cara de acelga” de José Sacristán (FlixOlé) 

Marisa Paredes logró su primera candidatura al Premio Goya gracias a su brillante interpretación en “Cara de acelga”, una aguda y satírica mirada al mundo del espectáculo que pone en evidencia la superficialidad y la frivolidad que lo rodean. En esta película, Paredes se mete en la piel de una mujer cuya personalidad se convierte en una auténtica oda a la mordacidad, desplegando un carácter incisivo y a la vez fascinante que captura la atención del espectador. Dirigida por José Sacristán y coprotagonizada por la leyenda del cine español Fernando Fernán Gómez, la película se erige como un reflejo crítico y profundo de una sociedad que, durante la década de los ochenta, intentaba asimilar y entender los vertiginosos cambios culturales y sociales que estaban transformando España. La obra destaca por su humor negro y su mirada irónica, que la convierten en un referente del cine de esa época.

“Petra” de Jaime Rosales (RTVE Play) 

Marisa Paredes fue merecidamente nominada a los Premios Feroz por su sobresaliente interpretación en “Petra”, la inquietante y sobria tragedia dirigida por Jaime Rosales, que bebe directamente de la tradición de la tragedia griega más pura. En la película, Paredes da vida a la matriarca de una familia de artistas envenenada por los secretos, las tensiones y las heridas no resueltas que se arrastran como un eco oscuro entre generaciones. Su personaje, lejos de caer en el histrionismo, impone su presencia desde el silencio, desde una economía de gestos medida al milímetro, donde cada mirada se convierte en una sentencia, y cada pausa, en una confesión velada. Su interpretación, contenida y poderosa, transmite una densidad emocional que revela más de lo que se dice, situándola una vez más como una maestra en el arte de la sugerencia y la ambigüedad.

Mary Carmen Rodríguez