San Sebastián 2025: El top 10 de lo visto en el Festival

Querido Teo:

El Festival de San Sebastián 2025 ha vuelto a ser una cita ineludible y necesaria en el arranque de temporada cinéfila siendo la plataforma de lanzamiento para un cine español que espera marcar tendencia los próximos meses (uniéndose a las apuestas de nuestro país que compitieron en Cannes). Eso sí, el resto de la sección oficial queda eclipsada y eso no es lo mejor de un certamen que vive mucho de la sección Perlas y del factor mediático de algunas de las estrellas que deciden recalar en Donosti los días de festival tal es el caso este año de nombres como Angelina Jolie, Colin Farrell o Jennifer Lawrence. A continuación, y saliendo poco a poco de la burbuja festivalera, así queda para nosotros el top 10 de esta edición.

10º "Maspalomas" (José Mari Goenaga y Aitor Arregi) // Sección Oficial

"Maspalomas" es una película que sobresale por su valentía y sensibilidad al explorar la homosexualidad en la tercera edad, un tema escasamente representado en el cine contemporáneo a pesar de que el tándem de directores y guionistas ya lo explorara en el corto "80 egunean" (2010). Un aspecto destacado es la naturalidad con la que aborda el tema, más cuando el cine ha solido tratar el descubrimiento y la aceptación en la juventud, tratando el deseo y la identidad sin tabúes ni sensacionalismos partiendo de un inicio en el que vemos a Vicente (un magnífico José Ramón Soroiz) en encuentros de "cruising" o en locales en los que se practica sexo de manera libre.

"Maspalomas" celebra la vida en todas sus etapas y consolida a José María Goenaga y Aitor Arregi como cineastas capaces de transformar la experiencia personal en un relato poético, emotivo y profundamente humano en un sutil pero profundo retrato lleno de sensibilidad (pero nunca de sensiblería) sobre un honesto viaje de resiliencia y aceptación en pro del amor, el deseo, el placer y la libertad, frente a represiones y pandemias, como bien muestra un final reparador y balsámico en el que el viaje se completa llegando a destino mientras suena ante la panorámica de la playa La estación de los amores de Franco Battiato como leitmotiv de dignidad y reafirmación.

9º "La tarta del presidente" (Hasan Hadi) // Perlas

Una conmovedora historia en clave de fábula que en su aparente inocencia pero honda determinación ejerce de fiel retrato de un Irak tan costumbrista como desolado por el régimen. Todo a través de los ojos de una niña que recorre las calles de Bagdad, junto a su fiel amigo, en busca de la harina, los huevos, la levadura y el azúcar necesario para poder encargarse de la tarta que le han encargado hacer en la escuela, mediante sorteo, para celebrar el cumpleaños de un líder que, por otro lado, impone su ley con mano de hierro mientras hace pasar penurias a su país dejando sin esperanzas a las nuevas generaciones.

Una película tan encantadora y emotiva como dura y reflexiva siendo capaz de alternar autenticidad con la lucha de esa pequeña gran épica que aporta una protagonista que sabe que no puede fallar en su cometido ante un país del que pronto aprenderá sus peligros, corrupciones y el hecho de no poder salirse de los márgenes.

8º "Jianyu laide mama (Her heart beats in its cage)" (Xiaoyu Qin) // Sección Oficial

Esta cinta china apunta a ser una de las revelación de esta edición en una película de estructura mínima pero de gran poso emocional que arrebata en su hora y media ante el intento de reconexión tras salir de la cárcel de una madre con su hijo. La mujer fue condenada por matar a su marido en defensa propia pero, debido a su buena conducta y su habilidad para el canto haciendo conectar con el arte a varias reclusas, se le permite volver a ser libre.

Un drama condensado en apenas hora y media con un naturalismo sereno que se adentra en esa China contemporánea que intenta ser justa con su pasado respetando su tradición pero sin que ello suponga una carga frente a las complejidades de la vida moderna. El gran aliciente es contar con el trabajo de Zhao Xiaohong que se interpreta a sí misma poniendo en la palestra su propia historia a la hora de lidiar su condena carcelaria con su papel de madre en una historia de superación, sacrificio y reinserción.

7º "Belén" (Dolores Fonzi) // Película sorpresa

"Belén" permite que Dolores Fonzi vuelva a sorprender como directora en buen ejemplo de cine judicial combativo en un caso que fue punto de inflexión en lo referente al aborto en Argentina. Una película inspiradora, efectiva y de espíritu contagioso. Camila Pláate está estupenda sufriendo un sistema que arrolla y también como emblema de determinación de la causa que representa su personaje cuando es acusada de practicarse un aborto al acudir a un hospital por fuertes dolores entrando como paciente y saliendo juzgada y condenada sin muchas más preguntas.

Sin llegar a la contundencia de "El secreto de sus ojos" (2009), y reconociendo que es predecible y que no arriesga en su planteamiento, es un alegato político potente, reivindicativo y necesario, que respira pertinencia siendo capaz de alternar feminismo y, sin sutilidades pero tampoco demagogia, ser una accesible y contundente cinta que tira de valentía y sororidad en su sed de unión, lucha y resistencia a la hora de que un grupo de mujeres con las ideas firmes se enfrenten a los propios cimientos del sistema.

6º "Frankenstein" (Guillermo del Toro) // Película sorpresa

"Frankenstein" es un proyecto largamente anhelado por Guillermo del Toro desde que leyera la novela de Mary Shelley a los 11 años y que ahora ha sido hecho realidad gracias al respaldo económico de Netflix y, por supuesto, al rico y apabullante universo visual del mexicano. Del Toro concibe la historia como un relato profundamente autobiográfico: un intento de plasmar su vida entera, desde la infancia hasta la actualidad, en su persistente interés entre el proceso creativo (que ya quedaba plasmado en otra adaptación apabullante como la de "Pinocho") y la dualidad de hombres y monstruos que siempre le ha interesado. Más allá del mito de Prometeo, el director ha reinterpretado la historia como un melodrama familiar en el que la paternidad se convierte en el verdadero eje narrativo.

Una adaptación que si bien es fiel no es la más canónica (en ello gana la rigurosidad de la de Kenneth Branagh) pero sí muy personal sin provocar que los puristas se sientan traicionados a pesar de que reinvente el tramo central siendo más fiel en su inicio y, sobre todo, en la conclusión. Del Toro sale más que victorioso del reto en una traslación que se antoja definitiva e incontestable sobre el universo creado por Mary Shelley y que conecta con su propia infancia y aquello que le llevó a ser cineasta. La confirmación de que es uno de esos prestidigitadores del cine que, actualmente, es uno de los pocos capaces de recordarnos la capacidad embriagadora que puede tener lo que vemos a través de la pantalla.

5º "El extranjero" (François Ozon) // Perlas

"El extranjero" se basa en la emblemática novela de Albert Camus, construyendo un relato sobrio y reflexivo, inquietante por momentos, que prefiere sumergirse en la aridez emocional de su protagonista antes que justificarla o embellecerla. La acción transcurre en la Argelia colonial de la década de los treinta abrasada por el sol, un entorno que refuerza la dureza del relato. Allí conocemos a Meursault, encarnado por Benjamin Voisin, un hombre marcado por la apatía y un halo de fatalidad cuya indiferencia frente a la existencia y la muerte resulta tan desconcertante como absorbente. Meursault recuerda a esos adolescentes contemporáneos que parecen integrados en la sociedad pero que su insatisfacción vital les lleva a, de manera fortuita, acabar con alguien sin explicación amparándose en un mundo que consideran absurdo y lejos de las expectativas que tenían.

Una propuesta que rezuma elegancia y desolación ante una fotografía "noir" en clara referencia al cine negro imprimiéndola de cierto tono kafkiano. Estupendo Benjamin Voisin en su hieratismo y vacío moral con ademanes de la estrella magnética que ya es y que impregna de estilo, ambigüedad y enigma, quedando secundado por Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant y Shawnn Arlaud. En definitiva, "El extranjero" es una propuesta exigente, oscura y profundamente filosófica, fiel al espíritu del libro que la inspira y, quizá, aún más consciente del trasfondo social que en la obra de Camus permanecía difuminado.

4º "Bad apples" (Jonatan Etzler) // New Directors

"Bad apples" se erige como una comedia negra brutal y subversiva en su mordacidad, ingenio y reflexión sobre una profesora desbordada por un alumno problemático y violento. Gozosa, retorcida y con una gran Saoirse Ronan al igual que los niños que hacen de los personajes de Daniel y Pauline. Lo que puede parecer una premisa absurda termina derivando en un ejercicio caustico e ingenioso en una espiral en la que una joven, al límite por ese alumno problemático y la presión social, verá afectada su propia estabilidad emocional.

Una comedia negra que supone el primer trabajo en inglés del director sueco Jonatan Etzler y que se aprovecha de sus giros, lucidez y terrenos nada previsibles que, aunque amenacen con ello, nunca se pasan de frenada. Saoirse Ronan domina la pantalla con uno de sus trabajos más arriesgados, esforzados y divertidos en una montaña rusa tan desquiciada como enormemente entretenida.

3º "Historias del buen valle" (José Luis Guerín) // Sección Oficial

"Historias del buen valle" embriaga por la naturalidad y encanto de las personas que rodean el barrio de extrarradio de Vallbona. Resistencia, dignidad y autenticidad sin imposturas mecidas por la espontaneidad de expresiones, canciones y reflexiones. Una maravilla que, abordada con respeto y audacia, es capaz de capturar aquello tan deseado por muchos cuando se ponen detrás de las cámaras y que es la de encontrar y ofrecer un retazo de vida. Hay belleza y poesía pero también sacrificio, crudeza y, sobre todo, colectividad, convivencia, solidaridad y resiliencia en una película coral que vive en sus espacios y en su gente compartiendo sus pequeñas grandes historias que les han hecho crecer, recalar o permanecer en ese lugar. Una poesía que les une a todos a través del lugar en el que conviven.

Fascina, arrebata, entretiene y enamora con una puesta en escena de muy alabable calculada espontaneidad que da alas a la película tirando de emociones y de un encomiable esfuerzo quijotesco, tanto por parte de esos vecinos que solo aspiran a no perder la definición del lugar que les ha hecho a sí mismos como por un José Luis Guerín que podría haber caído en la denuncia fácil victimista o en el existencialismo críptico, pero que aquí desprende en todo momento empatía y amor tanto por su oficio de contar historias como por la capacidad de caer rendido por el placer de la escucha hacia aquellos que, bajo una apariencia modesta, son toda una lección de enseñanza y vida para los demás. 

2º "Los domingos" (Alauda Ruiz de Azua) // Sección Oficial

"Los domingos" es una auténtica proeza por la capacidad de generar debate sin polemizar, enjuiciar o dogmatizar partiendo de una premisa que puede parecer bizarra en la sociedad de hoy pero que pone a la religión en un punto no crítico o satírico sino que parte de un despertar iniciático, como el de tantos que hemos visto en el cine, a través de una adolescente con un futuro prometedor, inteligente y querida por los suyos, que siente una llamada vocacional que le hace querer ser monja. Alauda Ruiz de Azúa se consagra definitivamente en nuestro panorama audiovisual tras la lúcida "Cinco lobitos" (2022), sobre los claroscuros de la maternidad y los cuidados, y la rotunda serie "Querer" (2024), un impactante retrato sobre el consentimiento y los roles de género cuando una acusación dinamita un ecosistema familiar.

Alauda Ruiz de Azúa no denuncia sino que cuestiona y explora temas que son incómodos, hasta perturbadores, que se prefieren pasar por alto, abordándolos con madurez y con la humildad de no creerse en posesión de ninguna verdad y siendo su principal característica una complejidad que desarma pero tan precisa como reveladora a la hora de reflexionar sobre la espiritualidad en su concepto más amplio, tanto terrenal como divino. Una interpelación al espectador que no opta por el recurso fácil de ir viento a favor y que provoca incomodidad saliéndose de cualquier dogma preponderante. A todo ello se suma una puesta en escena de aparente austeridad pero de exquisito detalle.

1º "La grazia" (Paolo Sorrentino) // Perlas

La belleza de la duda en un relato nostálgico, reflexivo, divertido y conmovedor sobre el paso del tiempo y el legado a través de un hombre enfrentado a sus convicciones y a un dolor arrastrado con frases que piden mármol mientras se pregunta de quién son nuestros días. Obra maestra de Sorrentino que enarbola el papel de la buena política, la que hace reflexionar y pensar en un mundo mejor y más justo abrazado a la sociedad que le rodea, y la lucidez de aquellos que no dudan en cuestionarse sus propias ideas e incluso no renunciar a pedir perdón.

Toni Servillo brilla como un hombre marcado por lo indescifrable de la existencia y la incertidumbre de lo que viene, moviéndose entre el humor y la solemnidad, en un ejercicio que defiende la sabiduría, el conocimiento, la lealtad, el amor, la esperanza y la serenidad. Una película bella, aguda y pertinente que invita a tomar partido, apostar por comprensión y la empatía, en el retrato humanizador de los dilemas de un hombre mayor que, más allá de cualquier drama o intriga política, no quiere dejar pasar la oportunidad de contribuir mientras pueda, con sentido común y dentro de sus posibilidades, a dejar un país mejor a los que vengan después.

Nacho Gonzalo