Este domingo ha pasado a la inmortalidad la que es probablemente la actriz de doblaje mas importante de la historia del cine español: Elsa Fábregas.
Al margen del asunto del doblaje, asunto que pronto quedará anticuado ante las nuevas tecnologías pero que todavía da para “calentar el patio”, fue la voz que dos generaciones de españoles unirán al cine usamericano clásico, el de los cuarenta y cincuenta, pero ha muerto con más de ochenta años y comenzó a los catorce, está en todas las orejas de cualquier español entre los veinte y los cien años.
Hizo 700 películas desde las gargantas de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó", de Katharine Hepburn en "Adivina quien viene a cenar esta noche", o de Grace Kelly en "La ventana indiscreta". La sabiduría de la edad la hizo opinar hace pocos meses que la inclinación hacia la versión original es natural. Ella, como la mayoría de los espectadores en España, prefiere el cine bien doblado, aunque reduzca el placer de la interpretación original. Aquí la esencia está en ampliar sin perder, poder elegir todas las opciones, el futuro, que ahora anda a una distancia de entre tres y seis meses, desde el estreno en pantalla al video, con subtítulos y doblado en la inmensa mayoría de los casos.
La última entrevista que concedió fue para el documental "Voces en Imágenes", del director Alfonso S. Suárez, que me recuerda hoy “que contó muchas anécdotas sobre su vida, sus trabajos, etc”. Su voz la puedes encontrar por todas partes en mi diario, muy buena Elsa, muy buena….
Y aunque dijera que no le gustaban las entrevistas porque luego nadie se lo agradecía con unos bombones u otro detalle, era sólo coquetería de diva en el ocaso, un virus heredado de poner voz a tanta estrella. La vida fue buena con Elsa…. O al revés, seguramente ambas cosas…. Las dos versiones…. El ideal.
“Lo que mas destacaba de ella era su fuerza, su temperamento. El día que le hicimos la entrevista, con casi 90 años, ella daba indicaciones a los técnicos. Viendo sus trabajos, hacía que lo difícil pareciera fácil y que la técnica y el sentimiento se unieran a la perfección. Yo creo que se ha ido actriz de doblaje mas importante que ha dado el doblaje en España en toda su historia." (Alfonso S. Suárez, director de "Voces en imagenes")
Te dejo también una carta que ha escrito esta mañana al enterarse otro grande del doblaje: Camilo Garcia (Anthony Hopkins, Harrinson Ford, Depardieu, Gene Hackman...). El expresa mejor que cualquier otro lo que siente la profesión por la pérdida de Elsa.
“Elsa:
Contigo se va el misterio, la sabiduría, el espíritu del arte con mayúsculas, entre paréntesis y entre comillas, con puntos suspensivos, con signos admirativos y de interrogación… con pausas de entonación subliminal, con intención leve, con la inefable suavidad del que no quiere ofender pero ahonda en el espíritu como si clavara un cuchillito fino, que apenas cabe en la mano, pero que penetra en el alma del que escucha, del que sabe escuchar.
Después de ti, nosotros, tus admiradores, tus discípulos, ya no tenemos referente vivo para seguir creando. Porque nos has sumido en la nada, solo nos queda el recuerdo de tu magisterio, de tu fuerza interior, del fuego de tu pasión, del bálsamo de tus palabras, de la sutil interpretación de un texto, de un suspiro, de una risa, de un llanto…has sido, eres y serás la actriz más grande que hemos conocido y podamos conocer jamás. Tu genio (el físico y el artístico) no podrá borrarse de la memoria de los que amamos nuestra profesión.
Tus arrebatos forman parte de la leyenda, tu ternura y tu fuerza nos conmueven como si fueras una semi-diosa, una heroína de tragedia griega que ha sabido traspasar nuestros corazones hasta dejarnos sin respiración.
Afortunadamente tu carrera ha sido larga y has dejado vestigios de tu genialidad a varias generaciones. El que desee saber y quiera comprender cómo se transforma en arte puro un doblaje, simplemente que te escuche, que beba de tu fuente y si es capaz de comprender de donde emana el misterio que te ha hecho grande, que se dé cuenta, si puede, de la inmensidad de tu temperamento, de tu amor por una profesión muchas veces denostada, casi maldita pero que, de vez en cuando, produce casos extraordinarios, sublimes, únicos y geniales. Rindámonos hoy ante el talento de una actriz de doblaje sencillamente única: ELSA FÁBREGAS MUNILL
Con mi admiración, CAMILO GARCIA”
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Comentarios
pulgacroft -
21.12.2008 a las 22:27
Siempre he valorado mucho a los actores de doblaje y muy pocas veces he podido conocerles a través de programas o documentales...creo que están muy injustamente "olvidados"...¿qué sería de las películas sin los buenos doblajes?, cuando recuerdo escenas inolvidables del cine es con ESAS voces y no con otras.
Me parece muy bien que las películas las pongan en versión original pero siempre se respete la versión doblada también.
No hay año en que los Goya no den que hablar y en esta ocasión no ha sido una excepción. El 12 de Febrero de 2022 se celebrará en el Palau de Les Arts de Valencia una gala que ya parece encaminada a gran triunfo de "El buen patrón" si sólo nos fijamos en el número de candidaturas, 20, lo cual supone un record (batiendo al de "Días contados" con 19 en 1994) y también una confirmación de que la Academia vota en bloque como así explica que haya hasta 8 actores de la misma película nominados (el record estaba en 6 con "Belle epoque", "Días contados", "Mar adentro" y "Blancanieves") y que la cinta de Fernando León de Aranoa esté en apartados tan cuestionables como fotografía, efectos visuales o vestuario. "Maixabel" de Icíar Bollaín (14 nominaciones) es la única que parece haberle seguido el ritmo mientras que "Madres paralelas" de Pedro Almodóvar (8 nominaciones) confirma que el hecho de que no fuera elegida para ir a los Oscar no fue casual evidenciándose en la ausencia de la cinta en apartados como guión original, montaje o música (aunque Alberto Iglesias logra su 18ª nominación por "Maixabel").
Esta semana que entra llegarán los primeros veredictos importantes como el de la Junta Nacional de Críticos (NBR), llamado por otra parte "beso de Judas", o los más atinados Nueva York y Washington. A partir de ahí un efecto dominó que no parará hasta la madrugada del próximo 27 de Marzo con la celebración de la 94ª edición de los Oscar. No obstante no habrá que esperar tanto, quizá esta semana ya tengamos las primeras pistas, para saber cuáles son los nombres que verdaderamente llegan con fuerza.
Sigue la decena de estrenos semanales pero si hay una película que ha desperezado un poco al ente cinematográfico no es otra que “Tick, tick… Boom!”, el musical dirigido por Lin-Manuel Miranda que ya está en Netflix y que es todo un tributo a la figura de Jonathan Larson, el creador de “Rent”, en particular y al espíritu creativo en general. Una excusa para rendir tributo indirectamente también a Stephen Sondheim, cuya huella e influencia queda patente en la película. Benedict Cumberbatch protagoniza "El poder del perro" y aspira a poder optar este año al Oscar culminando una década prodigiosa para el actor que le ha consolidado como uno de los intérpretes más respetados de la actualidad. En Leer cine, la biblioteca sonora de Carlos López-Tapia, volvemos a las páginas de "Los caballos de Hitler" de Arthur Brand y dedicamos reportaje a "The nest", la cual ha llegado directamente a Amazon Prime, ilustrando un desmoronamiento por la ambición desmedida y la fachada de apariencia del matrimonio formado por Jude Law y Carrie Coon. Novedades en el streaming con Mary Carmen Rodríguez (también editora del podcast) en Colgados de la plataforma y la crítica de las favoritas "Spencer", "El poder del perro" y “Tick, tick… Boom!”. ¡Muchas gracias por escucharnos!
Justo en el momento en el que su reverenciada figura volvía a ser reivindicada a la hora de hablar de su influencia y legado se ha conocido la muerte de Stephen Sondheim, emblema del teatro musical que ayudó a hacer grande a Broadway en la segunda mitad del siglo XX y a convertirse en referencia y espejo en el que mirarse para muchos nuevos talentos. Tal es el caso del Jonathan Larson al que apadrinaba como vemos en la reciente “Tick, tick… Boom” poniéndole rostro un estupendo Bradley Whitford y escuchando incluso la voz del propio Sondheim en el mensaje que deja en el contestador automático. Una muerte a dos semanas del estreno de "West Side Story", la versión llevada a cabo por Steven Spielberg de la obra a la que puso letra en 1957, ocurrida de manera repentina a los 91 años y dejando una vitrina con 9 premios Tony, 8 Grammys, el Pulitzer y hasta el Oscar ya que su huella directa o indirectamente quedó reflejada en múltiples artes y en la cultura en general.
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