Ed Harris, siempre seguro, eficiente, eficaz, directo, claro y aplaudible. Uno de los actores que hacen de la naturalidad una virtud. No va de divo, no es una estrella a pesar de 4 nominaciones al Oscar y haber participado en más de una película taquillera. Hace las películas que le gustan y pocas veces le vemos en un bodrio. Es siempre tan regular que todavía no ha tenido su gran papel indiscutible. Ha sido astronauta, el ojo de Gran Hermano, un escritor enfermo de sida, un policía corrupto, un sacerdote dubitativo, un mafioso implacable, el músico sordo más genial de todos los tiempos y un pintor abstracto. De todo y para todos.
Harris salta a "El papelón de su vida" como flamante director y actor de "Appaloosa" , película que se estrenó este viernes y que supone un ejemplo del western que nos llega en los últimos años. Harris, artista inquieto, asume con este su segundo proyecto como director tras "Pollock". Quizás es tan bueno que es complicado distinguirle por un papel frente a los demás, pero la forería ha superado el reto tras una elección muy disputada.
"Las Horas" ha quedado como una historia de mujeres, como un fresco en torno al cual se cruzaban tres historias femeninas que habían tenido la obra “La señora Dalloway” de Virginia Woolf como inspiración. Estaba Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep, pero entre ellas estaba en un pequeño papel Ed Harris. Un rol breve pero muy intenso en el que interpretaba a un escritor homosexual aquejado de sida, fiel amigo del personaje de Meryl Streep.
Una interpretación estupenda en la que con solo unas escenas dejaba patente la amargura, el sentimiento, el dolor y el desgarro. Fue su cuarta candidatura al Oscar que, como suele pasar en él, se quedó en infructuosa. Nos da igual, actores como estos no son de ese mundo de los premios. El reconocimiento público ya lo tiene. Que mejor que dejarte con uno de sus momentos incluyendo una despedida antológica para un personaje de ese tipo.
El Festival de Toronto 2026 ha confirmado que las opciones al Oscar de "La bola negra" no estaban sobredimensionadas. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se erige como candidata a todo con el relevante Premio del Público que, tradicionalmente, es un trampolín importante para llegar con fuerza para los Oscar. Sino para ganar (eso lo dirá la evolución de estos meses) sí que para asegurar una nominación que ya empieza a ser más que un hecho y que le hará pelear de tú a tú la estatuilla frente a cualquier otra opción. Pase lo que pase ya es un mérito enorme contando, además, con la tranquilidad de que esta noticia no solo le hace ser una de las más fuertes para el Oscar 2027 a mejor película sino casi asegurar el de película internacional. A base de épica, emoción, poderío visual y memoria histórica la candidata española al Oscar, una historia de amores enterrados con la figura de Lorca como leitmotiv y las heridas de la guerra como telón de fondo, trasciende fronteras y, tras su premio a mejor dirección en el Festival de Cannes, confirma la conmoción que genera al espectador con este reconocimiento del público. Es la primera película de Netflix en llevarse este galardón y la primera extranjera en 15 años. Han quedado finalistas "I play Rocky" de Peter Farrelly y "Being Heumann" de SiânHeder. Quedan fuera de las tres más votadas otras opciones que estaban en las quinielas como "El debut" de Jesse Eisenberg, "Wild horse nine" de Martin McDonagh, "Club Kid" de Jordan Firstman o "Your mother your mother your mother" de Bassam Tariq.
Con el estreno (casi convertido en acontecimiento) de "La bola negra" repasamos la figura, huella y legado que ha dejado Federico García Lorca en la pantalla justo cuando se han cumplido 90 años del asesinato del poeta granadino. Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) abre las páginas de Hollywood canalla para contar la conmoción que produjo en la incipiente industria la muerte de Rodolfo Valentino, la estrella y mito del momento. In Memoriam dedicado al productor Jeremy Thomas sin el cual no se entendería un cine en el que, a través de sus proyectos, dejó su sello de riesgo, compromiso y libertad. Terminamos el programa con el habitual resumen sonoro del Festival de Venecia 2026. ¡Muchas gracias por escucharnos!
Hay una clase de sospechoso que ayuda a la policía sin querer: el que se comporta exactamente como imaginamos que debería hacerlo un culpable. Michael Polly pertenece a esa categoría desde casi el primer momento de "Gone". Su mujer, Sarah, ha desaparecido. Él es director de St Bartholomew’s, un prestigioso colegio privado de Bristol, vive rodeado por una idea muy precisa del orden y parece afrontar la desaparición con una serenidad que a la inspectora Annie Cassidy le resulta difícil aceptar. No se derrumba, no improvisa y no parece dispuesto a permitir que la tragedia desorganice demasiado su vida. En una historia criminal, pocas cosas levantan más sospechas que un hombre que no representa correctamente el papel de marido desesperado.
Con la confirmación de que "La bola negra" será la representante de España al Oscar 2027 se resuelve una de las claves para valorar sus posibilidades de cara al Oscar a la mejor película internacional. Y es que a nadie se le escapa que, con este pasaporte para Hollywood, podría quedar ya al menos casi sentenciada la carrera al Oscar a la mejor película internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi lo tiene todo para convertirse en el quinto Oscar español en este apartado tras "Volver a empezar" (1982) de José Luis Garci, "Belle Époque" (1992) de Fernando Trueba, "Todo sobre mi madre" (1999) de Pedro Almodóvar y "Mar adentro" (2004) de Alejandro Amenábar. Eso sí, este año se va a lo grande porque "La bola negra" tiene ahora mismo el cielo como límite en este momento de la carrera al Oscar y, al menos, tiene el camino allanado para convertirse en la primera película española nominada al Oscar a nivel general.
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